'Like Punk Never Happened' សៀវភៅស្តីពីតន្ត្រីប៉ុបអង់គ្លេស ទសវត្សរ៍ទី 80 ត្រលប់មកវិញហើយ

នៅឆ្នាំ 1984 ក្រុមតន្រ្តីអង់គ្លេសដ៏ពេញនិយមបំផុតចំនួនពីរនៅអាមេរិកគឺ Culture Club និង Duran Duran ។ ថ្វីត្បិតតែមានភាពខុសប្លែកគ្នាខ្លាំងពីគ្នាក្នុងវិស័យតន្ត្រីក៏ដោយ ប៉ុន្តែការសម្ដែងរបស់គូប្រជែងទាំងពីរមានរឿងជាច្រើនដែលមានលក្ខណៈដូចគ្នា៖ ពួកគេមានភាពទាក់ទាញខ្លាំងជាមួយនឹងរូបរាង និងម៉ូតប្លែកៗរបស់ពួកគេ។ ពួកគេបានស៊ុតបាល់បញ្ចូលទីជាប់ៗគ្នា និងបង្កើតវីដេអូដែលទាក់ទាញភ្នែក។ ហើយ​ពួក​គេ​បាន​ទាក់​ទាញ​អ្នក​គាំទ្រ​នារី​វ័យ​ក្មេង​លើស​លុប។ ទាំង Culture Club និង Duran Duran គឺជាសកម្មភាពឈានមុខគេពីររបស់ New Pop—ពាក្យនេះត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយអ្នកកាសែត Paul Morley ដើម្បីពណ៌នាអំពីតន្ត្រីរបស់វិចិត្រករជនជាតិអង់គ្លេសដែលមានមហិច្ឆតា និងស្ទីលស្ទីលដែលបង្កើតតន្ត្រីប៉ុបភ្លឺចាំង និងអាចចូលប្រើបានក្នុងពាក់កណ្តាលដំបូងនៃទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1980 ។ រួមជាមួយ Duran Duran និង Culture Club សកម្មភាពប៉ុបថ្មីទាំងនោះ—ដូចជា Human League, Soft Cell, Eurythmics, Spandau Ballet, Frankie Goes to Hollywood និង ABC — ទទួលបានប្រជាប្រិយភាពជាលើកដំបូងនៅក្នុងចក្រភពអង់គ្លេស និងក្រោយមកនៅសហរដ្ឋអាមេរិក។

អ្នកកាសែតតន្ត្រីជនជាតិអង់គ្លេសលោក Dave Rimmer បានចងក្រងឯកសារអំពីការផ្ទុះតន្ត្រីប៉ុបអង់គ្លេសដ៏រស់រវើក និងចម្រុះពណ៌នេះ ដូចដែលវាកំពុងកើតឡើងជាមួយនឹងសៀវភៅឆ្នាំ 1985 របស់គាត់។ ដូចជា Punk មិនធ្លាប់មាន៖ ក្លឹបវប្បធម៌ និងប៉ុបថ្មី។. អ្នកនិពន្ធសម្រាប់តន្ត្រីអង់គ្លេសប្រចាំសប្តាហ៍ Smash Hits, Rimmer បានចាប់យកភាពខ្នះខ្នែងនៃចលនាតាមរយៈការរាយការណ៍នៅលើជញ្ជាំងរបស់គាត់នៅលើក្លឹបវប្បធម៌—ដែលសមាជិករួមមាន Boy George, Mikey Craig, Jon Moss និង Roy Hay—សម្រាប់រយៈពេលប្រហែលបីឆ្នាំ។ ជាមួយនឹងការសង្កេតរបស់គាត់អំពីក្លឹបវប្បធម៍ក្នុងអំឡុងពេលនៃដំណើរកម្សាន្តរបស់ពួកគេ ការផ្សព្វផ្សាយប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយដ៏ខ្លាំងក្លា និងការរំជើបរំជួលរបស់អ្នកគាំទ្រ Rimmer បានគូររូបក្រុមមួយនៅកម្រិតកំពូលរបស់ពួកគេនៅក្នុងសៀវភៅរបស់គាត់។

