អនាគតនៃការលក់រាយនាំមកជូននូវម៉ូត, Web3, និង NFT's ចូលទៅក្នុងពាណិជ្ជកម្មដែលមិនចេះរីងស្ងួត

ភាគច្រើនកំពុងត្រូវបានសរសេរអំពី "ការបញ្ចូលគ្នា" នៃរូបវន្ត និងឌីជីថល ក្រោមការឧបត្ថម្ភនៃ "ពាណិជ្ជកម្មបង្រួបបង្រួម" ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ យើងកំពុងត្រូវបានជន់លិចដោយអ្វីៗគ្រប់យ៉ាង metaverse ឬហៅថា Web3។ តើពួកគេផ្តាច់មុខទៅវិញទៅមកទេ? ថ្មីៗនេះ ក្រុមហ៊ុនលឿន អត្ថបទសម្លឹងមើលអនាគតនៃម៉ូដនៅក្នុង Web3 ចាប់ផ្តើមបំពេញចន្លោះមួយចំនួន។

ប្រសិនបើ Web1 និយាយអំពី "អាន" ហើយ Web2 និយាយអំពី "អាននិងសរសេរ" នោះ Web3 គឺនិយាយអំពី "អាន សរសេរ និងផ្ទាល់ខ្លួន" និយាយថា ស្ថាបនិក Farfetch និង CEO José Neves ។ Neves និយាយ​ថា ម៉ូដ​គឺ​ជា​ការ​ខិត​ខំ​យ៉ាង​ជ្រាល​ជ្រៅ​របស់​មនុស្ស និង​ជា​ផ្នែក​ស្នូល​នៃ​មនុស្ស​យើង​ជា​បុគ្គល។ ម៉ូដអនុញ្ញាតឱ្យយើងអនុវត្ត "របាំង" ផ្សេងៗគ្នាដោយផ្អែកលើអារម្មណ៍ដែលយើងចង់ក្លាយជានរណាឬអ្វីដែលយើងចង់បង្ហាញនៅថ្ងៃណាមួយ។ "យើងតែងតែគិតពីបច្ចេកវិទ្យាជាការពង្រឹងទំនាក់ទំនងរបស់មនុស្សរវាងអ្នកថែរក្សា អ្នកបង្កើត និងកម្រិតនៃម៉ូដ ដែលផ្ទុយទៅនឹងការជំនួសទំនាក់ទំនងរបស់មនុស្សនោះ។"

Neves បន្តទៀតថា "សម្រាប់ខ្ញុំ និយមន័យនៃកម្មវិធី Web3 ទៅកាន់ Fashion គឺជាការអនុវត្តគោលការណ៍ទាំងនេះនៃការគ្រប់គ្រងអ្នកប្រើប្រាស់ ភាពជាម្ចាស់អ្នកប្រើប្រាស់ និងស្ថាបត្យកម្មវិមជ្ឈការចំពោះករណីប្រើប្រាស់ម៉ូដ។" បច្ចេកវិទ្យានេះអនុញ្ញាតឱ្យមានការបង្កើតថ្មី ទោះបីជាវាប្រែថាអ្នក ហើយរូបតំណាងរបស់អ្នកក្លាយជា "កូនភ្លោះឌីជីថល" ដោយការស្លៀកពាក់ដូចគ្នាពិតប្រាកដ ពង្រីកភាពស្មោះត្រង់នៃម៉ាកយីហោនៅទូទាំង metaverse ក៏ដោយ។ សង្ឃឹម​ថា​វា​ជា​កិច្ច​ព្រម​ព្រៀង​ដ៏​ល្អ​បន្ថែម​ទៀត។

Betta MetaMall

អត្ថបទនោះបាននាំខ្ញុំត្រឡប់ទៅរក បទសម្ភាសន៍ខែមេសា ខ្ញុំបានធ្វើជាមួយភ្នាក់ងារផ្លាស់ប្តូរ metaverse ពីរ លោក Michael Zakkour និង លោក Alan Smithsonដែលកំពុងសហការលើកិច្ចការកាន់តែរឹងមាំ ដែលត្រូវបានគេស្គាល់យ៉ាងសាមញ្ញថាជា ហាងទំនិញ. វាត្រូវបានចេញវិក្កយបត្រថាជា 100 ជាន់ 100 លានហ្វីតការ៉េ "metamall" នៅក្នុង cyberspace ។ ក្រុមការងារបានចែករំលែកជំនឿរបស់ពួកគេថា "ការលក់រាយអាចជំរុញបាននូវអ្វីដែលយើងហៅថា metaverse" ។

