នៅដើមឆ្នាំ 2003 លោក Jack O'Shea ត្រូវបានគេស្នើសុំឱ្យធ្វើដំណើរពីទីក្រុង Boston ទៅកាន់ទីក្រុង New York ដើម្បីកកស្ទះ និងលេងសើចពីរបីជាមួយក្រុមតន្រ្តីដែលបង្ហាញពីការសន្យា។ The Queens/Long Island emo trio—ត្រូវបានដាក់ស្លាកតាមភូមិសាស្រ្ត និងតាមអំពើចិត្តថាជា Bayside-កំពុងបង្កើតការភ្ញាក់ផ្អើល និងជិតឈានដល់កិច្ចព្រមព្រៀងកំណត់ត្រាមួយ។
នៅពេលនោះ ក្រុមចម្រៀងមានអ្នកច្រៀង និងហ្គីតា Anthony Raneri អ្នកវាយស្គរ Jim Mitchell និងអ្នកបាស Andrew Elderbaum។ Mitchell ដែលមានអារម្មណ៍ថាក្រុមតន្រ្តីអាចទទួលបានអត្ថប្រយោជន៍ពីសមាជិកបន្ថែម និងស្គាល់ O'Shea ពីឆាកតន្ត្រី New England បាននិយាយទៅកាន់ Raneri ហើយបានអះអាងសម្រាប់ការទះដៃរបស់អ្នកលេងហ្គីតា។
អង្គុយនៅកន្លែងរួមប៊ឺហ្គឺក្នុងទីក្រុង Franklin រដ្ឋ Tennessee O'Shea បានរំឭកថាការមកដល់កោះ Long Island ដើម្បីហ្វឹកហាត់ជាមួយ Bayside ជាលើកដំបូង។ វានៅផ្លូវខាងក្រៅដែលអ្នកទាំងពីរបានជួបមុខគ្នាដំបូង។
O'Shea អាយុ 46 ឆ្នាំបានប្រាប់ Raneri ដោយដាក់ទឹកដោះគោឆៅនៅក្នុងដៃថា "អ្នកបានទាញឡើងនៅក្នុងឡាន Dodge ពណ៌សដែលមាន Bayside សរសេរជាអក្សរ AC/DC ជាអក្សរស្ទីគ័រពណ៌ក្រហមធំនៅចំហៀង" ។
ដោយឈ្នះក្នុងការការពារខ្លួន Raneri អាយុ 40 ឆ្នាំពន្យល់ខ្លួនគាត់ថា៖ «គឺដោយសារតែខ្ញុំស្គាល់ក្មេងស្រីម្នាក់នេះ - ប្អូនប្រុសរបស់គាត់ - គាត់មានកន្លែងដែលមានស្លាកសញ្ញាមួយ! នាងចង់ធ្វើមួយឱ្យខ្ញុំ!»
ទោះបីជាមានទីផ្សារលោហៈធ្ងន់ខ្លាំងក៏ដោយ O'Shea នៅតែមានបំណងចូលរួមក្រុមនេះ។ គាត់មានអារម្មណ៍នៅទ្រឹង ហើយចង់លេងតន្ត្រីខ្លះ។ វាមិនមានច្រើនទៀតទេ។
O'Shea និយាយដោយភ្លាត់មាត់ថា "ខ្ញុំយល់ហើយ ទុកអោយខ្ញុំលក់ឡានរបស់ខ្ញុំ ហើយឈប់ពីការងាររបស់ខ្ញុំ"។ “វានឹងក្លាយជារឿងពីរឆ្នាំ។ យើងនឹងធ្វើដំណើរកម្សាន្តមួយចំនួន។ វានឹងក្លាយជាថ្ងៃឈប់សម្រាកដ៏ល្អពីទីផ្សារសាជីវកម្ម។ មែនហើយ ពេលនេះយើងនៅទីនេះ»។
ម្ភៃឆ្នាំក្រោយមក O'Shea នៅតែធ្វើដូចអ្វីដែលគាត់បានចុះឈ្មោះ។ បច្ចុប្បន្ន Bayside កំពុងដើរលេងពេញប្រទេស គ្រាន់តែចូលចិត្តផ្ទះ ដំណើរទស្សនកិច្ច ជាមួយមិត្តចាស់របស់ពួកគេនៅក្នុង I Am the Avalanche
ហើយនៅថ្ងៃទី 17 ខែមីនា Bayside នឹងទម្លាក់ការចេញផ្សាយថ្មីបំផុតរបស់ខ្លួននៅលើ vinyl ដែលជាកំណត់ត្រាបទចម្រៀងបីបទដែលមានចំណងជើងថា ខៀវ EP (ការតាមដានរហូតដល់ចុងឆ្នាំ 2022 ក្រហម EP). ក្រមួនមានបទចម្រៀងថ្មី "How To Ruin Everything (Patience)" និង "Go To Hell" ។
Raneri និយាយថា "មនុស្សពិតជាមានចិត្តចំពោះពួកគេ" ។ “វាឆ្កួតណាស់ដែលមនុស្សប្រារព្ធកាតាឡុករបស់យើងយឺតពេល [ក្នុងអាជីពរបស់យើង]។ វាមិនគួរឱ្យជឿ»។
ក្រោយមក ក្រុមតន្រ្តីនេះគ្រោងនឹងថតបទចម្រៀងបន្ថែមទៀត ទីបំផុតការរួមបញ្ចូលតន្ត្រីពី EPs និងបទចម្រៀងថ្មីៗទៅក្នុងអាល់ប៊ុមពេញមួយបទបន្ទាប់របស់ពួកគេ។ នៅក្នុងយុគសម័យនៃការចាក់ផ្សាយ វាជាយុទ្ធសាស្ត្រមួយដើម្បីផ្តល់ឱកាសឱ្យគ្រប់បទចម្រៀងទាំងអស់ទទួលបានបទពិសោធន៍ដោយមិនមានការរំខាន ឬបាត់បង់នៅខាងក្រោមបញ្ជីចាក់។
ការរក្សាទស្សនិកជនរបស់ពួកគេនៅក្នុងចិត្ត ក្រុមតន្រ្តីមើលឃើញថាវាជាវិធីមួយដើម្បីបញ្ចេញសម្ភារៈជាបន្តបន្ទាប់ ជាជាងការដើរដោយសន្តិវិធី ឬក្រៅបណ្តាញរវាងការចេញផ្សាយអាល់ប៊ុមពេញលេញ។
Raneri ពន្យល់ថា "យើងដូចជា 'ចុះយ៉ាងណាបើគ្រប់បទទាំងអស់គឺ single?'" Raneri ពន្យល់។ "បន្ទាប់មកបទចម្រៀងនីមួយៗមានឱកាស" ។
នៅដើមដំបូងនៃក្រុមតន្រ្តីនេះ គ្មាននរណាម្នាក់អាចនឹកស្មានដល់ការផ្លាស់ប្តូរដែលឧស្សាហកម្មតន្ត្រីនឹងឆ្លងកាត់នោះទេ។ Bayside មិននឹកស្មានថាការចេញអាល់ប៊ុមបណ្តើរៗនឹងធ្វើឱ្យយល់បានច្រើនបំផុតក្នុងផ្នែកដឹកជញ្ជូន - ឬថាច្បាប់ចម្លងនៃតន្ត្រីនឹងត្រូវបានប្រើប្រាស់ជាចម្បងដោយអ្នកប្រមូលវីនីល។ តាមការពិត O'Shea មានរឿងផ្សេងទៀតដែលគួរព្រួយបារម្ភ ដូចជាកន្លែងដែលគាត់នឹងទៅរស់នៅ ខណៈដែលក្រុមនេះបានខិតខំដើម្បីឈានជើង។
នៅពេលគាត់មកដល់ញូវយ៉កក្នុងឆ្នាំ 2003 O'Shea បានធ្លាក់នៅផ្ទះឪពុកម្តាយរបស់ Elderbaum ដែលជាអ្នកលេងសៀកនៅ Suffolk County ខណៈពេលដែល Raneri រស់នៅក្នុងផ្ទះល្វែងដែលមានបន្ទប់គេងពីរជាមួយម្តាយនិងបងប្រុសរបស់គាត់នៅ Queens ។ O'Shea បានក្លាយជាក្រុមអចិន្ត្រៃយ៍នៃក្រុមនេះយ៉ាងឆាប់រហ័ស ដែលជានិយោជកដ៏គួរឱ្យរំភើបជាងក្រុមហ៊ុនអភិវឌ្ឍន៍សូហ្វវែរ - ស៊ីម៉ង់ត៍ Bayside ជាបួនក្រុម។
បន្ទាប់មក ពួកគេបានលេងកម្មវិធីឱ្យបានច្រើនតាមដែលអាចធ្វើទៅបាន។ នៅខែឧសភាឆ្នាំ 2003 ពួកគេបានធ្វើដំណើរកម្សាន្តជាមួយ The Goodwill និង Junction 18 ។ ក្នុងខែកក្កដា និងសីហា ពួកគេបានជួបជាមួយក្រុមតន្ត្រី Miami Glasseater ។ ពួកគេបានលេងកម្មវិធីគ្រប់ទីកន្លែង៖ កន្លែងជិះស្គីលើទឹកកក (និងរទេះរុញ) ទីលានវាយកូនបាល់ មជ្ឈមណ្ឌលកម្សាន្ត ទីលានបាល់ទាត់ក្នុងផ្ទះ ទ្រុងវាយកូនបាល់ និងសូម្បីតែកន្លែងទទួលភ្ញៀវបណ្ណាល័យ។
ក្នុងវីដេអូបង្ហោះលើ YouTube ដោយបណ្ណសារ ស្អប់ 5 ប្រាំមួយ។Bayside សម្តែងជាអ្វីដែលពួកគេចាត់ទុកថាជាក្រុម "ដើម" ទោះបីជាបុរសផ្សេងទៀតបានលេងនៅក្នុង "មូលដ្ឋាន" ជំនាន់មុនរបស់ក្រុមនេះក៏ដោយ។ ខ្សែអាត់ដែលបានសង្គ្រោះមានលក្ខណៈពិសេស Raneri និង O'Shea សម្តែងនៅពីមុខស្តង់ជួលកន្លែងជិះស្គីក្នុងកន្លែងជិះស្គីលើទឹកកករដ្ឋ New Jersey ។
Raneri និយាយថា “នៅពេលដែល Jim និង Jack បានចូលរួមក្រុម — វីដេអូជិះស្គីលើទឹកកក — យើងនៅក្នុងនោះ” Raneri និយាយ។ “យើងដូចជា 'យើងកំពុងធ្វើនេះ!' យើងទើបតែទទួលបានកិច្ចព្រមព្រៀងជាលើកដំបូងរបស់យើង»។
ពីរបីខែក្រោយមកនៅខែមករាឆ្នាំ 2004 Bayside បានចេញអាល់ប៊ុមពេញដំបូងរបស់ខ្លួនជាមួយនឹង Victory Records ។ ស៊ីរ៉ែន និងចូលរួមរំលែកទុក្ខ, ជំរុញឱ្យក្រុមតន្រ្តីនេះចូលទៅក្នុងដំណើរដ៏វែងមួយទស្សវត្សន៍តាមរយៈពិភពនៃភ្លេង អេម៉ូ និងរ៉ុកជំនួស។
ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ វាមិនមែនរហូតទាល់តែមានការរៀបចំមួយផ្សេងទៀតដែល O'Shea មានអារម្មណ៍ថា Bayside ពិតជាបានបង្កើតគន្លងមួយ។ នៅពេលដែលគាត់បានចូលរួមក្រុមដំបូង ក្រុមនេះបានសហការគ្នាក្នុងការសរសេរបទបុរាណដូចជា "Masterpiece" និង "Phone Call From Poland" យ៉ាងណាក៏ដោយ ពួកគេនៅតែប្រើប្រាស់សម្ភារៈដែលមានស្រាប់ពីការបង្ហាញ និង EPs ស្លាកយីហោឯករាជ្យពីមុន។
បន្ទាប់ពីការបង្ហាញខ្លួនដំបូងរបស់ក្រុម Bayside បានទទួលការផ្លាស់ប្តូរក្រុម។ ពួកគេបានចុះឈ្មោះ Nick Ghanbarian ដែលធ្លាប់លេងក្នុងក្រុមតន្រ្តី Long Island រឿងព្រេងនិទានដូចជា Silent Majority និង The Movielife លើបាស។ នៅលើស្គរ ពួកគេបានជ្រើសរើស John "Beatz" Holohan ។
O'Shea ចងចាំកម្មវិធីដំបូងរបស់ Beatz ដោយក្តីស្រលាញ់។ ពិធីជប់លៀងនេះគឺនៅ The Downtown ក្នុង Farmingdale, NY ។ Bayside កំពុងបើកសម្រាប់ក្រុមស្គីស្គី New Jersey Catch 22 ដែលកំពុងថតឌីវីឌី។
វិក្កយបត្រនេះក៏មានលក្ខណៈពិសេស Punchline និង High School Football Heroes ដែលបានសម្តែងទៅកាន់ហ្វូងមនុស្សដែលបានលក់អស់នៅយប់ខែសីហាដ៏ក្តៅគគុក។
"នោះគឺជាកម្មវិធីដំបូងរបស់គាត់” O'Shea និយាយទាំងសើច។ “ខ្ញុំចាំបានថា គាត់បានសរសេរកំណត់ចំណាំសម្រាប់បទចម្រៀងនៅលើអន្ទាក់របស់គាត់។ គាត់ដូចជា 'វាជាកម្មវិធីដំបូងរបស់ខ្ញុំ។ ខ្ញុំមិនអាចធ្វើបានទេ!' គាត់ខ្លាំងណាស់»។
"គាត់មានការភ័យខ្លាចខ្លាំងណាស់»។ “ខ្ញុំចាំថា ពួកយើងបានធ្វើរឿងចំលែកៗ — យើងសរសេរកំណត់ចំណាំនៅខាងក្រោយហ្គីតារបស់យើង។ ពួកយើងនឹងបង្វែរហ្គីតាដើម្បីបង្ហាញគាត់នូវអ្វីមួយដើម្បីបន្ធូរអារម្មណ៍គាត់។ គ្រាន់តែឆ្កួត s *** ដើម្បីធ្វើឱ្យគាត់សើច។ ពេញមួយកម្មវិធីនោះ យើងមានការលាក់កំបាំងទាំងអស់ដែលទស្សនិកជនមិនធ្លាប់បានដឹង។ អួព្រះជួយ។ វាគ្រាន់តែធ្វើឲ្យគាត់នៅលើឆាកប៉ុណ្ណោះ ព្រោះគាត់តានតឹងខ្លាំងណាស់!”
នៅឆ្នាំបន្ទាប់ ក្រុមនេះបានចេញអាល់ប៊ុមទីពីររបស់ខ្លួន ដែលមានចំណងជើងថា ឆ្នេរសមុទ្រ, កំណត់ត្រាគ្មានការបំពេញ ដែលបានរកឃើញសំឡេងប្លែករបស់ក្រុម។
O'Shea និយាយថា “វាប្រហែលជាមានចំណងជើងថាខ្លួនឯង។ "នៅពេលដែល Nick និង Beatz ស្ថិតនៅក្នុងក្រុម នោះគឺជាកំណត់ត្រាដំបូងដែលយើងទាំងបួននាក់ចូលចិត្ត "យើងនឹងទៅបន្ទប់មួយ ហើយយើងនឹងសរសេរកំណត់ត្រាជាមួយគ្នា"។
បន្ទាប់ពីការចេញផ្សាយអាល់ប៊ុម Bayside បានចេញដំណើរកម្សាន្តជាមួយ Silverstein, Hawthorne Heights និង Aiden ។ នៅក្នុងវេនសោកនាដកម្មនៃព្រឹត្តិការណ៍, ក្រុមតន្រ្តីនេះបានចូលទៅក្នុងមួយ។ គ្រោះថ្នាក់រថយន្ត នៅ Wyoming ពេលធ្វើដំណើររវាងកម្មវិធី។ ជាអកុសល Holohan បានទទួលមរណភាព ហើយមនុស្សមួយចំនួនទៀតត្រូវបានបញ្ជូនទៅមន្ទីរពេទ្យ។
ប៉ុន្មានសប្តាហ៍ក្រោយមក Raneri និង O'Shea បានចូលរួមដំណើរកម្សាន្តម្តងទៀតជាមួយនឹងហ្គីតាសូរស័ព្ទ។ កេរដំណែលរបស់ Beatz បន្តនៅជាប់កំណត់ត្រាឆ្នាំ 2005 ដែលនៅតែជារឿងមួយដែលអ្នកគាំទ្រស្រលាញ់ជាងគេ។ Raneri និង O'Shea ក៏បានសរសេរលិខិតសរសើរដល់មិត្តរបស់ពួកគេផងដែរថា “រដូវរងា” ដែលថ្មីៗនេះពួកគេទើបតែទទួលបានកម្លាំងឡើងវិញក្នុងការសម្តែងផ្ទាល់។
នៅឆ្នាំ 2007 ក្រុមនេះបានចេញអាល់ប៊ុមទី XNUMX របស់ខ្លួន។ ការដើរបានរងរបួសដែលបាននាំយក Chris Guglielmo មកសម្តែង។ គាត់នៅតែអង្គុយនៅពីក្រោយស្គរនៅថ្ងៃនេះ។
នៅឆ្នាំ 2023 Bayside បានចេញអាល់ប៊ុមសរុបចំនួន XNUMX រួមទាំងការថតផ្ទាល់ចំនួនពីរ៖ សូរស័ព្ទមួយ និងអគ្គិសនីមួយ។ ពួកគេបានថតគម្រប EPs មួយចំនួន ហើយ Raneri ថែមទាំងបានបង្កើតការចេញផ្សាយទោលមួយចំនួនទៀត។ នៅតាមផ្លូវ លើសពីអ្វីផ្សេងទៀត ក្រុមតន្រ្តីនេះបានបណ្តុះសហគមន៍ដែលគ្របដណ្តប់សកលលោករបស់វា។
នៅក្នុង វីដេអូថ្មីៗបានបង្ហោះចូលក្នុងគណនី Instagram របស់ក្រុមអ្នកប្រគុំតន្ត្រីម្នាក់ពន្យល់ថា នាងបានចូលចិត្តតន្ត្រីរបស់ពួកគេជាង 20 ឆ្នាំមកហើយ។ ដោយឈរក្បែរគ្រួសារ នាងណែនាំកូនប្រុសរបស់នាង ដែលនាងនិយាយថា បានស្តាប់តាំងពីពួកគេនៅក្នុងផ្ទៃ។ សម្រាប់អ្នកគាំទ្រ Bayside បានក្លាយជាស្ថាប័នគ្រួសារអន្តរជំនាន់។
ហើយសម្រាប់សមាជិកក្រុមតន្ត្រី ការរស់នៅផ្ទះ និងអាជីពតន្ត្រីគឺជាអាទិភាពសំខាន់ពីររបស់ពួកគេ។ ប៉ុន្តែពួកគេបានរៀនពីរបៀបរៀបចំការធ្វើដំណើររបស់ពួកគេ ដើម្បីបែងចែកពេលវេលានៅផ្ទះជាមួយប្រពន្ធ និងកូនរបស់ពួកគេ។
ក្រុមតន្រ្តីនេះសរសេរ និងកត់ត្រាជាចម្បងនៅក្នុង Orange County, CA និងការអនុវត្តសម្រាប់ដំណើរកម្សាន្តចេញពី Nashville, TN ។ ដូចដែលបានគូសបញ្ជាក់នៅក្នុងលក្ខណៈពិសេសរបស់ Forbes ឆ្នាំ 2018Raneri និង O'Shea ទាំងពីររស់នៅក្នុងតំបន់ Nashville ចំណែក Gugliemo និង Ghanbarian រស់នៅឆ្នេរខាងលិច។ ដោយសារតែការបែកគ្នានេះ ពួកគេបានខិតខំប្រឹងប្រែងដោយចេតនា ដើម្បីបែងចែកគ្រួសារ និងរបៀបរស់នៅបែប Punk-rock របស់ពួកគេ។
នៅពេលដែល Bayside មិននៅក្នុងដំណើរកម្សាន្ត - ពួកគេជាធម្មតាលេងប្រហែល 3 ខែក្នុងមួយឆ្នាំ - ពួកគេចំណាយពេលជាមួយគ្រួសារឬបន្តគម្រោងចំណង់ចំណូលចិត្តផ្សេងទៀត។ "ការកិន" ធម្មតាសម្រាប់ភាពជោគជ័យផ្នែកពាណិជ្ជកម្មច្រើនក្រៃលែងហាក់ដូចជាមិនទាក់ទាញទៀតទេ។ ពួកគេបានរកឃើញផ្លូវរបស់ពួកគេ ហើយពួកគេកំពុងជាប់នឹងវា។
O'Shea និយាយថា៖ «ខ្ញុំមានអ្នកជិតខាងម្នាក់ដែលចូលចិត្ត 'តើអ្នកមិនចង់មានការចុចលេខ 16 ដូចគ្នាទេ?' “ប៉ុន្តែបន្ទាប់មក ខ្ញុំនឹងមិននៅផ្ទះអស់ជាច្រើនឆ្នាំ។ នោះពិតជាចម្លែកមែន!”
"ស្តាប់ទៅដូចជាហត់នឿយ” Raneri ស្រែកដោយស្នាមញញឹម។
ប៉ុន្តែនោះមិនមានន័យថាក្រុមនេះបានបាត់បង់ការបំផុសគំនិតនោះទេ។ ផ្ទុយទៅវិញ Raneri និយាយថា ពេលវេលានៅជាមួយគ្នាមានផលិតភាពច្រើនជាងពេលណាៗទាំងអស់។ ជាជាងការអូសបន្លាយពេលរាប់ខែនៃការអនុវត្ត និងការសរសេរ នោះបុរសប្រមូលផ្តុំឡើងវិញនូវអារម្មណ៍សម្រាក និងលើកទឹកចិត្តឱ្យធ្វើការ។
Raneri ពន្យល់ថា “វាផ្តោតខ្លាំង។ “វាធ្វើឱ្យពេលវេលាដែលយើងនៅជាមួយគ្នាពិសេសណាស់។ ពេលយើងត្រឡប់ទៅផ្ទះវិញ ហាក់ដូចជាខ្ញុំអត់មានការងារធ្វើ»។
នោះហើយជាពេលដែលរបៀបឪពុកចាប់ផ្តើម។ បើក Instagram របស់ Raneriចំណីរបស់គាត់គឺពោរពេញទៅដោយរូបថតរបស់គាត់ និងក្រុមគ្រួសាររបស់គាត់៖ នាំកូនស្រីរបស់គាត់ទៅកម្មវិធីបង្ហាញឡានសត្វចម្លែក ស្លៀកពាក់ជាសត្វឯកសម្រាប់ពិធីបុណ្យ Halloween និងកសាងមនុស្សព្រិល។
Raneri និយាយអំពីឈុត Unicorn របស់គាត់ថា "ការមានកូនធ្វើដូច្នេះចំពោះអ្នក" ។ “អ្នកបាត់បង់ភាពរាបទាបណាស់ ខ្ញុំនឹងធ្វើអ្វីគ្រប់យ៉ាងដើម្បីធ្វើឱ្យកូនស្រីរបស់ខ្ញុំសើច។ វាមិនសំខាន់ថា f***ing stupid វាធ្វើឱ្យខ្ញុំមើលទៅ។ ខ្ញុំស្រឡាញ់វា។"
ចំណីរបស់ O'Shea គឺស្រដៀងគ្នា។ រវាងការថតរូបរបស់គាត់នៅលើឆាក អ្នកនឹងឃើញរូបថតពីថ្ងៃដំបូងរបស់កូនគាត់នៅសាលារៀន ទារកដែលរញ៉េរញ៉ៃកំពុងជីកនំខួបកំណើត ឬ O'Shea ដើរលេងជាមួយប្រពន្ធរបស់គាត់។
O'Shea សើចដែលមកដល់សម្ភាសន៍ក្នុងរថយន្តមីនីដែលផ្ទុកដោយទឹកកកថា៖ «ខ្ញុំបានហាត់បាល់ទាត់ពីរម៉ោងមុន»។
"ខ្ញុំចាំបានថានៅពេលដែលយើងធ្វើពិធីបុណ្យ Louder Than Life Festival” Raneri រំឭក។ “ខ្ញុំនៅក្នុងការប្រកួតបាល់ទាត់របស់កូនស្រីខ្ញុំនៅពេលរសៀល។ ខ្ញុំដូចជា 'ខ្ញុំត្រូវតែនៅលើឆាកក្នុងរយៈពេលប្រាំពីរម៉ោង!'”
ខណៈពេលដែលក្រុមតន្រ្តីដឹងគុណចំពោះតុល្យភាពការងារ និងជីវិត ពួកគេមិន "បិទនាឡិកា" ទាំងស្រុងក្នុងអំឡុងពេលសម្រាកនៅផ្ទះនោះទេ។ ពួកគេនៅតែប្រើប្រាស់ពេលវេលាទំនេររបស់ពួកគេ ដើម្បីពង្រឹងសមត្ថភាពបច្ចេកទេសរបស់ពួកគេបន្ថែមទៀត ទាំងការនិពន្ធបទចម្រៀង និងការសម្តែង។ Nashville—aka “Music City”—ផ្តល់ធនធានយ៉ាងច្រើនដើម្បីធ្វើដូច្នេះបាន។
អ្នកទាំងពីរបានរកឃើញទីផ្សារពិសេស និងទំនាក់ទំនងនៅក្នុងឆាកតន្ត្រីដ៏អ៊ូអររបស់រដ្ឋ Middle Tennessee ។
O'Shea ចំណាយពេលលេងជាមួយតន្ត្រីករជាច្រើនប្រភេទ។ ប៉ុន្មានយប់មុននេះ គាត់បានសហការគ្នាសម្រាប់ការប្រគុំតន្ត្រី Grunge Night ស្ទីលដែលមិនចេះរីងស្ងួត ជាកន្លែងដែលគាត់បានសំដែងបទចម្រៀង Smashing Pumpkins និង Soundgarden ដែលមិនធ្លាប់បានស្តាប់ និងជាមួយតន្រ្តីករដែលគាត់មិនធ្លាប់ជួប - នៅចំពោះមុខហ្វូងមនុស្សផ្ទាល់។ គាត់មើលឃើញឱកាសបែបនេះថាជាឱកាសក្នុងការបង្កើតបណ្តាញ និងដើរចេញពីតំបន់ផាសុកភាពរបស់គាត់។
O'Shea និយាយថា "អ្វីគ្រប់យ៉ាងនៅក្នុង Nashville គឺផ្តោតសំខាន់លើតន្ត្រី ដូច្នេះមិនថាអ្នកកំពុងលេងប្រភេទណានោះទេ មនុស្សមានការបញ្ចូលដ៏មានតម្លៃ" O'Shea និយាយ។ “អ្នករាល់គ្នានៅទីនេះគឺល្អ។ ដើម្បីសកម្មក្នុងតន្ត្រីនៅទីនេះ ដោយមិនគិតពីប្រភេទរបស់អ្នក វាគឺជាសមិទ្ធិផលដែលគ្រាន់តែត្រូវបានរួមបញ្ចូល។ Nashville គឺអស្ចារ្យណាស់។ ខ្ញុំមិនដែលមានអារម្មណ៍ស៊ីជម្រៅជាងនេះទេក្នុងនាមជាតន្ត្រីករដោយសារតែគុណភាពខ្ពស់ពេក ហើយឧស្សាហកម្មតន្ត្រីក៏មានការរីករាលដាលខ្លាំង។ វាពិតជាគួរឱ្យរំភើបចិត្ត»។
Raneri រកឃើញថាខ្លួនគាត់កំពុងធ្វើការក្នុងវគ្គសរសេរ ដោយបើកការយល់ដឹងផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ដោយស្រេកឃ្លានក្នុងការរៀនពីមនុស្សថ្មី។ ខណៈពេលដែលគាត់កាន់តែទាក់ទាញទៅវគ្គស្ទូឌីយោ ជួនកាលគាត់សម្តែងនៅវគ្គ Writers' Rounds៖ ការប្រគុំតន្ត្រីខ្នាតតូចដែលអ្នកនិពន្ឋច្រៀងអង្គុយក្បែរគ្នា ហើយប្តូរវេនគ្នាបង្ហាញបទសម្រាប់ទស្សនិកជន។
"ជុំ" មួយចំនួនអាចប្រព្រឹត្តទៅនៅកន្លែងជិតស្និទ្ធដូចជាហាងកាហ្វេ បារ ឬកន្លែងសំណព្វរបស់ Raneri គឺ Commodore Grille នៅជិតសាកលវិទ្យាល័យ Vanderbilt ។ នៅក្នុងការបកស្រាយនេះ អ្នកអាចចាប់អ្នកសរសេរបទចម្រៀងលើកដំបូងអង្គុយក្បែរអ្នកជំនាញដែលបានសរសេរសម្រាប់តារាប្រចាំប្រទេសដូចជា Garth Brooks ជាដើម។
"ខ្ញុំមិនធ្វើជុំញឹកញាប់ទេ ប៉ុន្តែខ្ញុំធ្វើការសរសេរ [ស្ទូឌីយោ] ជាច្រើន» Raneri ពន្យល់។ “ជុំអ្នកនិពន្ធ វាភាគច្រើនជាអ្នកចម្រៀង និងអ្នកនិពន្ធដែលនៅទីនោះដើម្បីបង្ហាញ។ បន្ទាប់មកមានជុំដែលវាជាអ្នកនិពន្ធបទចម្រៀងអាជីពច្រើនជាង។ ពួកគេនឹងដូចជា 'ខ្ញុំសរសេរនេះកាលពីម្សិលមិញ!' ទាំងនោះគឺឡូយ។”
គាត់បន្តថា៖ “ឈុតដែលខ្ញុំមកពីនេះ វាពិបាកសម្រាប់ខ្ញុំក្នុងការផ្លាស់ប្តូរទៅជាបរិយាកាសសម្រាប់តែស្ទូឌីយោ។ ការផ្សាយបន្តផ្ទាល់មានសារៈសំខាន់ចំពោះអ្វីដែលយើងធ្វើ។ ជាការប្រសើរណាស់ក្នុងការយកបទចម្រៀងដែលខ្ញុំកំពុងធ្វើការ ហើយដូចជា 'ខ្ញុំត្រូវមើលមុខមនុស្ស ខណៈពេលដែលពួកគេឮរឿងនេះ។ ខ្ញុំត្រូវមើលភាសាកាយវិការ ទឹកមុខរបស់ពួកគេ។'
សម្រាប់វគ្គស្ទូឌីយោ Raneri បានរីករាយក្នុងការសហការជាមួយសិល្បករដែលគាត់កោតសរសើរ និងអនុវត្តសមត្ថភាពរបស់គាត់ក្នុងការបង្កើតបទចម្រៀង។ មិនមែនគ្រប់បទចម្រៀងដែលគាត់សរសេរសុទ្ធតែសមឥតខ្ចោះសម្រាប់ Bayside នោះទេ ដូច្នេះគាត់ត្រូវបានភ្ជាប់ជាមួយអ្នកបោះពុម្ពផ្សាយដើម្បីមើលថាតើបទនីមួយៗអាចនឹងមានអនាគតបែបណា។
Raneri មានបទចម្រៀងជាច្រើនរបស់គាត់ដែលត្រូវបានជ្រើសរើស ប៉ុន្តែគាត់មានកាតាឡុកដែលគាត់សង្ឃឹមថានឹងទទួលបានការចាប់អារម្មណ៍បន្ថែមទៀត។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ រាល់ម៉ោងដែលបានចំណាយក្នុងស្ទូឌីយ៉ូពង្រឹងជំនាញរបស់គាត់។
Raneri ពន្យល់ថា "ពិភពសរសេរគឺចម្លែក" ។ "អ្នកសរសេរ 200 បទក្នុងមួយឆ្នាំ ហើយប្រសិនបើមានមួយបទ នោះអ្នកមានឆ្នាំល្អ! វាជាការប្រកួតដ៏ចម្លែកមួយ»។
ខណៈពេលដែលមិនមានអ្វីប្លែកជាងឧស្សាហកម្មសរសេរ និងការបោះពុម្ព ការលេចចេញជាថ្មីទៅកាន់ផ្លូវនៅក្នុងពិភពក្រោយការរាតត្បាត បានបង្ហាញថាជាទឹកដីដែលមិនមានធម្មនុញ្ញ។ នៅឆ្នាំ 2019 នៅពេលដែល Bayside បានចេញផ្សាយកំណត់ត្រាពេញប្រវែងទីប្រាំបីរបស់ខ្លួន។ Interrobang, ក្រុមនេះស្ទើរតែមានឱកាសផ្សព្វផ្សាយអាល់ប៊ុម។ ពួកគេបានលេងល្បែងមួយចំនួន ប៉ុន្តែកំពុងរង់ចាំដំណើរកម្សាន្តដ៏ធំបន្ទាប់របស់ពួកគេ។
នៅពេលដែលពិភពលោកបិទ ដំណើរកម្សាន្តគម្រប់ខួប 20 ឆ្នាំរបស់ពួកគេបានក្លាយជាដំណើរទេសចរណ៍គម្រប់ខួប 21 ឆ្នាំ។ នៅក្នុងកិច្ចខិតខំប្រឹងប្រែងដើម្បីធ្វើឱ្យត្រឹមត្រូវដោយអ្នកគាំទ្ររបស់ពួកគេ ពួកគេបានលុបចោលវាដោយបច្ចេកទេស ចេញការសងប្រាក់វិញ ហើយក្រោយមកបានកក់ឡើងវិញពីទទេ។ Raneri និយាយថានៅពេលដែលពួកគេបានប៉ះពាល់ដល់ផ្លូវនោះ វាគឺជាដំណើរកម្សាន្តដ៏ធំបំផុតរបស់ក្រុមរហូតមកដល់បច្ចុប្បន្ន។
សព្វថ្ងៃនេះ ក្រុមតន្រ្តីនេះមិនត្រឹមតែផ្តោតទៅលើការក្លាយជាអ្នកនិពន្ធបទចម្រៀងកាន់តែប្រសើរប៉ុណ្ណោះទេ។ ក្នុងការរៀបចំសម្រាប់ការប្រគំតន្ត្រីនាពេលបច្ចុប្បន្នរបស់ពួកគេ បុរសទាំងនោះបានចំណាយពេលដើម្បីលើកទឹកចិត្តថាមពលដែលហ៊ុំព័ទ្ធ Bayside ដល់ឆាក។ ពួកគេបានមើលសកម្មភាពថ្មធំជាងសម្រាប់ការបំផុសគំនិត។
ជាឧទាហរណ៍ សូមលើកយក My Chemical Romance ដែលជាក្រុមតន្រ្តីអារម្មណ៍ដ៏ពេញនិយមនៅរដ្ឋ New Jersey ដែល Bayside បានបង្កើតមក។ បន្ទាប់ពីការប្រគំតន្ត្រីត្រលប់មកសង្វៀនដ៏ធំរបស់ MCR Raneri មានការភ្ញាក់ផ្អើលចំពោះថាមពល និងវត្តមានរបស់ពួកគេ ដោយបង្ហាញដោយមិនមានលក្ខណៈខុសប្លែកពីគេ។
Raneri ពន្យល់ថា "វាពិតជាបំផុសគំនិតក្នុងការឃើញក្រុមតន្ត្រីដែលគ្មានកណ្តឹង និងហួច"។ “មិនមានសំលៀកបំពាក់ ភីរ៉ូ ឬការបង្ហាញពន្លឺឡាស៊ែរឆ្កួតៗទេ។ មិនមានមនុស្សច្រើននៅលើឆាកទេ។ អ្នកគ្រាន់តែមើលវាហើយអ្នកដូចជា 'នេះគឺជាកម្មវិធី punk!' ពួកគេស្តាប់ទៅមិនគួរឱ្យជឿ។ យើងបានប្រើពួកវាជាឧទាហរណ៍នៃអ្វីមួយដែលត្រូវខិតខំ យើងមានការលើកទឹកចិត្តនៅពេលនេះច្រើនជាងការដែលយើងមានជាយូរមកហើយ»។
Raneri លើកឡើងពីសិល្បករផ្សេងទៀតដែលពួកគេបានលេងជាមួយនៅក្នុងពិធីបុណ្យនានាដូចជា Muse និង Shinedown ជាដើម។ ក្រុមតន្រ្តីពិតជាមិនស្រដៀងទៅនឹងប្រភេទ ឬសោភ័ណភាពរបស់ Bayside នោះទេ ប៉ុន្តែពួកគេទាញគំនិតចេញពីកម្មវិធីផ្សាយផ្ទាល់របស់ពួកគេ។ O'Shea និយាយថាពួកគេបានធ្វើការលើការញែកធាតុផ្សំនៃរូបមន្តរបស់អ្នកដទៃ៖ ការរើសផ្លែស្ត្របឺរី និងការប្រើប្រាស់បច្ចេកទេសដើម្បីបង្កើនភាពជាក់លាក់នៃអ្វីដែល Bayside ធ្វើនៅលើឆាក។
“ភាពពេញនិយមគឺជាហ្គេមបាល់ផ្សេងទៀតទាំងមូល។ នោះគឺជាគ្រាប់ឡុកឡាក់” Raneri និយាយ។ "ប៉ុន្តែយើងអាចស្ថិតនៅលើកម្រិតនៃការអនុវត្តនោះ»។
ក្នុងដំណើរកម្សាន្តបច្ចុប្បន្ននេះ គោលដៅគឺយកថាមពលថ្មដ៏ធំនោះ ហើយអនុវត្តវាទៅកន្លែងតូចៗដែលពួកគេកំពុងលេង។ ដូចដែល O'Shea ចូលចិត្តដាក់វា ពួកគេចាត់ទុកក្រុមតន្រ្តីនេះថាជាសត្វស្វា ដែលអាចលេងកន្លែងធំ និងតូចបាន ដោយគ្រាន់តែផ្អែកលើថាមពល ឬកម្រិតនៃភាពស្និទ្ធស្នាលដែលពួកគេចង់បាន។ ការដើរជុំវិញនេះ ពួកគេចង់លេងកន្លែងតូចៗដូចជា The Metro ក្នុងទីក្រុង Chicago ជាដើម។
O'Shea និយាយថា “វាផ្តល់នូវបទពិសោធន៍ដ៏មានន័យដល់អ្នកគាំទ្ររបស់យើង”។ “វាពិតជាសំណាងណាស់ដែលបាននៅក្នុងក្រុមដែលអាចផ្ទុះការប្រគំតន្ត្រីជាមួយមិត្តភ័ក្តិរបស់យើង ហើយវាមានអត្ថន័យជ្រាលជ្រៅមិនគួរឱ្យជឿ។ វាជាការល្អដែលអាចកែសម្រួលបទពិសោធនេះ»។