ដោយភាគច្រើនមិនបានបោះពុម្ពអស់ជាច្រើនទសវត្សរ៍មកហើយ។ ដូចជា Punk មិនធ្លាប់មាន (ចំណងជើងដែលសំដៅទៅលើការពិតដែលថាសិល្បករប៉ុបថ្មីភាគច្រើនបានលេចចេញជាដំបូងពីចុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1970) ឥឡូវនេះត្រូវបានបោះពុម្ពឡើងវិញ និងពង្រីកជាមួយនឹងពាក្យមុនដោយ Neil Tennant (ដែលធ្លាប់ជាអ្នកកាសែតតន្ត្រី មុនពេលគាត់ទទួលបានភាពល្បីល្បាញជាពាក់កណ្តាលនៃ Pet Shop Boys) និងការដាក់បញ្ចូលទម្រង់របស់ Rimmer នៃ Duran Duran ពីឆ្នាំ 1985 ដែលដើមឡើយបានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងទស្សនាវដ្តីវប្បធម៌អង់គ្លេស។ មុខ។

Rimmer ដែលមានមូលដ្ឋាននៅទីក្រុង Berlin ពន្យល់អំពីការបោះពុម្ពឡើងវិញនៃសៀវភៅនេះថា "វាគឺជា Neil Tennant ដែលដាក់វានៅក្នុងក្បាលរបស់ Faber" ។ “គាត់កំពុងធ្វើសៀវភៅទំនុកច្រៀងរបស់គាត់។ សម្រាប់ Faber ហើយខណៈពេលដែលគាត់កំពុងនិយាយជាមួយពួកគេ គាត់បាននិយាយថា: 'អ្នកគួរតែផ្សាយឡើងវិញ ដូចជា Punk មិនធ្លាប់មាន.' សៀវភៅនេះត្រូវបានគេបំភ្លេចចោលនៅ Faber បន្តិច - វាបានធ្វើឱ្យមនុស្សគ្រប់គ្នាបានអានវាម្តងទៀត ហើយពួកគេបានសម្រេចចិត្តថា 'ហេ នេះជាសៀវភៅដ៏ល្អមួយ។ យើងគួរតែផ្សព្វផ្សាយវាម្តងទៀត។' ខ្ញុំ​បាន​ស្នើ​ឱ្យ​ខ្ញុំ​សរសេរ​ពាក្យ​ក្រោយ​ថ្មី​មួយ ហើយ​ថា​ពួកគេ​រួម​បញ្ចូល​ដុំ Duran Duran ដែល​នៅ​ទីនោះ។ ថ្វីត្បិតតែវាមិនមានទំនាក់ទំនងដោយផ្ទាល់ទៅនឹងសៀវភៅក៏ដោយ វាពិតជាផ្នែកនៃការងារដូចគ្នានេះ ដូច្នេះវាហាក់ដូចជាសមមែនទែន។”

ទាំងពីរធ្វើការឱ្យ Smash Hits នៅដើមទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1980 Rimmer និង Tennant បានសម្រេចចិត្តថារឿងរបស់ New Pop គួរតែត្រូវបានប្រាប់តាមរយៈកញ្ចក់នៃសកម្មភាពជាក់លាក់មួយ—ក្នុងករណីនេះ ក្លឹបវប្បធម៌។ Rimmer និយាយ​ថា​៖ «​វា​មិន​ដែល​មាន​ន័យ​ថា​ជា​ប្រភេទ​នៃ​ជីវប្រវត្តិ​ប៉ុប​ត្រង់​ណា​មួយ​ឡើយ​។ “ខ្ញុំ​យល់​ឃើញ​ថា​គំនិត​នោះ​គួរ​ឱ្យ​ធុញ។ គំនិតនេះគឺតែងតែសរសេរសៀវភៅអំពីបាតុភូតទាំងមូលដោយប្រើក្រុមតន្រ្តីមួយជាឧទាហរណ៍នៃអ្វីដែលយើងកំពុងនិយាយអំពី - ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃអនុស្សាវរីយ៍អ្នកកាសែតតន្ត្រី ជីវប្រវត្តិប៉ុប និងការពិពណ៌នាអំពីប្រព័ន្ធអេកូឡូស៊ីវប្បធម៌ទាំងអស់ដែលបានបញ្ចប់នៅក្នុងនិទានរឿងភាគ និងកាលប្បវត្តិ។ ដោយ​ការ​ប្រោះ​ទឹក​ដោយ​ចិត្ត​សប្បុរស​នៅ​លើ​កំពូល»។