Alan និង Michael ជឿជាក់បន្ថែមទៀតថា អាដាប់ទ័រដំបូងរបស់ពួកគេនឹងមិនត្រូវបានពាក់កាស កាបូបលុយគ្រីបតូ ដែលមាន “ប្រភេទបងប្អូន” នោះទេ ប៉ុន្តែជាទីផ្សារពេញនិយមសម្រាប់ស្ត្រីដែលមានទូរស័ព្ទ iPhone ដែលមានអាយុ 20-45 ឆ្នាំ។ ពួកគេកំពុងធ្វើការជាមួយផ្ទះម៉ូដដើម្បីលក់ផលិតផលនៅក្នុងផ្សារទំនើប ក៏ដូចជាភ្នាក់ងារច្នៃប្រឌិតក្នុងផ្ទះម៉ាកផ្សេងៗ ឬជួយសម្រួលដល់ "ការកសាងចេញ" ជាមួយ MetaVRseស្ទូឌីយោរបស់ Smithson ដែលបង្កើតជាមួយប្រពន្ធ Julie ។ ទឹកជ្រលក់សម្ងាត់របស់ពួកគេគឺជាការពិតដែលថាមិនដូចឧបករណ៍ស្រដៀងគ្នាផ្សេងទៀតទេ ម៉ាស៊ីនរបស់ពួកគេអាចត្រូវបានដាក់ឱ្យប្រើប្រាស់នៅលើប្រព័ន្ធប្រតិបត្តិការជាច្រើន កម្មវិធីរុករក និងឧបករណ៍ដែលមានលេខកូដតិចតួច ឬគ្មាន។ ជាក់ស្តែង អ្នកណាក៏អាចជាអ្នកបង្កើតបាន។

“TheMall គឺជាការរួមបញ្ចូលគ្នានៃ ecommerce និងបទពិសោធន៍សុទ្ធ។ ម៉ាក​យីហោ​កំពុង​សម្លឹង​មើល​វា​ថា​ជា​ទីផ្សារ និង​ការ​បង្កើត​ម៉ាក​សញ្ញា និង​ការ​លេង​ជា​បទពិសោធន៍»។ Michael Zakkour និយាយ។ "ម៉ាកយីហោអាចធ្វើអ្វីគ្រប់យ៉ាង មិនថាបទពិសោធន៍សុទ្ធ NFT ការលាយបញ្ចូលគ្នានៃពាណិជ្ជកម្ម និងបទពិសោធន៍ វានឹងក្លាយជាកន្លែងរបស់ពួកគេដើម្បីធ្វើជាមួយវាអ្វីក៏ដោយ"។ ម៉ៃឃើលគឺជាផ្នែកមួយនៃ គិតឡើងវិញការលក់រាយ អ្នកមានឥទ្ធិពលលើការលក់រាយកំពូលទាំង 100 ហើយជឿជាក់យ៉ាងមុតមាំ (ដូចដែលខ្ញុំធ្វើ) ថាអនាគតនៃការលក់រាយគឺ "ពាណិជ្ជកម្មមិនស៊ីសង្វាក់គ្នា។” ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃបណ្តាញអ៊ីនធឺណេត និងហាងទំនិញគ្មានថ្នេរ ដែលជាខ្លឹមសារនៃពាណិជ្ជកម្មបង្រួបបង្រួម។ មនុស្សម្នាក់មិនប្រើពាក្យ "omnichannel" នៅក្នុងវត្តមានរបស់ Michael ទេវាធ្វើឱ្យគាត់ច្រណែន។

បញ្ចូល "Tokenomics"

