ស្វែងយល់ពីទំនាក់ទំនងពិសេសរវាងហ៊ីបហប និងគ្រឿងអលង្ការ

តើ​អ្នក​យល់​យ៉ាង​ណា​នៅ​ពេល​ដែល​អ្នក​ឃើញ​អ្នក​លេង​ហ៊ីបហប​ខ្លះ​ពាក់​គ្រឿង​អលង្ការ​ហួស​កម្រិត​នៅ​គ្រប់​ទីកន្លែង​ដែល​ពួកគេ​ទៅ? តើ​អ្នក​គិត​ថា​ពួកគេ​គ្រាន់​តែ​រស់​នៅ​ក្នុង​ជីវិត​ដ៏​ល្អ​បំផុត​របស់​ពួក​គេ ឬ​មិន​ទទួល​ខុស​ត្រូវ​នឹង​ប្រាក់​របស់​ពួក​គេ?

ពិភពនៃហ៊ីបហបគឺមានតែមួយគត់ក្នុងវិធីជាច្រើន។ វា​គឺ​ជា​ទម្រង់​សិល្បៈ​បង្ហាញ​អារម្មណ៍​បំផុត​មួយ​ដែល​មាន​នៅ​ថ្ងៃ​នេះ។ វាជារឿងធម្មតាទេ ដែលរំពឹងថានឹងឃើញឈ្មោះដ៏ធំបំផុតមួយចំនួននៅក្នុងប្រភេទដែលបំពាក់ដោយពេជ្រថ្លៃៗ ដុំមាស ចិញ្ចៀន ខ្សែដៃ ក្រវិល និងនាឡិកា។ ហើយជាមួយនឹងការបង្ហាញដូចជា ឯកសារ Youtube, "Ice Cold," កន្លែងដែលតារាដូចជា Migos, A$AP Rocky, Lil Baby, និង French Montana បង្ហាញភាពស្រទន់របស់ពួកគេ វាហាក់ដូចជាពួកគេកំពុងត្អូញត្អែរសម្រាប់គ្រប់ឱកាសដើម្បី បង្ហាញការប្រមូលរបស់ពួកគេ។.

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ អ្នកប្រហែលជាគិតខុសក្នុងការសន្មត់ថា សិល្បករទាំងអស់នេះកំពុងរស់នៅយ៉ាងឡូយឆាយដើម្បីតែប្រយោជន៍របស់វា។ ទំនាក់ទំនងរវាងហ៊ីបហប និងគ្រឿងអលង្ការបានត្រលប់មកវិញយ៉ាងវែងឆ្ងាយ ហើយមានសារៈសំខាន់ខាងវប្បធម៌ និងប្រវត្តិសាស្ត្រកាន់តែស៊ីជម្រៅជាងការទទួលស្គាល់ជាសាធារណៈ។

គ្រឿងអលង្ការហ៊ីបហបគឺជានិមិត្តសញ្ញាស្ថានភាព

នៅពេលដែលអ្នកតាមដានប្រវត្តិសាស្រ្តនៃទាសភាព យុគសម័យ Jim Crow សម័យសិទ្ធិស៊ីវិល និងសូម្បីតែការរើសអើងជាតិសាសន៍ក្នុងស្ថាប័ននាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ មានភស្តុតាងដ៏រឹងមាំដែលថាអាមេរិកខ្មៅមិនដែលត្រូវបានផ្តល់ឱកាសឱ្យរីកចម្រើន និងរីកចម្រើនដោយសេរីតាមរបៀបដែលអាចជួយឱ្យទ្រព្យសម្បត្តិជំនាន់ និងកម្រិតសុខស្រួលនៃសន្តិសុខសេដ្ឋកិច្ច យ៉ាងហោចណាស់ប្រាកដជាមិនដល់កម្រិតដែលអាមេរិកសមាននោះទេ។

នៅឆ្នាំ 2019 គ្រួសារស្បែកខ្មៅមានទ្រព្យសម្បត្តិជាមធ្យម 24,100 ដុល្លារ។ ស្ទើរតែប្រាំបីដងតិចជាងទ្រព្យសម្បត្តិមធ្យមនៃគ្រួសារស្បែកសដែលមានតម្លៃ 189,100 ដុល្លារ។ ចំពោះទ្រព្យសម្បត្តិជាមធ្យមនៃគ្រួសារខ្មៅធៀបនឹងគ្រួសារសគឺ 142,330 ដុល្លារទៅ 980,549 ដុល្លារ ដែលមានន័យថាគ្រួសារស្បែកសមានត្រឹមតែ 14.5 ភាគរយនៃទ្រព្យសម្បត្តិជាមធ្យមនៃគ្រួសារស្បែកស។