Raneri បន្ថែមថា "វាមិនចាញ់ពួកយើងទេដែលយើងអាចចូលទៅក្នុង The Paradise ឬ The Metro ហើយវាគឺជាកម្មវិធីលក់ដាច់យ៉ាងឆាប់រហ័ស" ។ “កាលយើងនៅក្មេង យើងធំឡើងស្រមៃថាទៅលេងនៅទីនោះយ៉ាងណា។ វាជាការល្អក្នុងការទៅរស់ឡើងវិញនោះ។ ខ្ញុំគិតថាផ្នត់គំនិតនោះគឺជាផ្នែកមួយដ៏ធំនៃរបៀបដែលយើងនៅតែធ្វើវាក្នុងរយៈពេល ២៣ ឆ្នាំក្រោយ»។
ក្នុងភាពស្រើបស្រាលដែលជក់ចិត្តនឹងក្តីអាឡោះអាល័យ Bayside មិនដែលធ្លាក់ចូលក្នុងប្រភេទ "schticky-early-2000s-Hot Topic-revival-cash-grab" ប្រភេទទេ។ ការចេញអាល់ប៊ុមថ្មីជាបន្តបន្ទាប់ ខណៈពេលដែលសម្តែងតន្ត្រីបុរាណ និងដំណើរកម្សាន្តជាមួយអតីតយុទ្ធជន និងអ្នកចំណូលថ្មី - បានដាក់ទីតាំងក្រុមតន្ត្រីឱ្យមាននិរន្តរភាព។
កាលពីឆ្នាំមុន ពួកគេបានចេញដំណើរកម្សាន្តរួមគ្នានៅកន្លែងធំមួយជាមួយនឹងឈុតដែលគេចូលចិត្តចំនួនបី។ សូម្បីតែឥឡូវនេះ ពួកគេកំពុងលេងជាមួយ I Am the Avalanche ដែលជាក្រុមតន្ត្រីដែលកំណត់ត្រាដំបូងបានធ្លាក់ចុះក្នុងឆ្នាំ 2005។ ប៉ុន្តែការសំដែងជាមួយក្រុមដែលទើបនឹងមកដល់ដូចជា Koyo, Anxious, Save Face និង Pinkshift បានរក្សាភាពក្មេងជាងវ័យ និងស្រស់នៅក្នុង វិធីដ៏ស្មោះត្រង់បំផុត។
"រឿងអាឡោះអាល័យគឺគ្រោះថ្នាក់ព្រោះអ្នកចង់ជិះរលកនោះមែនទេ?" Raneri សួរដោយវោហាសាស្ត្រ។ “អ្នកចង់បានការយកចិត្តទុកដាក់ទាំងអស់នោះ និងមនុស្សទាំងអស់នោះមកបង្ហាញ ដែលជាធម្មតាមិនមកកម្មវិធីរបស់អ្នក។ ប៉ុន្តែ អ្នកក៏មិនចង់ក្លាយជារឿងថ្មីដែរ»។
O'Shea យល់ស្របថា "Nostalgia នឹងលក់សំបុត្រមួយទៅកម្មវិធីមួយ។ ការក្លាយជាក្រុមតន្ត្រីសកម្មដែលនៅតែមានអត្ថន័យសម្រាប់មនុស្សគឺមានភាពខុសគ្នារវាងបុរសដែលមកក្នុងកម្មវិធីមួយ ឬអ្នកដែលនឹងមកជួបអ្នករាល់ពេល។
ការទទួលអ្នកគាំទ្រនៃ EPs ថ្មីបំផុតរបស់ក្រុមនេះគឺជាការបង្ហាញដ៏ល្អនៃភាពជាប់បានយូរនោះ។ ហើយសូម្បីតែសម្រាប់ប្រវែងពេញចុងក្រោយរបស់ Bayside អ៊ីនធឺរូងាង— ដែលសម្រាប់អ្នកខ្លះបានបាត់បង់ក្នុងភាពវឹកវរនៃពិភពលោក—វានៅតែមានឥទ្ធិពលយូរអង្វែងលើបញ្ជីក្រុមតន្ត្រី។
Raneri និយាយថា "មានបទចម្រៀងដែលបានក្លាយជាគន្លឹះ។ “អ្នកគាំទ្រពិតជាមានទំនាក់ទំនងជាមួយវា។ វាជាកំណត់ត្រាដ៏ធំមួយសម្រាប់ពួកយើងដែលមាននៅក្នុងទសវត្សរ៍ទី 40 របស់យើង។ វាឆ្កួតសម្រាប់ពួកយើងដែលមនុស្សនៅតែស្តាប់តន្ត្រីថ្មី។ មិនមានក្រុមជាច្រើនអាចនិយាយបាននោះទេ។ យើងពិតជាសំណាងណាស់ដែលយើងបានលេងភ្លេងថ្មីក្នុងដំណើរកម្សាន្ត។ ក្រុមជាច្រើនគ្រាន់តែមិនអាច។ សូម្បីតែ, ដូចជា, Metallica! ពួកគេនឹងលេងមួយបទលើកំណត់ត្រាថ្មី បន្ទាប់មកអ្វីៗផ្សេងទៀតគឺមានអាយុ៤០ឆ្នាំ»។
ក្នុងរយៈពេល 90 នាទី វាមិនអាចទៅរួចទេក្នុងការចូលទៅគ្រប់សម័យកាល។ ប៉ាន់ប្រមាណថារាល់កំណត់ត្រាបន្ថែមបទចម្រៀងពីរដែលពួកគេនឹងត្រូវសម្តែងសម្រាប់អាជីពដែលនៅសល់។
O'Shea និយាយទាំងសើចថា "យើងត្រូវតែចូលនិវត្តន៍នូវអ្វីដែលយើងបានលេងអស់រយៈពេល 20 ឆ្នាំមកហើយ" ។ "មែនហើយ ខ្ញុំគិតថាយើងមិនអាចលេងវាទៀតទេ!"
តើមានបញ្ហាអស្ចារ្យយ៉ាងណា។
ចាប់ Bayside ក្នុងដំណើរកម្សាន្ត និង បញ្ជាទិញជាមុន The Blue EP.
ប្រភព៖ https://www.forbes.com/sites/derekscancarelli/2023/02/20/bayside-has-a-wonderful-problem-longevity/