ប្រសិនបើអ្នកចូលមើល TheMall ហើយចង់ធ្វើប្រតិបត្តិការ នោះអ្នកនឹងត្រូវធ្វើវាដោយប្រើគ្រីបតូ។ ទោះបីជាទ្រព្យសម្បត្តិគ្រីបតូបានទាក់ទាញពិភពលោកទាំងមូលជាមួយនឹងការសន្យាជាច្រើននៅក្នុងឱកាសសេដ្ឋកិច្ចក៏ដោយក៏ពួកគេខ្វះភាពជាក់ស្តែង។ ប្រាក់ដុល្លារអាមេរិកអាចត្រូវបានគេមើលឃើញ និងប៉ះ ប៉ុន្តែនេះមិនមែនជាករណីជាមួយរូបិយប័ណ្ណគ្រីបតូទេ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ រូបិយប័ណ្ណគ្រីបតូត្រូវបានទទួលស្គាល់ថាជាទ្រព្យសកម្មដែលអាចដំណើរការបាន និងជាមូលដ្ឋាននៃ "សញ្ញាសម្ងាត់" ដែលជាការរួមបញ្ចូលគ្នានៃ "និមិត្តសញ្ញា" និង "សេដ្ឋកិច្ច" ។

ថូខឹនដែលមិនមែនជាផ្សិត (NFTs) មិន​ចែក​តម្លៃ​ដូច​គ្នា​ហើយ​ដូច្នេះ​ពួក​គេ​មាន​តែ​មួយ​។ NFTs មាននិន្នាការនៅក្នុងពេលថ្មីៗនេះ ហើយពួកគេបានធ្វើឱ្យមានការចាប់អារម្មណ៍ជាច្រើនលើសញ្ញាសម្ងាត់ ជាពិសេសជាមួយនឹងការដេញថ្លៃ NFT ទម្រង់ខ្ពស់។ និមិត្តសញ្ញានៃទ្រព្យសម្បត្តិដូចជាអចលនទ្រព្យ ស្នាដៃសិល្បៈ រូបភាព និងការប្រមូលជាមួយ NFT បានជំរុញឱ្យមានរលកថ្មីនៃភាពជាម្ចាស់ឌីជីថល ខណៈពេលដែលបង្ហាញពីសក្តានុពលនៃនិមិត្តសញ្ញាផងដែរ។

តើវាជាសិល្បៈទេ?

សិល្បៈ​បាន​ស្ថិត​នៅ​លើ​ជួរ​មុខ​នៃ​ការ​ផ្លាស់​ប្តូ​រ​វប្បធម៌​ជាង​សហស្សវត្សរ៍។ ដូច្នេះវាមិនមែនជារឿងគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលទេដែលសិល្បករ និង NFT កំពុងតែបង្កើតទំនាក់ទំនងស៊ីសង្វាក់គ្នា ហើយទទួលបានផលចំណេញច្រើន។ ទេពកោសល្យដែលមិនស្គាល់ដែលទាក់ទងគ្នាជាច្រើនបានបំបែកចូលទៅក្នុងសិល្បៈ NFT ហើយឥឡូវនេះសិល្បករ និងអ្នកគំនូរដែលគួរឱ្យគោរពបំផុតមួយចំនួនកំពុងពង្រីកលើសពីប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយប្រពៃណីទៅជាសិល្បៈឌីជីថល និងនិមិត្តសញ្ញា NFT ។

ថ្មីៗនេះខ្ញុំបានសម្ភាសន៍ Shaun Neff, សហស្ថាបនិកនៃ GODAដែល Forbes ហៅថា "Brand Whisperer" ។ GODA ពិពណ៌នាខ្លួនវាថាជា "ប្រភពដែលបានរៀបចំទុកដាក់សម្រាប់សិល្បករសហសម័យឈានមុខគេដែលកំពុងស្វែងរកការស្វែងរកឌីជីថលជាឧបករណ៍ផ្ទុកថ្មី" ។ Neff គឺជាសហគ្រិនសៀរៀល ហើយធ្លាប់ជាស្ថាបនិក វិនិយោគិន និងជាទីប្រឹក្សាសម្រាប់ម៉ាកយីហោល្បីៗមួយចំនួនរបស់ពិភពលោក។ ទាំងនេះរួមមាន Neff, Sunbum, Moon, ក្រុម Beachhouse, Robinhood, គោលដៅTGT
, Sony, Sandbox, Outlier Ventures និងច្រើនទៀត។

