កុំខ្វល់ពីការប្រញាប់ប្រញាល់មាស NFT ដែលកំពុងធ្លាក់ចុះ។ សព្វថ្ងៃនេះ តន្ត្រីករ ផលិតករភាពយន្ត សិល្បករ និងអ្នកផ្សេងទៀតនៅក្នុងប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយ និងការកម្សាន្តកំពុងស្វែងរកវិធីជាច្រើនទៀតដើម្បីបង្កើនតម្លៃនៃការងារប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត ជាពិសេសអ្នកដែលមានលក្ខណៈសម្បត្តិកម្រិតសិទ្ធិផ្តាច់មុខ ដែលអាចផ្តល់ឱ្យអ្នកគាំទ្រដែលលះបង់បំផុតរបស់ពួកគេនូវវិធីជាច្រើនទៀតដើម្បីជ្រមុជខ្លួននៅក្នុងពិភពជាទីស្រឡាញ់។ .
នោះជាផ្នែកនៃអ្វីដែលជំរុញឱ្យក្រុមហ៊ុន Netflix
ដោយឡែក ក្រុមហ៊ុនស្ទ្រីមយក្សមួយនេះ បានផ្តល់ការផ្ដល់ជូននូវបទពិសោធន៍ជាក់ស្តែងក្នុងការធ្វើដំណើរសម្រាប់សិទ្ធិផ្តាច់មុខខ្មោចឆៅរបស់ Zach Snyder ។ កងទ័ពនៃអ្នកស្លាប់។ វាបានចាប់ដៃគូជាមួយអ្នកជំនាញការផ្សាយបន្តផ្ទាល់ព្រឹត្តិការណ៍ Fever ដែលមានអាយុប្រាំបីឆ្នាំ The Stranger Things Drive-Into Experience, និងបានចាត់ចែង Fever and Secret Cinema ដើម្បីបង្កើត "បាល់សម្ងាត់" បទពិសោធន៍បន្តផ្ទាល់ដ៏អស្ចារ្យដែលបង្កើតឡើងនៅជុំវិញ ទីក្រុង Bridgerton. Secret Cinema ក៏បានបង្កើតបទពិសោធន៍ផ្ទាល់សម្រាប់ហ្គេម Netflix/Riot Games ផងដែរ។ អាខេន ផ្អែកលើវីដេអូហ្គេមពេញនិយម សម្ព័ន្ធប្រជុំរឿងព្រេង.
ផ្នែកបន្ថែមហ្គេម និង VR នៅតែជាតំបន់ដ៏ក្តៅគគុកសម្រាប់ spinoffs ដោយ Metaverse និង Web3 ហៅថាជាការបញ្ចូលគ្នានាពេលអនាគតនៃទាំងពីរ និងបច្ចេកវិទ្យានិម្មិតផ្សេងទៀត។ ប៉ុន្តែឥឡូវនេះ ប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយធំៗ តន្ត្រី សិល្បៈ ឬសូម្បីតែអាជីវកម្មសិទ្ធិអាជីវកម្មដែលមានមូលដ្ឋានអ្នកគាំទ្រ គួរតែគិតឱ្យកាន់តែទូលំទូលាយ ជាពិសេសនៅពេលដែលព្រឹត្តិការណ៍ផ្សាយផ្ទាល់ និងបទពិសោធន៍បានងើបឡើងវិញពីការថមថយនៃជំងឺរាតត្បាត។
គ្រុនក្តៅគឺជាឧទាហរណ៍ដ៏លេចធ្លោមួយនៃដើមទុនវិនិយោគដែលចូលមកក្នុងវិស័យព្រឹត្តិការណ៍បន្តផ្ទាល់ដែលប្រមូលបាន 227 លានដុល្លារពីក្រុមវិនិយោគិនដែលដឹកនាំដោយ Goldman Sachs ។ ហោប៉ៅជ្រៅផ្សេងទៀតកំពុងដើរជុំវិញវិស័យនេះផងដែរ ដោយដឹងពីឱកាសសម្រាប់បទពិសោធន៍បន្តផ្ទាល់ និងទីកន្លែងដ៏ធំបន្ទាប់បន្សំ ដោយប្រើប្រាស់សិទ្ធិផ្តាច់មុខធំៗជាមួយនឹងការទាក់ទាញពាណិជ្ជកម្មយ៉ាងទូលំទូលាយ។
ផលិតករទូរទស្សន៍យូរឆ្នាំ Caryn Mandabach (The Cosby Show, Roseanne, Third Rock from the Sun) ប្រហែលជាមានផលិតកម្មរុំ ក្រុមហ៊ុន Netflix IncPeaky Blinders បន្ទាប់ពីរដូវកាលអបអរសាទរចំនួនប្រាំមួយ។ ប៉ុន្តែរឿងព្រេងរបស់ Tommy Shelby និងគ្រួសារឧក្រិដ្ឋជនរបស់គាត់ក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1920 ប្រទេសអង់គ្លេសនឹងបន្តរស់នៅ ហើយមិនមែនគ្រាន់តែក្នុងភាពយន្តដែលបានគ្រោងទុកនោះទេ។
ក្នុងចំណោមផ្នែកបន្ថែមម៉ាកក្រោយការផ្សាយដែលបានគ្រោងទុក កំពូល៖ បទពិសោធន៍ VR ស្រាវីស្គីម៉ាកល្បីដែលមិនគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើល និងរបាំបាឡេដែលមិននឹកស្មានដល់ (!)។ បទពិសោធន៍នាពេលអនាគតដែលភ្ជាប់ជាមួយរូបរាង និងអន្តរកម្មនៃពិភពនិម្មិតមួយចំនួន ការសម្តែងផ្ទាល់របស់របាំបាឡេ និងស្រាវីស្គីមួយចំនួននោះ ហាក់ដូចជាជំហានបន្ទាប់ដ៏សមហេតុផល។
ម៉ាន់ដាបាច បានទទួលស្គាល់នៅលើផតខាស់ Variety ថ្មីៗនេះ ថានាងមិនដឹងថាតើគំនិតផ្តួចផ្តើមផ្សេងៗទាំងនេះនឹងបង្កើតបានប៉ុន្មានទេ។ នាងទើបតែផ្តល់បទពិសោធន៍ថ្មីៗដល់អ្នកគាំទ្រដែលស្រលាញ់ត្រកូល Shelby និងពិភពលោកដែលធ្លាប់មានពីមុនមក។
លោក Mandabach បាននិយាយថា "អ្នកយល់ថាវាមានន័យយ៉ាងណាចំពោះមនុស្ស ហើយអ្នកគោរពវា ហើយថាតើវាជាប្រាក់កម្រៃ ឬអត់ បើនិយាយដោយស្មោះត្រង់ វាមិនដែលកើតឡើងចំពោះខ្ញុំពីមុនមកទេ"។ "ខ្ញុំគ្មានគំនិតទេ។"
ឱកាសគឺដូចទៅនឹងតន្ត្រីដែរ ដែលប្រាក់ចំណូលរបស់ពួកគេបានឡើងដល់កំពូលចុងក្រោយគេបង្អស់កាលពីជាងមួយទសវត្សរ៍មុន។ ឥឡូវនេះ ដោយសារតន្ត្រីក្លាយជាផ្នែកសំខាន់មួយនៃប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយសង្គម ភាពយន្ត (គិតថា Kate Bush និង Metallica's 80s hits បានរស់ឡើងវិញនៅលើ រឿងចម្លែក 4), លោក Dmitri Vietze នាយកនៃរដូវស្លឹកឈើជ្រុះនេះ បាននិយាយថា ហ្គេម និងច្រើនទៀត ឧស្សាហកម្មនេះកំពុងរីកដុះដាល សន្និសីទតន្ត្រី Tectonics និងអ្នកផ្សព្វផ្សាយឧស្សាហកម្មយូរមកហើយ។
Vietze បាននិយាយថា៖ «មានសញ្ញានៃវប្បធម៌នេះដែលជាតន្ត្រី» ដែលគេប្រើប្រាស់តាមបែបប្រពៃណីពីការប្រគំតន្ត្រីទៅវិទ្យុដល់ការផ្សាយសំឡេង។ “ប៉ុន្តែសម្រាប់អ្នកគាំទ្រមួយចំនួន មានបទពិសោធន៍ផ្សេងទៀតទាំងនេះ៖ ប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយសង្គម វីដេអូ ហ្គេម Web3 វត្ថុ NFT ។ យើងកំពុងឃើញវិធីផ្សេងគ្នាដែលមនុស្សកំពុងជួបប្រទះតន្ត្រី។ មានឱកាសសម្រាប់ក្រុមតន្ត្រីទាំងនោះដើម្បីបង្ហាញសិល្បៈរបស់ពួកគេដើម្បីទទួលបានបទពិសោធផ្សេងគ្នា។ សរុបមក តើវប្បធម៌ទៅណាហើយ តើវាសមតាមបែបណា?»។
ប្រធាន Spotify នៃគំនិតច្នៃប្រឌិត និងទីផ្សារឆ្លាតវៃ Mauhan Zonoozy ដែលនឹងថ្លែងសុន្ទរកថានៅក្នុងសន្និសីទ Music Tectonics បាននិយាយថា បទពិសោធន៍ដែលប្រើបច្ចេកវិទ្យាថ្មីកំពុងផ្លាស់ប្តូរឧស្សាហកម្មក្នុងទិសដៅផ្សេងៗគ្នាជាច្រើន។
Zonoozy បាននិយាយថា "ខ្ញុំមិនគិតថាខ្ញុំរំភើបចំពោះឧស្សាហកម្មតន្ត្រីជាងថ្ងៃនេះទេ ដោយសារតែការពិសោធន៍" ជាមួយនឹងបទពិសោធន៍ជាច្រើនដែលផ្តល់អំណាចដោយបច្ចេកវិទ្យា។ “ខ្ញុំគិតថាពេលនេះតន្ត្រីគឺស្ថិតនