នៅពេលធ្វើកំណែទម្រង់ក្នុងឆ្នាំ 2010 ការរក្សាក្រុមរបស់ពួកគេជាអង្គភាពឆ្ពោះទៅមុខគឺជាកត្តាសំខាន់សម្រាប់សមាជិកនៃចក្រភពអង់គ្លេស alt rockers ប្តឹង.
អាល់ប៊ុមស្ទូឌីយ៉ូនីមួយៗក្នុងចំណោមអាល់ប៊ុមទាំងបួនដែលបានតាមដានបានស្វែងរកទឹកដីថ្មី ដោយបន្តជំរុញតន្ត្រីឆ្ពោះទៅរកកន្លែងដែលគួរឱ្យរំភើប។
នៅលើអាល់ប៊ុមចុងក្រោយរបស់ក្រុម ស្វ័យប្រឌិតគោលដៅទីប្រាំបួនរបស់ពួកគេគឺដើម្បីចាប់យកខ្លឹមសារនៃឈុតផ្សាយផ្ទាល់ដ៏ឡូយឆាយរបស់ Suede នៅក្នុងស្ទូឌីយ៉ូដែលមិនធ្លាប់មានពីមុនមក ដោយថតផ្ទាល់នៅចំពោះមុខអ្នកគាំទ្រជាមួយនឹងតន្ត្រីករគាំទ្រតិចតួច ឬជ្រុល។
ខណៈពេលដែលជំងឺរាតត្បាតរីករាលដាលធ្វើឱ្យមានការលំបាកក្នុងការរួមបញ្ចូលអ្នកគាំទ្រនៅក្នុងដំណើរការថតពិតប្រាកដ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយផលិតផលដែលបានបញ្ចប់សម្រេចបាននូវគោលដៅជាមួយនឹងបទថ្មី "តើខ្ញុំគ្មានអ្នកជាអ្វី?" ការស៊ើបអង្កេតអំពីថាមពលដ៏សំខាន់ដែលមានរវាងក្រុមតន្រ្តី និងអ្នកគាំទ្រ ដោយកំណត់បទពិសោធន៍នៃការប្រគុំតន្ត្រីផ្ទាល់។
"Brett មានរបស់នេះ។ វាជាទេពកោសល្យដ៏កម្រដែលខ្ញុំគិតថា។ ដើម្បីសរសេរបទចម្រៀងទាំងនេះថាជាបទចម្រៀងស្នេហាបែបប្រពៃណី។ ប៉ុន្តែនៅក្នុងចិត្តរបស់ពួកគេ មានរឿងចម្លែកកើតឡើង។ លោក Mat Osman អ្នកលេងបាសមកពី Suede តារាចម្រៀង Brett Anderson បាននិយាយនៅលើបទថ្មីនេះ។ “វាងាយស្រួលស្តាប់ណាស់ ជាបទចម្រៀងស្នេហាបែបប្រពៃណី។ ប៉ុន្តែខ្ញុំគិតថាវាមកពីការមិនអាចលេងផ្ទាល់ – ការដឹងភ្លាមៗថាក្រុមតន្ត្រីដែលគ្មានទស្សនិកជន… គឺគ្មានអ្វីសោះ។ យើងគ្មានអ្វីដោយគ្មានពួកគេ។ អ្នកមានតែប្រាំនាក់ប៉ុណ្ណោះក្នុងបន្ទប់មួយ»។ "វាគ្រាន់តែជាការទទួលស្គាល់ថា គ្មានអ្វីដែលយើងធ្វើគ្មានន័យអ្វីទាំងអស់ដោយគ្មានមនុស្សស្តាប់។"
អំឡុងពេលឈប់ដំណើរកម្សាន្តក្នុងទីក្រុង Chicago នាពេលថ្មីៗនេះ។ កម្រមានចំណងជើងរួមគ្នាដែលរត់នៅសហរដ្ឋអាមេរិក ជាមួយ Manic Street Preachers បាសទះរបស់ Osman ចាប់ផ្តើម "The Drowners" Anderson ច្រៀងលើកដៃជាមួយអ្នកគាំទ្រថតរូប Selfie នៅលើឥដ្ឋនៃសាលប្រជុំ Theatre "Animal Nitrate" ជំរុញឱ្យអ្នកគាំទ្ររំភើបមួយរំពេចនៅពេលក្រោយ។
ខ្ញុំបាននិយាយជាមួយ Mat Osman អំពីការធ្វើការដើម្បីចាប់យកស្មារតីនៃការផ្សាយបន្តផ្ទាល់ដ៏គួរឱ្យភ័យខ្លាចរបស់ក្រុម ស្វ័យប្រឌិត, ទំនាក់ទំនងរបស់ Suede ជាមួយអ្នកគាំទ្ររបស់ខ្លួន និងរក្សាការតាមដានយ៉ាងជិតស្និទ្ធលើផ្នែកអាជីវកម្មចាប់តាំងពីការកែទម្រង់។ ប្រតិចារឹកនៃការសន្ទនាតាមទូរស័ព្ទរបស់យើង ដែលកែសម្រួលស្រាលៗសម្រាប់ប្រវែង និងភាពច្បាស់លាស់ មានដូចខាងក្រោម។
ខ្ញុំដឹងថាការចាប់យកសំឡេងផ្ទាល់គឺជាគោលដៅពិតប្រាកដនៅពេលនេះ (ទោះបីជាវាត្រូវបានរារាំងបន្តិចដោយជំងឺរាតត្បាតក៏ដោយ)។ ជាពិសេសចេញអាល់ប៊ុមពីរចុងក្រោយនេះ តើលើកនេះមានអ្វីសំខាន់?
MAT OSMAN៖ ខ្ញុំគិតថាវាជារឿងពីរ។ ខ្ញុំគិតថាវាជាផ្នែកមួយដែលកំណត់ត្រាពីរចុងក្រោយគឺមានខួរក្បាលខ្លាំងណាស់និងមានភាពស្មុគស្មាញណាស់។ មានវង់ភ្លេង និងបំណែកពាក្យនិយាយ។ ហើយខ្ញុំគិតថាយើងគ្រាន់តែមានអារម្មណ៍ថាយើងបានទៅឆ្ងាយតាមផ្លូវនោះតាមដែលយើងចង់ទៅ។ លើសពីនេះទៅទៀត វាដូចជា Talk Talk ឬអ្វីមួយបែបនោះ។ ហើយយើងមិនចង់ទៅទីនោះទេ។
ប៉ុន្តែខ្ញុំគិតថា ជាទូទៅ ក្នុងនាមមនុស្ស ជាក្រុម រៀងរាល់ពីរបីឆ្នាំម្តង យើងកំណត់ឡើងវិញ។ យើងត្រលប់ទៅការចាប់ផ្តើមវិញ ហើយព្យាយាមស្វែងយល់ថាតើវាជាអ្វីដែលធ្វើឱ្យវេទមន្តនេះ និងអ្វីដែលវាធ្វើឱ្យអ្នកចង់ធ្វើវា។
ហើយដោយសារតែយើងមានប្រវត្តិដ៏ចម្លែកនេះ។ មកឡើង ដូចជាអាល់ប៊ុមដំបូងលើកទីពីរដែរដឹងទេ? វាដូចជាក្រុមតន្រ្តីថ្មីជាមូលដ្ឋាន។ និង កីឡាបង្ហូរឈាមនៅពេលដែលយើងត្រលប់មកវិញ នៅពេលដែលយើងបានទៅឆ្ងាយអស់រយៈពេលមួយទសវត្សរ៍ នោះកំពុងចាប់ផ្តើមម្តងទៀត។ រៀងរាល់ពីរបីឆ្នាំម្តង យើងមានគ្រោះមហន្តរាយ ហើយយើងត្រូវចាប់ផ្តើមម្តងទៀត។ ហើយលើកនេះ យើងទើបតែសម្រេចចិត្តចាប់ផ្តើមម្តងទៀតដោយគ្មានគ្រោះមហន្តរាយ។
មានអ្វីមួយដែលធ្វើឲ្យខ្ញុំចាប់អារម្មណ៍ខ្លាំងអំពីគំនិតចង់ថតសំឡេងផ្ទាល់។ ព្រោះខ្ញុំដឹងថា អ្នករាល់គ្នាមិនបានថតជាមួយអ្នកភ្លេងបន្ថែមច្រើននាក់ដើម្បីសម្រេចបានលទ្ធផលនោះ។ គួរឱ្យអស់សំណើចណាស់ វាបានក្លាយជាពេលវេលាមួយដែលក្រុមតន្រ្តីជាច្រើនពឹងផ្អែកលើការគាំទ្រនៅពេលនៅលើឆាកជំនួសឱ្យការប្រើប្រាស់តន្ត្រីករបន្ថែមទាំងនោះ។ តើវាសំខាន់ប៉ុណ្ណាសម្រាប់អ្នកដើម្បីចៀសវាងរឿងនោះ មិនថានៅលើឆាក ឬក្នុងស្ទូឌីយោ?
MO: វាតែងតែមានសារៈសំខាន់សម្រាប់យើង - ពិតជាសំខាន់។
រឿងមួយដែលយើងបានធ្វើនៅពេលយើងត្រលប់មកវិញគឺមើលក្រុមផ្សេងទៀតដែលបានកែទម្រង់។ ហើយយើងបានទៅមើលមនុស្សពីរបីនាក់ដែលខ្ញុំមិនប្រាប់ឈ្មោះ។ ហើយវាពិតជាច្បាស់ណាស់ថាអ្វីដែលពួកគេកំពុងផ្តល់ជាវត្ថុអនុស្សាវរីយ៍ វាគឺជាកំណត់ត្រាដែលបានចាក់យ៉ាងត្រឹមត្រូវមិនគួរឱ្យជឿជាមួយនឹងតន្ត្រីករវគ្គពីរ និងខ្សែអាត់គាំទ្រ។ ប៉ុន្តែអ្នកក៏ប្រហែលជាបាននៅបន្ទប់ខាងមុខដែរ។
ខ្ញុំគិតថាម្តងទៀត ដោយសារយើងគាំង និងឆេះ យើងមានរឿងជាច្រើនដែលត្រូវបញ្ជាក់។ ហើយជាលើកដំបូងដែលយើងបានហាត់សម យើងបាននិយាយថា “មិនអីទេ… តោះវាតូចណាស់ - តឹង។ ហើយទុកឲ្យយើងទាំងប្រាំនាក់មានភ្នែកមើលគ្នា ហើយយើងគ្រាន់តែលេង»។ ហើយនោះជាប្រភេទនៃ mantra របស់យើងតាំងពីពេលនោះមក។
ហើយរឿងមួយដែលតែងតែធ្វើឱ្យខ្ញុំខកចិត្តនោះគឺថា យើងពិតជាមិនដែលបានថតរឿងភាគ និងថាមពលនោះនៅក្នុងស្ទូឌីយោនោះទេ។ ហើយវាជាការប៉ុនប៉ងដោយចេតនាយ៉ាងខ្លាំងដើម្បីចាប់យកពេលនេះ។ ខ្ញុំគិតថាយើងខិតជិតជាងពេលដែលយើងមាន។ ខ្ញុំគិតថាវាមានភាពឆៅនិងក្រៀមក្រំមួយប្រភេទដែលយើងប្រហែលជាមិនមានទំនុកចិត្តក្នុងការចាកចេញពីមុន។ "នាងនៅតែដឹកនាំខ្ញុំនៅលើ" គឺប្រហែលប្រាំ BPM លឿនជាងពេលដែលវាចាប់ផ្តើម។ មានកំហុសនិងអ្វីៗនៅទីនោះ។ ហើយយើងចង់ចាប់យកវា។ យើងចង់ឱ្យវាមានអារម្មណ៍ដូចជាអ្នកនៅក្នុងបន្ទប់នៅទីនោះជាមួយយើង។
"តើខ្ញុំជាអ្វីដោយគ្មានអ្នក?" អានជាប្រភេទនៃបទចម្រៀងស្នេហាទៅកាន់ទស្សនិកជនរបស់អ្នក។ តើវាសំខាន់ប៉ុណ្ណាក្នុងការវាយចំណាំនោះ?
MO: Brett មានរបស់នេះ។ វាជាទេពកោសល្យដ៏កម្រដែលខ្ញុំគិតថា។ ដើម្បីសរសេរបទចម្រៀងទាំងនេះថាជាបទចម្រៀងស្នេហាបែបប្រពៃណី។ ប៉ុន្តែនៅក្នុងចិត្តរបស់ពួកគេ មានរឿងចម្លែកកើតឡើង ហើយម្នាក់នោះពិតជាបែបនោះ។ ស្តាប់ស្រួលណាស់ជាបទស្នេហាប្រពៃណី។ ប៉ុន្តែខ្ញុំគិតថាវាមកពីការមិនអាចលេងផ្ទាល់ – ការដឹងភ្លាមៗថាក្រុមតន្ត្រីដែលគ្មានទស្សនិកជន… គឺគ្មានអ្វីសោះ។ យើងគ្មានអ្វីដោយគ្មានពួកគេ។ អ្នកមានតែប្រាំនាក់ប៉ុណ្ណោះក្នុងបន្ទប់មួយ។
រឿងទាំងអស់នេះមានទំនាក់ទំនងគ្នា។ ហេតុផលមួយក្នុងចំណោមហេតុផលដែលយើងចង់បានអារម្មណ៍ផ្ទាល់គឺដើម្បីទទួលបានអារម្មណ៍ថាយើងទាំងអស់គ្នានៅក្នុងរឿងនេះជាមួយគ្នា។ ការផ្សាយបន្តផ្ទាល់ដ៏អស្ចារ្យមួយគឺសម្រាប់ទស្សនិកជនជាច្រើនដូចជាវានិយាយអំពីក្រុម។ អ្នកមិនអាចមានការប្រកួតដ៏អស្ចារ្យជាមួយនឹងទស្សនិកជនដូចជា វាមិនសំខាន់ទេថាតើអ្នកជាតន្ត្រីករដ៏អស្ចារ្យប៉ុណ្ណា - វានិយាយអំពីការផ្លាស់ប្តូរថាមពលនោះ។
វាបានឈានដល់ចំណុចនៃការដឹងថា ជាពិសេសជាលើកដំបូងនៅជុំវិញនោះ អ្នកអាចទទួលបានការប្រមាថយ៉ាងខ្លាំងអំពីមនុស្សដែលកំពុងស្តាប់ – អ្នកគ្រាន់តែសន្មត់ថាមានទស្សនិកជននៅទីនោះ ហើយថាពួកគេនឹងទិញកំណត់ត្រារបស់អ្នក ហើយមកកម្មវិធីរបស់អ្នក។ ប៉ុន្តែនៅពេលដែលអ្នកកាន់តែចាស់ ខ្ញុំគិតថាអារម្មណ៍ដែលអ្នកពិតជាបានប៉ះពាល់ដល់ជីវិតរបស់មនុស្ស ហើយអ្នកជាផ្នែកនៃជីវិតរបស់មនុស្សក្លាយជារឿងសំខាន់ជាង។
យើងបានបង្កើតក្រុមតន្ត្រីមួយសម្រាប់ហេតុផលដូចគ្នាដែលមនុស្សភាគច្រើនបង្កើតក្រុម៖ ដើម្បីបង្ហាញឱ្យគេឮ និងដើម្បីទាក់ទាញក្មេងស្រី។ ប៉ុន្តែអ្នកមិនអាចដូចនោះក្នុងវ័យ 50 ឆ្នាំរបស់អ្នកទេ។ ហើយភ្លាមៗនោះ គំនិតដែលថាអ្វីដែលអ្នកកំពុងធ្វើគឺការត្បាញខ្លួនឯងទៅក្នុងគ្រាដ៏សំខាន់នៅក្នុងជីវិតរបស់អ្នកដ៏ទៃ ក្លាយជារឿងដ៏ស្រស់ស្អាត។
វាគ្រាន់តែជាការទទួលស្គាល់ថាគ្មានអ្វីដែលយើងធ្វើគ្មានន័យអ្វីទាំងអស់ដោយគ្មានមនុស្សស្តាប់។
"បិទខួរក្បាលរបស់អ្នកហើយស្រែក" ស្តាប់ទៅដូចជាភ្លេងរាតត្បាត។ វាជាប្រភេទនៃការសង្ខេបផ្នត់គំនិតជំងឺរាតត្បាតរបស់ខ្ញុំនៅពេលខ្លះ។ ខ្ញុំដឹងថាវាជាបទចុងក្រោយដែលនិពន្ធសម្រាប់ ស្វ័យប្រឌិត. តើវាជាការឆ្លើយតបទៅនឹងអ្វីដែលកំពុងកើតឡើងនៅក្នុងពិភពលោកឬ?
MO: ព្រះជាម្ចាស់ បាទ ខ្ញុំមានន័យថា កំណត់ត្រាត្រូវបានបញ្ចប់។ ប៉ុន្តែខ្ញុំមិនដឹងទេ - វាពិតជាត្រូវបានបញ្ចប់នៅពេលដែលការបិទប្រទេសជិតបញ្ចប់។ វាស្ទើរតែជាការបូកសរុបនៃកំណត់ត្រា។ វាគឺជាប្រភេទនៃអារម្មណ៍ដំបូងនៃតន្ត្រីនោះអ្នកដឹង? អ្វីមួយដូចជា "ជំងឺបុគ្គលិកលក្ខណៈ" នៅពេលដែលយើងលេងផ្ទាល់... វាជារឿងរាងកាយសុទ្ធសាធ។ ប៉ុន្តែមានអ្វីមួយដ៏អស្ចារ្យអំពីរឿងនោះ។
នៅពេលដែលយើងត្រលប់មកវិញជាលើកដំបូង នៅពេលដែលក្រុមបានកែទម្រង់ ហើយពួកយើងបានលេងនៅ Royal Albert Hall ខ្ញុំបានដឹងថារូបរាងកាយគឺជាអ្វីដែលខ្ញុំភ្លេចទាំងស្រុង។ រូបរាងកាយ៖ សំឡេងនៃក្រុមតន្រ្តី f-ing ដ៏ធំតាមរយៈវាគ្មិន f-ing ដ៏ធំ និងអ្វីដែលវាធ្វើចំពោះអ្នក។ ហើយនោះជាអ្វីដែលបទចម្រៀងនោះ។
វាគ្មានខួរក្បាល។ វាទាំងអស់អំពីរាងកាយនិងបេះដូង។
ខ្ញុំកំពុងមើលតារាងពេលវេលារបស់ក្រុមអ្នកនៅទីនេះ។ អ្នកនឹងទៅឆ្ងាយនៅឆ្នាំ 03 ខណៈដែលការចលាចលនៃឧស្សាហកម្មតន្ត្រីជាមួយអ៊ីនធឺណិតកំពុងតែចាប់ផ្តើម។ អ្នកត្រលប់មកវិញក្នុងឆ្នាំ 2010 ហើយវាមានការប្រែប្រួលខ្លាំងណាស់នៅចំណុចនោះជាមួយនឹងផលវិបាកធំៗសម្រាប់សិល្បករ។ ក្នុងនាមជាមនុស្សម្នាក់ដែលបានសិក្សានៅសាលាសេដ្ឋកិច្ចទីក្រុងឡុងដ៍ នៅពេលដែលអ្នករកឃើញថាខ្លួនអ្នកនៅក្នុងឧស្សាហកម្មខុសគ្នាខ្លាំងបែបនេះ តើអ្នកយល់ថាវាមានប្រយោជន៍ក្នុងការគិតច្រើនពីផ្នែកអាជីវកម្មដែរឬទេ?
MO: អូបាទ ទាំងស្រុង។ យើងជាអ្នកទទួលខុសត្រូវឥឡូវនេះ។ ជាលើកដំបូងនៅជុំវិញ វាស្ទើរតែជាមេរៀនដ៏អាក្រក់មួយនៅក្នុងអ្វីដែលមិនគួរធ្វើ។ យើងគ្រាន់តែស្មានថាមានអ្នកផ្សេងបង់ថ្លៃគ្រប់យ៉ាង។ វាមិនដែលកើតឡើងចំពោះយើងទេដែលថា រាល់វត្ថុដ៏ប្រណីត - រាល់ភាពប្រណីត រាល់ការបង្ហាញ រាល់ដបស្រាសំប៉ាញ - ត្រូវបានត្រលប់មកអ្នកវិញនៅពេលណាមួយចុះបន្ទាត់។
ខ្ញុំនឹងមិនផ្លាស់ប្តូរវាសម្រាប់ពិភពលោកទេ។ វាគឺជាការផ្ទុះដាច់ខាត - វាពិតជាមែន។ ប៉ុន្តែ មែនហើយ សព្វថ្ងៃនេះ យើងមានច្រើនទៀត - យើងបង្កើតកំណត់ត្រាដោយខ្លួនឯង។ យើងចំណាយលើកំណត់ត្រាដោយខ្លួនឯង ហើយបន្ទាប់មកផ្តល់ឱ្យពួកគេទៅក្រុមហ៊ុនថតសំឡេង។ ខ្ញុំចូលចិត្តធ្វើវាតាមរបៀបនោះ។ វាកាន់តែតានតឹង។ ហើយវាមានន័យថាយើងត្រូវគិតអំពីរឿងហិរញ្ញវត្ថុ ដែលគ្មានយើងណាម្នាក់មានសមត្ថភាពអ្វីទេ។ ប៉ុន្តែវានិយាយអំពីការគ្រប់គ្រង។ យើងត្រូវធ្វើកំណត់ត្រាដែលយើងធ្វើ។
យើងពិតជាមានសំណាងណាស់។ យើងបានលក់កំណត់ត្រាជាច្រើននៅពេលលក់កំណត់ត្រាជាច្រើនបានធ្វើឱ្យអ្នកទទួលបានប្រាក់យ៉ាងច្រើន។ ហើយយើងបានលេងបុណ្យច្រើនណាស់ ពេលលេងបុណ្យធ្វើឲ្យអ្នករកលុយ។ យើងប៉ះកន្លែងផ្អែមទាំងពីរដង។
វាពិបាកជាងសម្រាប់ក្រុមក្មេងៗ។ ខ្ញុំនឹកស្មានមិនដល់ថា តើក្រុមដូចពួកយើងនឹងធ្វើយ៉ាងណាឥឡូវនេះ។ យើងទទួលបានកិច្ចព្រមព្រៀងកំណត់ត្រាមួយនៅលើបទចម្រៀងដំបូងរបស់យើង ហើយគ្មាននរណាម្នាក់ក្នុងចំណោមពួកយើងដែលធ្វើការម្តងទៀតនោះទេ។ យើងទើបតែធ្វើតន្ត្រី។ ហើយបន្ទាប់មកខ្ញុំឃើញក្រុមតន្រ្តីធំ ៗ នាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ ... ហើយពួកគេកំពុងធ្វើការនៅក្នុងបារនៅពេលថ្ងៃ។ ហើយវាហាក់ដូចជាខ្ញុំឆ្កួតមែនទែន។ វាពិតជាធ្វើ។
តើវាមានសារៈសំខាន់យ៉ាងណាដែរក្នុងការបន្តស្វែងរកវិធីថ្មីៗ ដើម្បីជំរុញតន្ត្រីទៅមុខ ហើយមិនត្រឹមតែពឹងផ្អែកលើការនឹករលឹកប៉ុណ្ណោះទេ?
MO: យើងនឹងមិនធ្វើវាបើមិនដូច្នេះទេ។ យើងពិតជានឹងមិន។
អ្វីដែលល្អមួយគឺថាខ្ញុំតែងតែមានអារម្មណ៍ថាយើងអាចអនុញ្ញាតឱ្យខ្លួនយើងប្រភេទមួយ មកឡើង ដំណើរកម្សាន្ត ឬការចេញខួបលើកទី 20 នៃអ្វីមួយ ដរាបណាអ្វីដែលយើងកំពុងធ្វើភាគច្រើនគឺកំពុងសម្លឹងមើលទៅមុខ។
វាគ្រាន់តែធ្វើឱ្យយើង… ខ្ញុំគិតថាយើងមានអារម្មណ៍ថាយើងមិនដែលទទួលបានវាត្រឹមត្រូវទេ។ ហើយខ្ញុំគិតថាវាជារឿងអស្ចារ្យមួយដែលយើងបែកគ្នា។ ព្រោះខ្ញុំគិតថា យើងតែងតែមានអារម្មណ៍បែបនេះថា ត្រូវតែធ្វើបានល្អជាងនេះ។ តើអ្នកដឹងថាខ្ញុំមានន័យយ៉ាងណាទេ?
ខ្ញុំគិតថានេះគឺជាកំណត់ត្រាដ៏ល្អបំផុតដែលយើងបានបង្កើតអស់រយៈពេលជាយូរ។ ហើយអ្វីដែលធ្វើឱ្យខ្ញុំមានអារម្មណ៍ថា ប្រហែលជាអ្នកបន្ទាប់នឹងក្លាយជាអ្នកនោះ។ ប្រហែលជាទីបំផុតយើងនឹងទទួលបានវាត្រឹមត្រូវ។
ប្រភព៖ https://www.forbes.com/sites/jimryan1/2022/11/25/mat-osman-on-new-suede-album-autofiction-and-investing-in-the-fanbase/