GODA ក៏ត្រូវបានដឹកនាំដោយឈ្មោះដ៏ធំបំផុតមួយចំនួននៅក្នុងអ្នកប្រើប្រាស់ សិល្បៈ តន្ត្រី NFT និងម៉ូដ។ ឈ្មោះដូចជា Pharrell Williams បាន, Nina Chanel Abney, និង Todd James ក្នុងចំណោម​ពួកគេ។ សិល្បករជាច្រើនរបស់ GODA បានបង្កើតការតាមដាន និងកេរ្តិ៍ឈ្មោះសំខាន់ៗនៅក្នុងពិភពសិល្បៈ "អាណាឡូក" មុនពេលចូលទៅក្នុងពិភពសិល្បៈឌីជីថល និង NFT ។ ក្នុងនាមជាដៃគូដែលគួរឱ្យទុកចិត្ត GODA ធានាថាសិល្បកររបស់ពួកគេគ្មានថ្នេរ និងផលប៉ះពាល់ដែលគោរពតម្លៃនៃសិល្បៈរបស់ពួកគេ។

ការឈរជើងម៉ាក

ដូចដែល Shaun បាននិយាយនៅក្នុងការចាប់ផ្តើមនៃការសម្ភាសន៍របស់ខ្ញុំ ពិភពសិល្បៈ NFT គឺជាកន្លែងថ្មីដ៏ឆ្កួតមួយ។ វាបានសាងភាពរឹងមាំមួយ ពីព្រោះឧបសគ្គក្នុងការចូលមានកម្រិតទាប ហើយមិនដូចសិល្បៈអាណាឡូកទេ មិនមានឈ្មួញកណ្តាល ឬអ្នករក្សាច្រកទ្វារទេ។ ហើយជាលទ្ធផល សិល្បករ អ្នកគំនូរ និងអ្នករចនាក្រាហ្វិកជាច្រើនបានលោតចូលក្នុងអាងទឹក ជាពិសេសកាលពីឆ្នាំមុន។

ក្រៅ​ពី​ការ​រារាំង​ទាប​ក្នុង​ការ​ចូល​ទៅ​កាន់ "tokenomics" ដែល​នៅ​ពី​ក្រោយ​ប្រតិបត្តិការ​គឺ​មាន​ភាព​ទាក់ទាញ​ខ្លាំង​ណាស់។ វិចិត្រករ​ដែល​សរសេរ​អត្ថបទ​ដើម​ជា​ធរមាន​រក្សា​ភាព​ជា​ម្ចាស់​ក្នុង​ស្នាដៃ​សិល្បៈ​ដើម ទោះ​បី​ជា​ពួក​គេ​បាន​បញ្ចូល​ទៅ​ក្នុង​ចំនួន​កំណត់​នៃ NFT ដែល "រស់" នៅ​ក្នុង Web3 metaverse ក៏ដោយ។

នៅលើផ្នែកលក់នៃសមីការ វាត្រូវការច្រើនជាងការបង្កើតសិល្បៈ និង "ការទាក់ទាញ" នៃ NFT ដើម្បីទទួលបានការកត់សម្គាល់ អនុញ្ញាតឱ្យការងារសម្រេចបាននូវតម្លៃយូរអង្វែង។ យោងតាមលោក Shaun Neff កៅសិបប្រាំបួនភាគរយនៃអ្នកដែលបានដាក់ការងាររបស់ពួកគេនៅទីនោះ មិនត្រូវវាយប្រហារលើរ៉ាដារបស់នរណាម្នាក់ឡើយ ទុកឱ្យ "ត្រីបាឡែន" ឬអ្នកប្រមូលដ៏ធំដែលកំពុងគ្របដណ្តប់លើពិភពប្រមូលសិល្បៈឌីជីថល។

នៅក្នុងស្មារតីពិតរបស់បុរសម៉ាកយីហោជើងចាស់ Shaun កត់សម្គាល់ថាលើសពីទេពកោសល្យច្នៃប្រឌិត សិល្បករត្រូវតែចូលរួមក្នុងកិច្ចការយុទ្ធសាស្ត្រ និងគណនាខ្ពស់ដែលបានរចនាឡើងដើម្បីបង្កើតការភ្ញាក់ផ្អើល។ នោះហើយជាកន្លែងដែលការងាររបស់ GODA ចូលមក។

