ចាស្ទីនរ៉ូឡិន។ បានចាប់ដៃគូជាមួយ UTA Artist Space សម្រាប់ការតាំងពិពណ៌សិល្បៈទោលដំបូងរបស់គាត់ Justin Roiland៖ ដំបូង. គំនូរជីវចល តួសម្តែង និងជាអ្នកបង្កើត Rick និង Morty និងរបស់ហូលូ ថាមពលពន្លឺព្រះអាទិត្យ ត្រូវបានគេស្គាល់ច្បាស់សម្រាប់ការងាររបស់គាត់នៅក្នុងទូរទស្សន៍ប៉ុន្តែជាមួយ ចេញដំបូង គាត់កំពុងជំរុញទេពកោសល្យរបស់គាត់ចូលទៅក្នុងពិភពសិល្បៈ។
ដំបូង បានបើកក្នុងខែនេះ ហើយដំណើរការនៅក្នុងវិចិត្រសាលដែលមានមូលដ្ឋាននៅ Beverley Hills រហូតដល់ថ្ងៃទី 21 ខែមករា ឆ្នាំ 2023។ ស្ថាបនិក និងជានាយកប្រតិបត្តិនៃ Squanch Games, Roiland បច្ចុប្បន្នកំពុងស្ថិតក្រោមកិច្ចព្រមព្រៀងរួមនៅទូរទស្សន៍ទី 20 ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ការតាំងពិពណ៌របស់គាត់គឺជាការបង្ហាញរូបរាងកាយទោលជាលើកដំបូងដែលមិនធ្លាប់មាន។ UTA បានបង្ហាញកម្មវិធីគួរឱ្យកត់សម្គាល់ជាមួយសិល្បករ និងអ្នកច្នៃប្រឌិតអន្តរកម្ម រួមទាំង Enrique Martinez Celaya, Mandy El-Sayegh, Conrad Egyir, The Estate of Ernie Barnes, Essence Harden, Larry Clark, Ferrari Sheppard, Amanda Hunt, Mariane Ibrahim, Arcmanoro Niles, The វិចិត្រសាលសិក្ខាសាលាជាងឈើ The Haas Brothers និង Ai Weiwei ក្នុងចំណោមអ្នកដទៃទៀត។
Roiland ពន្យល់ថា "ខ្ញុំមិនដែលលាបពណ៌ពីមុនមកទេ"។ ក្រៅពីថ្នាក់គំនូរបែប Bob Ross កាលនៅក្មេង អាជីពសិល្បៈរបស់ Roiland បានផ្តោតជាសំខាន់លើការបញ្ចូលតួអក្សរសម្រាប់គម្រោងគំនូរជីវចល។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយនៅក្នុងខែឧសភាឆ្នាំ 2021 UTA បានទាក់ទង Roiland អំពីការធ្វើស្នាដៃសិល្បៈដើមសម្រាប់ការដេញថ្លៃនៅ Sotheby's ។
គាត់និយាយថា "ជាទូទៅខ្ញុំនឹងធ្វើអ្វីដែលខ្ញុំតែងតែធ្វើ គឺទឹកខ្មៅនៅលើ Bristol"។ “ខ្ញុំកំពុងប្រាប់មិត្តភ័ក្តិរបស់ខ្ញុំ ហើយគាត់ចាប់ផ្តើមសួរខ្ញុំថា ហេតុអ្វីខ្ញុំមិនលាបពណ៌។ 'ម៉េចមិនលាបពណ៌ធំ? ហើយខ្ញុំមានលេសគ្រប់បែបយ៉ាង... 'ខ្ញុំមិនអាចធ្វើដូច្នេះបានទេ។ ខ្ញុំមិនដឹងពីរបៀបលាបទេ។ ខ្ញុំមិនយល់ពណ៌ក្នុងន័យជ្រៅជាងនេះ ឬតាមវិធីសំខាន់ណាមួយទេ។' ទីបំផុតគាត់គ្រាន់តែនិយាយថា 'អញ្ចឹង តោះទៅទិញផ្ទាំងក្រណាត់ ហើយបំបែកវាពីលើជង្គង់របស់យើង ហើយបោះសំរាមទៅ' ឬអ្វីមួយដូចនោះ។
Roiland បានទិញផ្ទាំងក្រណាត់ ហើយនៅថ្ងៃបន្ទាប់គាត់ចាប់ផ្តើមពិសោធន៍ដោយគ្រាន់តែពណ៌ចម្បង និងថ្នាំលាបសខ្មៅ។ ដំបូងឡើយ ពណ៌គឺជាកង្វល់ដ៏ធំសម្រាប់ Roiland ។ នៅពេលដែលវាមកដល់គំនូរជីវចល គាត់តែងតែមានក្រុមពណ៌របស់គាត់នៅលើ Rick និង Morty និង ថាមពលពន្លឺព្រះអាទិត្យ ដោះស្រាយពណ៌សម្រាប់គាត់។ "ខ្ញុំមានគំនិតទូលំទូលាយ ប៉ុន្តែនៅពេលដែលវាធ្លាក់មកដល់ចំណុចអាក្រក់... ខ្ញុំមានអារម្មណ៍ថា ពណ៌នេះពិតជាមិនមែនជាទឹកដីរបស់ខ្ញុំទេ"។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ នៅថ្ងៃដំបូងដែលគាត់ពិសោធន៍ជាមួយថ្នាំលាប គាត់បានដោះសោអ្វីមួយ។ គាត់បានគូររូបចំនួនប្រាំពីរនៅថ្ងៃនោះដែលបានជំរុញឱ្យមានការស្រឡាញ់សម្រាប់ឧបករណ៍ផ្ទុក។
ជំនួសឱ្យការលេងហ្គេមវីដេអូធម្មតា ឬការកសាងឈុត lego របស់គាត់ Roiland បានចំណាយលើការគូរគំនូររដូវក្តៅនោះដើម្បីបន្ធូរអារម្មណ៍ ហើយគំនូរទាំងនោះបានក្លាយជាមូលដ្ឋានសម្រាប់កម្មវិធី UTA របស់គាត់។ អាជីពគំនូរជីវចលរបស់ Roiland គឺពោរពេញទៅដោយ "សត្វចម្លែក" ដែលត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងកម្មវិធីសិល្បៈដំបូងរបស់គាត់។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ វិធីសាស្រ្តរបស់គាត់ចំពោះពណ៌នាំមកនូវជីវិតថ្មីដល់បំណែកទាំងនេះ។
គាត់និយាយថា៖ «ខ្ញុំមានគំនូរមួយចំនួនដែលខ្ញុំអង្គុយ ហើយខ្ញុំបានចំណាយពេលបន្តិចដើម្បីលាយពណ៌ដែលខ្ញុំចង់បាន ហើយបន្ទាប់មកខ្ញុំមិនបានគូរវាអស់រយៈពេលពីរខែ»។ “ផ្នែកពណ៌របស់វាគឺថ្មី និងអស្ចារ្យណាស់ ប៉ុន្តែវាក៏មានអារម្មណ៍សុវត្ថិភាពដែរឥឡូវនេះ។ ខ្ញុំសុខស្រួលនៅទីនោះឥឡូវនេះ។ ពីមុនខ្ញុំមិនដែលស្រួលជាមួយពណ៌ទេ។ ខ្ញុំផ្ដោតតែលើការងារបន្ទាត់ និងចរិតប៉ុណ្ណោះ។ ខ្ញុំមានអារម្មណ៍ដូចជាការគូរ ខ្ញុំអាចផ្តោតបន្ថែមទៀតលើប្រភេទ subconscious នៃការបញ្ចេញអារម្មណ៍ និងពណ៌ដោយសេរី។ វាមានជាតិទឹកច្រើន ហើយប្រហែលជាមានចេតនាតិច។ មានចេតនាមិនសូវផ្តោតលើផ្ទាំងគំនូរជាច្រើន»។
ជាមួយនឹងស្ទូឌីយោហ្គេម និងការងារទូរទស្សន៍ Roiland ត្រូវបានហ៊ុំព័ទ្ធដោយក្រុមអ្នកបង្កើតដ៏មានទេពកោសល្យជាច្រើនក្រុម ដើម្បីគាំទ្រចក្ខុវិស័យរបស់គាត់។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ នៅពេលដែលនិយាយអំពីការគូរគំនូរ សកម្មភាពគឺជាការខិតខំប្រឹងប្រែងតែម្នាក់ឯង។
“ជាមួយនឹងការគូរ វាគ្រាន់តែជាខ្ញុំតែម្នាក់ឯងជាមួយនឹងថ្នាំលាប និងផ្ទាំងក្រណាត់។ ខ្ញុំមិនដែលគិតថាផែនការធំសម្រាប់នេះគឺជាការបង្ហាញវិចិត្រសាលនោះទេ»។ គាត់បន្តថា “នេះគឺជាការសប្បាយចិត្ត និងមានសេរីភាព។ វាជាទម្រង់សិល្បៈខុសគ្នាដែលខ្ញុំមិនដឹងថាខ្ញុំត្រូវបានអនុញ្ញាតឲ្យធ្វើ ឬមានសមត្ថភាពធ្វើ»។