ជាលើកដំបូង Rimmer បានជួប Culture Club បានកើតឡើងនៅក្នុងខែធ្នូ 1982 នៅពេលដែលគាត់បានធ្វើដំណើរជាមួយពួកគេទៅកាន់ទីក្រុងញូវយ៉កក្នុងដំណើរទស្សនកិច្ចលើកដំបូងរបស់ពួកគេទៅកាន់សហរដ្ឋអាមេរិក។ សមាជិក​ក្រុម​នេះ​កំពុង​ទទួល​បាន​ជោគជ័យ​យ៉ាង​ខ្លាំង​នៃ​បទ​ចម្រៀង​ល្បី​របស់​ពួក​គេ​ដែល​មាន​ចំណង​ជើង​ថា “Do You really Want to Hurt Me”។ ពីចំណាប់អារម្មណ៍ដំបូងរបស់គាត់ចំពោះក្លឹបវប្បធម៍ Rimmer រំលឹកថា: "George គឺជាតួអង្គដ៏គួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលនៅពេលអ្នកជួបគាត់។ ខ្ញុំតែងតែចូលចិត្តគាត់ ប៉ុន្តែគាត់មិនមែនជាមនុស្សដែលងាយស្រួលបំផុតក្នុងការបន្តជាមួយនោះទេ។ និស្ស័យ​ពិត ហើយ​គាត់​អាច​ត្រឡប់​ពី​ផ្នែក​ម្ខាង​នៃ​បុគ្គលិក​លក្ខណៈ​របស់​គាត់​ទៅ​ម្ខាង​ទៀត​យ៉ាង​ងាយ។ ប៉ុន្តែវាច្បាស់ណាស់ថា George គឺដូចជាកម្លាំងនៃធម្មជាតិ ហើយបន្ទាប់មកមនុស្សជុំវិញគាត់កំពុងព្យាយាមបង្កើតវា ធ្វើឲ្យវាក្តៅបន្តិច។ វាគឺជា Jon Moss ដែលបានផ្តល់ឱ្យគាត់ផ្តោតលើតន្ត្រីប៉ុប។ កម្លាំងជំរុញដំបូងរបស់ George គឺព្យាយាមធ្វើឱ្យមនុស្សភ្ញាក់ផ្អើល ហើយគាត់ត្រូវបានរំខានដោយសមាជិកផ្សេងទៀតនៃក្រុមនេះ។ តាមរបៀបមួយ នោះគឺជាមុខតំណែងដ៏ឆ្លាតវៃមិនគួរឱ្យជឿដែលមានបុរសម្នាក់ដែលមើលទៅគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលចំពោះមនុស្សជាច្រើនហើយបន្ទាប់មកអ្នកធ្វើតន្ត្រីប៉ុបផ្អែម។

“ខ្ញុំបានស្គាល់ពួកគេកាន់តែច្បាស់ក្នុងរយៈពេលពីរបីឆ្នាំខាងមុខ ហើយបានធ្វើដំណើរជាមួយពួកគេទៅកាន់កន្លែងផ្សេងៗគ្នា។ ការធ្វើដំណើរជាមួយក្រុមតន្ត្រីតែងតែជាវិធីល្អបំផុតដើម្បីស្គាល់ពួកគេ។ អ្នក​មាន​ពេល​វេលា​ច្រើន​ជាមួយ​ពួកគេ ហើយ​បន្ទាប់​មក​វា​ក៏​មាន​មុខងារ​ជំនួស​ឱ្យ​ការ​ធ្វើ​ជា​អ្នក​ក្រៅ​ដូច​ជា​ចូល​ទៅ​សម្ភាស​ពួកគេ​នៅ​ទីតាំង​មួយ​ចំនួន​ដែល​ពួកគេ​ធ្លាប់​នៅ​ក្នុង​ប្រទេស​អង់គ្លេស អ្នក​នឹង​ធ្វើ​ដំណើរ​ជាមួយ​ពួកគេ​ពី​ប្រទេស​អង់គ្លេស។ ដូច្នេះ អ្នក​ក្លាយ​ជា​ផ្នែក​មួយ​នៃ​ការ​ចូលរួម​របស់​ពួកគេ។ អ្នកក្លាយជាផ្នែកមួយនៃ 'ពួកយើង' ផ្ទុយពី 'ពួកគេ' ។ វា​ពិត​ជា​វិធី​ដ៏​ល្អ​បំផុត​ដើម្បី​ស្គាល់​មនុស្ស»។