សហគមន៍អាហ្រ្វិកអាមេរិកាំងត្រូវបានស្ថិតិផ្តាច់ចេញពីសិទ្ធិសេរីភាព និងកាត់បន្ថយក្នុងវិស័យជាច្រើននៃសារៈសំខាន់សេដ្ឋកិច្ច ដូចជាការអប់រំ ឱកាសផ្តល់មូលនិធិស្រាវជ្រាវ ការថែទាំសុខភាព ឱកាសទីផ្សារការងារ និងលំនៅដ្ឋាន និងប្រព័ន្ធយុត្តិធម៌ព្រហ្មទណ្ឌ ក្នុងចំណោមវិស័យផ្សេងៗទៀត។ មនុស្សស្បែកខ្មៅដែលទទួលបានជោគជ័យជាច្រើនដែលធំឡើងក្នុង និងជុំវិញកាលៈទេសៈទាំងនេះ ហើយបានទទួលជោគជ័យនិយាយអំពី "ការធ្វើឱ្យវាចេញពីភក់" ដែលជាការយោងទៅលើការពិតដែលថាវាស្ទើរតែតែងតែឆ្លងកាត់ការតស៊ូមិនសមហេតុផលដែលពួកគេអាចទទួលបានភាពជោគជ័យ។

នៅក្នុងវប្បធម៌ហ៊ីបហប ដែលធ្លាប់ជាយានជំនិះសម្រាប់ជនជាតិអាហ្រ្វិកអាមេរិកាំងក្នុងការប្រាស្រ័យទាក់ទងពីការឈឺចាប់ និងការតស៊ូរបស់ពួកគេ នៅពេលដែលនរណាម្នាក់មកពីសហគមន៍នេះទទួលបានជោគជ័យ ពួកគេស្វែងរកវិធីដើម្បីបង្ហាញវា និងបង្ហាញវាតាមរយៈឧបករណ៍ផ្ទុកដូចគ្នា។

Alex Arabov ម្ចាស់យីហោអ្នករចនាគ្រឿងអលង្ការផ្ទាល់ខ្លួនដែលផ្តោតលើទីក្រុង វ៉ូបារ៉ា និយាយថា “ផ្លុំគឺជានិមិត្តសញ្ញាស្ថានភាពសម្រាប់តំណាងភាគច្រើន។ វាជានិមិត្ដរូបនៃភាពជោគជ័យសម្រាប់មនុស្សដែលមិនតែងតែមានលទ្ធភាពលេងកម្រិតដើម្បីកសាងទ្រព្យសម្បត្តិជំនាន់។ ពួកគេកំពុងព្យាយាមប្រាស្រ័យទាក់ទងគ្នាថា ទោះបីជាខ្វះឱកាស និងទ្រព្យសម្បត្តិទូទៅដើម្បីធ្លាក់ចុះមកវិញក៏ដោយ ហើយសូម្បីតែជាមួយការប្រឆាំងដែលពួកគេបានប្រឈមមុខក្នុងការដេញថ្លៃរបស់ពួកគេក្នុងការធ្វើអ្វីមួយក៏ដោយ ក៏ពួកគេបានទទួលជោគជ័យដែរ។ គ្រឿងអលង្កាគឺជាអត្តសញ្ញាណប័ណ្ណដើម្បីបង្ហាញ និងបញ្ជាក់ថាអ្វីដែលពួកគេកំពុងនិយាយគឺពិត និងពិត។ ប៉ុន្តែ​វា​ក៏​ជា​ន័យ​មួយ​ដែរ ពួកគេ​បាន​លើក​ម្រាម​កណ្តាល​ដល់​ប្រព័ន្ធ​គាបសង្កត់​ដែល​ព្យាយាម​រារាំង​ពួកគេ​»។

Vobara បានបង្កើតគ្រឿងអលង្ការផ្ទាល់ខ្លួនសម្រាប់អ្នកចូលចិត្តខ្លាំងដូចជា Rick Ross, Quavo ពី Migos, Kodak Black, Soulja Boy, Future, Rich the Kid និងច្រើនទៀត។ ពួកគេក៏ផលិតគ្រឿងអលង្ការសម្រាប់នរណាម្នាក់ផងដែរ ជាពិសេសនៅក្នុងសហគមន៍ទីក្រុង ដែលចង់បានពេជ្រ ឬមាសដែលផលិតតាមតម្រូវការដែលមានគុណភាពក្នុងតម្លៃសមរម្យ។ Arabov ត្រូវបានបំផុសគំនិតឱ្យចូលទៅក្នុងអាជីវកម្មគ្រឿងអលង្ការដោយឪពុកនិងពូរបស់គាត់គឺលោក Jacob the Jeweller ដែលបានបង្កើតក្រុមហ៊ុនផលិតនាឡិកាដ៏ល្បីល្បាញ Jacob & Co គាត់ជឿថាតារារ៉េបនិងសិល្បករជាច្រើននៅក្នុងហ៊ីបហបគ្រាន់តែយល់ច្រឡំថាខ្ជះខ្ជាយព្រោះមនុស្សជាច្រើនមិនអាច ទាក់ទងនឹងបទពិសោធន៍ និងការតស៊ូរបស់ពួកគេ។