ប៉ុន្តែការបង្ហាញបានរួមគ្នានៅពេលដែល Roiland ផលិតបំណែកកាន់តែច្រើនឡើងនៅខាងក្រៅផែនការដើមរបស់គាត់សម្រាប់ការដេញថ្លៃ Sotheby's ។ គាត់និយាយថា "ខ្ញុំពិតជាមិនបានគិតអំពីការប្រមូលផ្ដុំ ឬភាពស្អិតរមួតណាមួយសម្រាប់មួយរយៈនេះ" គាត់និយាយថា។ “ខ្ញុំគិតថា នោះជាការល្អ ព្រោះវាពិតជាការបង្ហាញពីចំណង់ចំណូលចិត្ត និងការរំភើបចិត្តបំផុត [Ifelt.] ការងារខ្លួនឯងពិតជាបានមកពីកន្លែងនៃការរកឃើញ និងការរំភើបចិត្តចំពោះទម្រង់នៃការបញ្ចេញមតិដែលមានភាពច្នៃប្រឌិតខុសគ្នាធៀបនឹង ប្រភេទសិល្បៈផ្សេងទៀត” ។
Roiland ថ្មីៗនេះមានការរវល់។ រវាងកម្មវិធីពីរនៅលើអាកាស ស្ទូឌីយោវីដេអូហ្គេមរបស់គាត់ និងគម្រោងផ្សេងទៀត Roiland បន្តទទួលយកគម្រោងច្នៃប្រឌិត។ “វាចម្លែក។ ខ្ញុំបន្តថាខ្ញុំត្រូវបន្ថយល្បឿន។ ខ្ញុំកំពុងធ្វើរឿងច្រើនពេក ប៉ុន្តែបន្ទាប់មកខ្ញុំគ្រាន់តែធ្វើមិនបាន។ ខ្ញុំមិនអាចទេ។ ខ្ញុំគ្រាន់តែរំភើបពេកចំពោះគំនិតមួយចំនួន»។
សម្រាប់ ដំបូងRoiland បានធ្វើការនៅទីលានគ្រុនក្តៅ។ យ៉ាងណាមិញ ថ្មីៗនេះ លោកបានថមថយ និងចាប់ផ្តើមស្វែងរកស្ទីលជាច្រើនទៀតនៅក្នុងសិល្បៈរបស់ខ្លួន។ “កន្លែងដែលខ្ញុំនឹងទៅឥឡូវនេះ គឺពិតជាខុសគ្នាខ្លាំងណាស់។ ទោះបីជាខ្ញុំនៅតែកំពុងធ្វើបំណែកទាំងនោះ [ដូចអ្វីដែលនៅក្នុង ដំបូង] នៅទីនេះ និងទីនោះ អ្វីៗដែលខ្ញុំកំពុងធ្វើនៅពេលនេះ មិនអាចខុសគ្នាជាងនេះទេ។ ខ្ញុំមិនដឹងថាពេលណាខ្ញុំនឹងធ្វើវិចិត្រសាលមួយទៀតទេ។ វាអាចនឹងមានរយៈពេលយូរពីពេលនេះ ប៉ុន្តែវានឹងមានការភ្ញាក់ផ្អើលសម្រាប់មនុស្សដោយសារវាខុសពីវិចិត្រសាលដំបូងរបស់ខ្ញុំ»។
សិល្បៈវិចិត្រប្រហែលមិនមាននៅក្នុងគម្រោងរបស់ Roiland ប៉ុន្តែ ដំបូង តំណាងឱ្យទាំងបញ្ហាប្រឈម និងសមិទ្ធផលសម្រាប់សិល្បករ។ គាត់និយាយថា "មនុស្សគ្រាន់តែសន្មត់ថាពួកគេមិនអាចធ្វើអ្វីមួយបាន"។ “ខ្ញុំនឹងព្យាយាមឆ្លាក់បន្ថែមទៀត។ ខ្ញុំមិនដែលគិតថា ខ្ញុំនឹងធ្វើកិច្ចការនេះទេ ហើយខ្ញុំដឹងថា ខ្ញុំមិនដែលធ្វើបានល្អបំផុតនោះទេ ប៉ុន្តែខ្ញុំគិតថា ប្រសិនបើអ្នកចូលទៅជិតអ្វីមួយជាមួយនឹងប្រាក់ភ្នាល់ទាបពិតប្រាកដ គ្មានការរំពឹងទុក ហើយអ្នកគ្រាន់តែចង់រីករាយជាមួយខ្លួនឯង។ [អ្នកអាចធ្វើវាបាន។] មានតែអ្នករារាំងជាច្រើនដែលមនុស្សមានសម្រាប់រឿងផ្សេងៗគ្នា»។
Justin Roiland: បង្ហាញខ្លួនដំបូង ត្រូវបានបង្ហាញនៅ UTA Artist Space, Beverly Hills រហូតដល់ថ្ងៃទី 21 ខែមករា ឆ្នាំ 2023។
ប្រភព៖ https://www.forbes.com/sites/rosaescandon/2022/12/15/justin-roiland-talks-art-creativity-and-new-exhibition-debut/