ដូចដែលបានពិពណ៌នានៅក្នុងសៀវភៅ រវាងឆ្នាំ 1983 និង 1985 ក្លឹបវប្បធម៌គឺជាក្រុមចម្រៀងប៉ុបដ៏ពេញនិយមបំផុតមួយនៅក្នុងពិភពលោកដែលមានបទល្បីដូចជា "តើអ្នកពិតជាចង់ធ្វើឱ្យខ្ញុំឈឺចាប់" "ពេលវេលា (នាឡិកាបេះដូង)" "ខ្ញុំ" ។ ll Tumble 4 Ya” និង “Karma Chameleon”។ ជាមួយនឹងបុគ្គលិកលក្ខណៈក្រៅដៃរបស់គាត់ ដែលអាចចូលប្រើបាន និងមន្តស្នេហ៍ដ៏គួរឱ្យទាក់ទាញ - ដោយមិននិយាយអំពីរូបរាងពិសេសរបស់គាត់នៃ dreadlocks ការតុបតែងមុខ androgynous និងសំលៀកបំពាក់កាបូប - George គឺជាតារាល្បីខាងប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយដែលពេញនិយមបំផុតនៅខាងក្រៅព្រះនាង Diana ។

Rimmer និយាយអំពីការកើនឡើងនៃក្រុមនេះថា "វាហាក់ដូចជាសមហេតុផលដែលថាពួកគេទទួលបានជោគជ័យ" ។ “[George] ពិតជាតារា។ ខ្ញុំ​ប្រហែល​ជា​ភ្ញាក់​ផ្អើល​ថា​អាមេរិក​យក​គាត់​ប៉ុន្មាន​ទៅ។ អ្នកទទួលបានការចាប់អារម្មណ៍ពីវិចិត្រករអាមេរិកជាច្រើនបានមើលងាយអង់គ្លេសថាស្លៀកពាក់ពេក ហើយរូបរាង និងមិនគ្រប់គ្រាន់ទៅជា Rock and Roll ពិតប្រាកដ។ ដូច្នេះ​វា​ជា​ការ​ភ្ញាក់​ផ្អើល​មួយ​ដែល George បាន​ទៅ​កាន់​ប្រទេស​អាមេរិក​យ៉ាង​ល្អ​។ ខ្ញុំស្មានថាមួយផ្នែកគឺដោយសារតែគាត់ពូកែធ្វើបទសម្ភាសន៍ មកជាតួអង្គគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍។ ទោះបីជានោះជារឿងដ៏ផុយស្រួយផងដែរ៖ ប្រសិនបើអ្នកបង្កើតអាជីពរបស់អ្នកទាំងស្រុងលើការក្លាយជាបុគ្គលិកលក្ខណៈប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយ នោះអាចនឹងប្រែក្លាយអ្នកយ៉ាងឆាប់រហ័សផងដែរ ដែលនេះជាអ្វីដែលបានកើតឡើងចំពោះលោក George ។

បានបង្កប់យ៉ាងខ្លាំងជាមួយក្លឹបវប្បធម៌ក្នុងអំឡុងពេលនោះ រីមមឺរ គឺជាសាក្សីចំពោះភាពច្របូកច្របល់របស់អ្នកគាំទ្រជុំវិញក្រុម។ Rimmer រំលឹកថា “វាគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ណាស់។ “ខ្ញុំរីករាយនឹងភាពរំភើបជុំវិញវា… ខ្ញុំអាចចាំបានថា នៅចំណុចមួយនៅក្នុងប្រទេសជប៉ុន មានអ្នកគាំទ្រជនជាតិជប៉ុនយ៉ាងច្រើនកុះករ ដែលបានមកធ្វើកំណែទម្រង់ Boy George របស់ពួកគេផ្ទាល់។ ខ្ញុំត្រូវតែនិយាយថា រឿងដ៏ឆ្លាតវៃមួយ ដែលលោក George បានធ្វើ គឺគាត់បានធ្វើឱ្យគាត់មើលទៅលើអ្វីមួយដែលមនុស្សអាចធ្វើកំណែរបស់ពួកគេ។ វា​មិន​ពិបាក​នោះ​ទេ​ក្នុង​ការ​ស្វែង​រក​ផ្នែក​បន្ថែម​សក់​មួយ​ចំនួន ហើយ​មើល​ទៅ​ដូច Boy George។

ជាមួយនឹង Culture Club និង Duran Duran នាំមុខគេ បាតុភូត New Pop បានឈានដល់ចំណុចខ្ពស់ក្នុងអំឡុងពេល សប្តាហ៍នៃថ្ងៃទី 16 ខែកក្កដាឆ្នាំ 1983 នៅពេលដែលអំពើប្រាំពីរនៃប្រភពដើមរបស់អង់គ្លេសបានវាយប្រហារនៅក្នុង កម្មវិធី Billboard កំពូល 10. នៅខាងក្រៅ Michael Jackson ក្នុងអំឡុងពេលអធិរាជរបស់គាត់។ រឿង រជ្ជកាល សិល្បករអង់គ្លេសកំពុងគ្របដណ្តប់លើឆាកតន្ត្រីប៉ុប។ Rimmer ពន្យល់ថា "ភាគច្រើនវាធ្លាក់ទៅ MTV" ។ “ក្រុមតន្រ្តីអាមេរិចមិនត្រូវបានបំពាក់ដើម្បីដោះស្រាយជាមួយប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយដែលមើលឃើញនេះតាមរបៀបដូចក្រុមអង់គ្លេសនោះទេ។ ជនជាតិអង់គ្លេសបានចំណាយពេលច្រើនដើម្បីមើលរូបរាងរបស់ពួកគេ និងរបៀបដែលវាដំណើរការជាដើម។ ក្រុម​តន្ត្រី​អាមេរិក​នឹង​ស្លៀក​ខោ​ខូវប៊យ និង 'នេះ-នោះ​និង​ផ្សេង​ទៀត' ។ ពួកគេគ្រាន់តែមិនមានការឈឺចាប់ដូចដែលលោក George ឬ Duran Duran មាននៅពេលនោះ។ ម្យ៉ាងទៀត ក្រុមតន្រ្តីអង់គ្លេសមិនខ្មាស់គេក្នុងការក្លាយជាក្រុមចម្រៀងប៉ុបនោះទេ។ វា​មិន​មែន​ជា​ការ​ព្យាយាម​ដើម្បី​ក្លាយ​​​ជា​តន្ត្រី​រ៉ុក​, វា​មិន​មែន​ជា​ការ​ព្យាយាម​ដើម្បី​ឱ្យ​មាន​ភាព​ពិត​ប្រាកដ​។ វា​គឺ​ជា​តន្ត្រី​ប៉ុប​ដែល​ផលិត​បាន​យ៉ាង​ល្អ»។