ការធ្វើឱ្យបំណែកសេចក្តីថ្លែងការណ៍គ្រឿងអលង្ការហ៊ីបហបគឺជាប្រភពនៃប្រាក់ចំណូលសម្រាប់ការច្នៃប្រឌិតខ្មៅជាច្រើន។

“បាទ ការពាក់គ្រឿងអលង្ការគឺជាវិធីមួយសម្រាប់មនុស្សដើម្បីបង្ហាញថាពួកគេបានបង្កើតវា ប៉ុន្តែវាមានច្រើនជាងនេះទៅទៀត។ សហគមន៍ទីក្រុងមានមនុស្សជាច្រើនដែលបានសិក្សាពីជំនួញគ្រឿងអលង្ការរហូតដល់ភាពល្អឥតខ្ចោះ ដូច្នេះហើយនៅពេលដែលវិចិត្រករមករកគ្រឿងអលង្ការមួយសម្រាប់ធ្វើ វាជាឱកាសសម្រាប់អ្នករចនាទាំងនេះក្នុងការប្រើប្រាស់ទេពកោសល្យរបស់ពួកគេដើម្បីធ្វើអ្វីដែលប្លែក និងលេចធ្លោ”។

ដូចគ្នាដែរ អ្នកមាន Bvlgari, Tiffany & Co.TIF
, Cartier, និង ម៉ាកគ្រឿងអលង្ការកំពូលផ្សេងទៀត។; ក៏មានអ្នករចនាគ្រឿងអលង្ការដែលមានជំនាញដូចគ្នាដែលមានដើម្បីបំពេញនូវក្ដារលាយនៃទីក្រុងសម្រាប់អ្វីដែលគ្រឿងអលង្ការអាចជា។

ការរចនាគ្រឿងអលង្ការទីក្រុងគឺជាទីផ្សារពិសេសមួយដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងយ៉ាងល្អនៅក្នុងឧស្សាហកម្មគ្រឿងអលង្ការ។ អ្នករចនានៅក្នុងទីផ្សារពិសេសនេះផ្តល់នូវសេវាកម្មដែលមនុស្សជាច្រើននៅក្នុងសហគមន៍ចង់បាន និងចំណាយសម្រាប់។ ទំនាក់ទំនងនេះធានានូវប្រតិបត្តិការរវាងភាគីទាំងពីរ ដែលជាហេតុបង្កើតឧស្សាហកម្មរីកចម្រើន។

ការរីកលូតលាស់ការប្រមូលគ្រឿងអលង្ការគឺអាចបង្កើតការវិនិយោគ

គ្រឿងអលង្ការក៏អាចជាការវិនិយោគផងដែរ។ នៅពេលដែលវិចិត្រករម្នាក់ទៅយកគ្រឿងអលង្ការដែលមើលទៅមិនធម្មតាដែលផលិតឡើង ពេលខ្លះវាមិនគ្រាន់តែសម្រាប់បង្ហាញប៉ុណ្ណោះទេ។ វាក៏នៅក្នុងក្តីសង្ឃឹមថាវានឹងបង្កើតតម្លៃផងដែរ។ កត្តាជាច្រើនរួមចំណែកដល់ចំណុចនេះ៖ គុណភាពនៃការរចនា កេរ្តិ៍ឈ្មោះរបស់អ្នករចនា សិល្បករដែលជាម្ចាស់វា និងថាតើវាមានប៉ុន្មាន។ ទាំងអស់នេះអាចធ្វើការឆ្ពោះទៅរកការបង្កើនតម្លៃនៃគ្រឿងអលង្ការណាមួយ។ នេះជាការពិតភាគច្រើនជាមួយនឹងនាឡិកាប្រណីត។

នេះជាមូលហេតុដែលតារាហ៊ីបហបជាច្រើនអាចទម្លាក់លេខសូន្យខ្ពស់នៅលើនាឡិកាដែលមានកំណត់ពីម៉ាកល្បីៗដូចជា Rolex ឬ Patek Philippe ទៅ Hublot និង Cartier។ Drake ធ្លាប់បានធ្លាក់ចុះ $620,000 លើនាឡិកា Jacob & Co. ខណៈពេលដែល Beyoncé បានផ្តល់អំណោយដល់ Jay-Z នាឡិកា Hublot មាសពណ៌ស តម្លៃ 5 លានដុល្លារ 18k.

នាឡិកាទាំងនេះជាធម្មតាមានតម្លៃថ្លៃនៅពេលដែលពេលវេលាកន្លងផុតទៅ ហើយតម្លៃលក់បន្តរបស់ពួកគេច្រើនតែសមនឹងបញ្ហា។ អ្នកមិនចាំបាច់សង្កេតយូរពេកទេ ដើម្បីដឹងថាតើមាន emcees និង hip-hop records ប៉ុន្មាននាក់ដែលកំពុងធ្វើរឿងនេះ។ នៅក្នុងភាពយន្តឯកសារ “Ice Cold” នាយកប្រតិបត្តិនៃ Quality Control Music លោក Pierre “P” Thomas បាននិយាយអំពីការបង្កើនការប្រមូលនាឡិកាដ៏ប្រណិតរបស់គាត់ដោយចេតនាជាមធ្យោបាយមួយដើម្បីបន្សល់ទុកនូវអ្វីមួយសម្រាប់កូនៗ និងចៅៗរបស់គាត់។

របៀបដែល 'bling culture' កំពុងបង្កើតឧស្សាហកម្មដ៏ធំមួយ

ការឈ្លក់វង្វេងរបស់ហ៊ីបហបជាមួយប៊្លីងបានជះឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងទៅលើវប្បធម៌ទីក្រុងទាំងមូល ហើយផលប៉ះពាល់នេះកាត់បន្ថយការបែងចែកជាតិសាសន៍ និងសេដ្ឋកិច្ច។ មនុស្សវ័យក្មេងកាន់តែច្រើនកំពុងចាប់ផ្តើមប្រើប្រាស់គ្រឿងអលង្ការ ចាប់ពីដង្កៀបរហូតដល់ខ្សែសង្វាក់ និងនាឡិកាជាមធ្យោបាយមួយដើម្បីលេចធ្លោ កំណត់បុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់ពួកគេ ឬបង្កើតម៉ាកយីហោតែមួយគត់។

យោងតាម ​​Arabov "យើងបានធ្វើការយ៉ាងជិតស្និទ្ធជាមួយអ្នកវាយតប់ធំ ៗ ជាច្រើននៅក្នុងឧស្សាហកម្មកម្សាន្ត ប៉ុន្តែមានការបើកទីផ្សារធំជាងនេះពីហ៊ីបហប។ នេះជាមូលហេតុដែល Vobara ធានាក្នុងការព្យាបាលអតិថិជនគ្រប់រូបដូចគ្នា បញ្ជី A ឬបុរសចៃដន្យ។

“មិនថាយើងកំពុងផ្តល់អាហារដល់អតិថិជនដែលត្រលប់មកវិញ ដូចជាតារាល្បីៗ ឬឥស្សរជនដែលចូលមកទិញចិញ្ចៀន ឬនាឡិកាជារៀងរាល់សប្តាហ៍ ឬអតិថិជនដំបូងដែលចូលមកទិញចិញ្ចៀនមួយវង់នោះទេ យើងព្យាយាមធ្វើឱ្យការទិញរបស់អតិថិជនគ្រប់រូបទទួលបានបទពិសោធន៍។ ខណៈពេលដែលតារាល្បីៗមានការចំណាយច្រើន ការកើនឡើងនៃការទទួលយក 'វប្បធម៌ bling' កំពុងនាំមកនូវការជន់លិចនៃអតិថិជនថ្មី ដែលការចំណាយសរុបកំពុងបង្កើតប្រាក់ចំណេញកាន់តែច្រើនសម្រាប់អ្នកគ្រឿងអលង្ការ។

នៅពេលដែល Arabov ស្វែងរកការពង្រីកម៉ាកយីហោ Vobara និងបើកហាងលក់ស្មាតហ្វូន លោកទទួលស្គាល់ថាទំនាក់ទំនងរវាងគ្រឿងអលង្ការ និងហ៊ីបហបមិនអាចកាត់ផ្តាច់បានទេ ហើយជាមួយនឹងសិល្បករវ័យក្មេងដែលលេចធ្លោជារៀងរាល់ថ្ងៃ ចំណងនេះនឹងកាន់តែរឹងមាំ។ ដូច្នេះ អ្នកមិនមែនជាសិល្បករកំពុងក្លាយជាអតិថិជនដ៏ធំបំផុតសម្រាប់អ្នកផលិតគ្រឿងអលង្ការនៅទូទាំងប្រទេស។