ជប់លៀង On Todd

Todd James គឺជាវិចិត្រករដ៏ល្បីល្បាញលំដាប់អន្តរជាតិ ដែលបានចាប់ផ្តើមអាជីពសិល្បៈរបស់គាត់កាលពីក្មេងនៅទីក្រុងញូវយ៉ក ដោយបន្ថែមគំនូរតែមួយគត់របស់គាត់ទៅក្នុងប្រព័ន្ធរថភ្លើងក្រោមដីនៅដើមទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1980 ។ នៅថ្ងៃទី 30 ខែសីហា^th ក្នុងឆ្នាំនេះ Todd បានប្រមូលរូបភាព NFT ថ្មីចំនួន 1,533 ដោយមានជំនួយពី GODA ។ អ្នកកាន់ Mint Pass បានបង់ប្រាក់ .333 ETH (តម្លៃ $527) នៅថ្ងៃទី 1 ខែកញ្ញា^st និងមាន 24 ម៉ោង។ បង្អួច​ដើម្បី​បញ្ចូល​ការ​ចាប់​ឆ្នោត​មុន​ mint សម្រាប់​ឱកាស​នៅ​ការ​ប្រមូល​ថ្មី​របស់​គាត់។ ជាង 20,000 បានចុះឈ្មោះសម្រាប់ចំនួនកំណត់នៃ NFT ដែលអាចប្រើបាន។ ការបង្ហាញរបស់ Todd James "ART PARTY" គឺនៅថ្ងៃទី 6 ខែកញ្ញា^th 9 ព្រឹក PT / 12PM កណ្តាល។

នៅម៉ោង 3:00 រសៀល CST នៅថ្ងៃនោះ 804 ម្ចាស់បានទិញ 546 បំណែក។ “តម្លៃជាន់” គឺ ETH .46 (ប្រហែល $724.00) សម្រាប់ទំនិញ #545 និង #280 មានតម្លៃ ETH 666 (ប្រហែល $1,047,904)។ ភាគច្រើននៅក្នុងពេលនោះកំពុងដំណើរការក្នុងពាក់កណ្តាលខ្ទង់តែមួយ ($7,000-$10,000)។

ក្នុង​នាម​ជា​អ្នក​ប្រមូល​សិល្បៈ​សហសម័យ​ដ៏​សមរម្យ ខ្ញុំ​បាន​កោត​សរសើរ​ចំពោះ​សោភ័ណភាព​សិល្បៈ​បែប​ប្រជាប្រិយ និង​ជា​ញឹក​ញាប់​របស់ Todd James ។ ហើយខ្ញុំមិនអាចជួយគិតអំពីសិល្បករពាក់កណ្តាលសតវត្សដូចជា Robert Indiana, Andy Warhol, ឬ Claes Oldenburg ដោយការប្រៀបធៀបនោះទេ។ នៅក្នុងថ្ងៃរបស់ពួកគេ វាគឺជាព្រឹត្តិការណ៍ដ៏សំខាន់មួយ នៅពេលដែលរូបតំណាងសិល្បៈប៉ុបទាំងនេះបានចេញការបោះពុម្ពថ្មីនៃពាក្យថា រូបភាពរាប់សិប។ រូបភាពនីមួយៗអាចនឹងត្រូវបានបង្កើតឡើងតាមរយៈការបោះពុម្ពដែលមានហត្ថលេខាពីរបីរយ ដែលមានលក្ខណៈដូចគ្នាបេះបិទ។ ដោយការប្រៀបធៀបរាល់រូបភាពជាង 1500 របស់ Todd James គឺមានតែមួយគត់ដោយមាន "ស្នាមម្រាមដៃ" ឌីជីថលផ្ទាល់ខ្លួន។ Warhol នឹងមានការចាប់អារម្មណ៍។

សិល្បករប្រចាំឆ្នាំ

អត្ថប្រយោជន៍ដ៏ធំផ្សេងទៀតសម្រាប់សិល្បករគឺថានៅពេលដែល NFT ធ្វើពាណិជ្ជកម្មនៅលើទីផ្សារបន្ទាប់បន្សំ ពួកគេទទួលបានការកាត់បន្ថយ និងការលក់ជាបន្តបន្ទាប់ណាមួយ។ ហើយដោយសារតែប្រតិបត្តិការទាំងអស់កើតឡើងនៅក្នុង metaverse វាមិនគួរមានការសង្ស័យអំពីភាពត្រឹមត្រូវ ឬភស្តុតាងនៃរូបភាពនោះទេ។ និយាយអំពីប្រាក់ប្រចាំឆ្នាំ។

វិចិត្រករ GODA ម្នាក់ទៀតដែលទើបផ្លាស់ទៅពិភពនៃ NFT គឺជាវិចិត្រករសហសម័យជនជាតិអាមេរិកអាហ្រ្វិកដ៏ល្បីល្បាញ Nina Chanel Abney ។ ការប្រមូល NFT ដែលមិនធ្លាប់មានជាលើកដំបូងរបស់នាង "Super Cool World" នៅលើវេទិកា GODA NFT មាន 5,080 NFTs ដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងពីលក្ខណៈរាប់រយដែលរចនាដោយ Nina ដែលឆ្លុះបញ្ចាំងពី "វិធីសាស្រ្តដូចទៅនឹងរូបភាពដែលគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍របស់នាងចំពោះប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយដែលមើលឃើញ" ។ ការជីកយករ៉ែបានចាប់ផ្តើមនៅថ្ងៃទី ១៤ ខែកក្កដា^th សម្រាប់អ្នកដែលបានឈ្នះការចាប់ឆ្នោតក្នុងបញ្ជីអនុញ្ញាត ការដាក់ស្នើការចាប់ឆ្នោតចំនួន 60,000 ជាសាធារណៈ។ អ្នកកាន់ Mint Pass ត្រូវបានធានានូវឱកាសក្នុងការទិញ។

Nina ចាប់អារម្មណ៍ខ្លាំងបំផុត ដើម្បីឱ្យអ្នកគាំទ្រប្រមូលផ្ដុំរបស់នាង នៅតែស្ថិតក្នុងគ្រួសារ។ ដូច្នេះដើម្បីផ្តល់រង្វាន់ដល់ភាពស្មោះត្រង់ និងកាត់បន្ថយប្រតិបត្តិការនៅលើទីផ្សារបន្ទាប់បន្សំ នាងមាន hinted នៅ ម្ចាស់ទទួលបានសិទ្ធិចូលប្រើប្រាស់ "ទំនិញ Nina ផ្តាច់មុខ ការចេញផ្សាយផលិតផលរួមគ្នា ការទម្លាក់យន្តហោះ ព្រឹត្តិការណ៍ ការចូលរួមលើកទឹកចិត្តក្នុងការតាំងពិពណ៌ និងគំនូរដែលគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើល។"

ការផ្លាស់ប្តូរសមុទ្រ ឬរង់ចាំមើល?

តើទាំងអស់នេះមានន័យយ៉ាងណាចំពោះ "សហគមន៍សិល្បៈដែលបានបង្កើតឡើង" មិននិយាយអ្វីពីការបំពេញកន្លែងនៅលើចើងរកានកមដោរបស់យើង? ជាការប្រសើរណាស់យោងទៅតាម Shaun Neff យើងអាចរំពឹងថាអ្នកប្រមូល NFT នាពេលអនាគតនឹងទិញអេក្រង់ឌីជីថលដែលពង្រីកដើម្បីពង្រឹងជញ្ជាំងនៃលំនៅដ្ឋានរបស់យើងជាមួយនឹង NFT ដែលផ្លាស់ប្តូរជានិច្ច។ គ្មានការសង្ស័យទេថាវានឹងត្រូវបានគ្រប់គ្រងដោយទូរស័ព្ទ ឬផ្ទះឆ្លាតវៃរបស់យើង។ ហើយជាការពិតណាស់ Todd James និង Nina Abney NFT នឹងត្រូវបានបង្ហាញដោយមោទនភាពនៅលើជញ្ជាំងនៃ manors metaverse របស់យើងសម្រាប់ avatars របស់យើងដើម្បីរីករាយ។