ការបោះពុម្ពដើមរបស់ ដូចជា Punk មិនធ្លាប់មាន បានបញ្ចប់នៅក្នុងឆ្នាំ 1985 ដែលជាឆ្នាំដូចគ្នាជាមួយនឹងព្រឹត្តិការណ៍ Live Aid ដ៏ធំដែលបានកត់សម្គាល់មិនផ្លូវការនូវចំណុចរបត់មួយសម្រាប់ New Pop acts ។ នៅចុងឆ្នាំ 1986 ឆាកតន្ត្រីបានផ្លាស់ប្តូរពី British New Pop ទៅជាការលេចឡើងនៃតន្ត្រីរាំនៅចក្រភពអង់គ្លេស ហើយការត្រលប់មកវិញនៃតន្ត្រីអាមេរិកនៅលើ កម្មវិធី Billboard តារាងតាមរយៈសកម្មភាពដូចជា ម៉ាដូណា ព្រះអង្គម្ចាស់ និង Bruce Springsteen ។ ទន្ទឹមនឹងនេះ ទ្រព្យសម្បត្តិរបស់ក្លឹបវប្បធម៌បានផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងខ្លាំងបន្ទាប់ពី Boy George ផ្សព្វផ្សាយបញ្ហាគ្រឿងញៀន ហើយ​ក្រុម​នោះ​ក៏​បែក​គ្នា​បន្តិច​ក្រោយ​មក។

Rimmer និយាយថា "វាតែងតែច្បាស់ថា George កំពុងទប់ខ្លួនគាត់ - ថាគាត់មិនចង់បង្ហាញខ្លួនឯងទាំងស្រុងឬវង្វេងស្មារតីសម្រាប់ក្រុមតន្រ្តីសម្រាប់ជាប្រយោជន៍ដល់តន្ត្រីប៉ុប" Rimmer និយាយថា។ “នៅកម្រិតមួយទៀត មុននោះ គាត់មានការប្រឆាំងគ្រឿងញៀនខ្លាំង ហើយមានផ្នែកខាងបរិសុទ្ធ ដែល Jon Moss បានពង្រឹងយ៉ាងខ្លាំង។ ខ្ញុំគិតថា George បានទប់ខ្លួនគាត់ឡើងវិញ ដើម្បីក្លាយជាតារាប៉ុបដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ ប៉ុន្តែគ្មានគ្រោះថ្នាក់អ្វីឡើយ... មានផ្នែកខ្លះរបស់គាត់ដែលត្រូវបានរបួសយ៉ាងតឹងរ៉ឹង និងត្រៀមខ្លួនរួចជាស្រេចដើម្បីចាកចេញ។

“វាធ្វើឱ្យខ្ញុំភ្ញាក់ផ្អើលកាន់តែខ្លាំងនៅក្នុងវិធីដែលការនិពន្ធបទចម្រៀងរបស់ [Culture Club] ត្រូវបានបញ្ចប់យ៉ាងខ្លាំង ដោយសារតែបទចម្រៀងរបស់ពួកគេពិតជាល្អរហូតដល់ចំណុចនោះ។ ពណ៌តាមលេខ [ពីឆ្នាំ 1983] គឺជាអាល់ប៊ុមប៉ុបដ៏អស្ចារ្យ។ ហើយបន្ទាប់មកអ្នកដែលធ្វើតាមវា [ឆ្នាំ 1984 ភ្ញាក់ឡើងជាមួយភ្លើងឆេះផ្ទះ] មានដូចជាបទចម្រៀងល្អមួយនៅលើវា ឬប្រហែលជាបទចម្រៀងល្អមួយកន្លះ។ នោះ​ជា​រឿង​មួយ​ដែល​ធ្វើ​ឲ្យ​ខ្ញុំ​ភ្ញាក់​ផ្អើល​ជាង​ការ​ពិត​ដែល​បុគ្គល​សាធារណៈ​របស់​លោក George បាន​ផ្ទុះ​ឡើង​និង​បាក់​ឆ្អឹង។

ជាច្រើនបានផ្លាស់ប្តូរក្នុងរយៈពេលជាច្រើនទសវត្សរ៍បន្ទាប់ពីបាតុភូតប៉ុបថ្មី ជាពិសេសជាមួយនឹងការមកដល់នៃអ៊ីនធឺណិត និងប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយសង្គមដែលបានជំនួសតន្ត្រីប្រចាំសប្តាហ៍របស់អង់គ្លេស (ស្ទើរតែទាំងអស់ឥឡូវនេះបានឈប់ដំណើរការ) និង MTV ជាអ្នកយាមទ្វារ និងអ្នកមានឥទ្ធិពលនៅពេលនិយាយអំពីការលើកកម្ពស់សកម្មភាព។ . ប៉ុន្តែកេរ្តិ៍ដំណែលរបស់សិល្បករប៉ុបថ្មីនៅតែបន្តស៊ូទ្រាំដូចជាក្លឹបវប្បធម៌ (ដែលនៅតែសកម្មបន្ទាប់ពីការជួបជុំគ្នាចុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1990), Duran Duran (ដែលនឹងត្រូវបានបញ្ចូលទៅក្នុង Rock and Roll Hall of Fame នៅឆ្នាំនេះ) ហើយសហសម័យរបស់ពួកគេនៅតែសម្តែង និង បង្កើតតន្ត្រីថ្មី។ Rimmer និយាយថា "ក្លឹបវប្បធម៌បានទៅហើយត្រឡប់មកវិញម្តងទៀត" ។ “ម្យ៉ាងវិញទៀត Duran Duran បាននៅជាមួយគ្នា និងបន្តសម្តែងគ្រប់ពេលវេលា។ ភាពអត់ធ្មត់របស់ពួកគេពិតជាគួរឱ្យសរសើរ។

“ខ្ញុំបានអានទ្រឹស្ដីដែលអ្នកតែងតែចូលចិត្តតន្ត្រីដែលពេញនិយមបំផុតនៅពេលអ្នកនៅក្មេង។ ខ្ញុំ​ប្រាកដ​ថា​មនុស្ស​ដែល​នៅ​វ័យ​ជំទង់​នៅ​ពេល​ដែល​រឿង​នេះ​កើត​ឡើង និង​ចូល​ទៅ​ក្នុង​លោក George ជាដើម នៅ​ពេល​នោះ​នឹង​រក្សា​នូវ​ការ​ស្រឡាញ់​ចំពោះ​ [សិល្បករ​ទាំង​នោះ] និង​តន្ត្រី​នោះ​ដោយ​ធម្មជាតិ​ព្រោះ​វា​មាន​អត្ថន័យ​ខ្លាំង​ណាស់​សម្រាប់​ពួកគេ»។

Rimmer ទទួលស្គាល់ថា New Pop ប្រហែលជាយុគមាសចុងក្រោយនៃតន្ត្រីប៉ុប។ គាត់និយាយថា "ខ្ញុំមិនដឹងថាតើវាល្អបំផុតឬអត់" ។ "អ្នកត្រូវតែប្រៀបធៀបវាជាមួយពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ទី 60 ពិតមែន។ វា​ពិត​ជា​សម័យ​ដ៏​រស់​រវើក​ទាំងស្រុង​សម្រាប់​វត្ថុ​ប្រភេទ​នោះ។ ខ្ញុំមិនដឹងថាតើអ្នកអាចប្រៀបធៀបដោយផ្ទាល់នូវឥទ្ធិពលរបស់ [New Pop] ជាមួយនឹងមនុស្សជំនាន់មុន ឬជំនាន់ក្រោយយ៉ាងដូចម្តេចនោះទេ។ ប៉ុន្តែ​ប្រាកដ​ណាស់ វា​មិន​មាន​អ្វី​ដូច​វា​ទេ​ចាប់​តាំង​ពី​ពេល​នោះ​មក»។ ចំពោះអ្វីដែលអ្នកអានថ្មីគួរតែទៅឆ្ងាយ ដូចជា Punk មិនធ្លាប់មានអ្នកនិពន្ធនិយាយថា៖ "ខ្ញុំចង់ឱ្យពួកគេដកចេញនូវអារម្មណ៍ដែលថាមានតន្ត្រីប៉ុបច្រើនជាងធម្មតាដែលជួបនឹងភ្នែក ហើយថាទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1980 ដ៏អាក្រក់គឺស្មុគស្មាញ និងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ជាងការស្មាន។"

ការបោះពុម្ពថ្មីនៃ Like Punk Never Happened: Culture Club and the New Pop ដោយ Dave Rimmer ដែលបោះពុម្ពដោយ Faber & Faber បានចេញហើយឥឡូវនេះ។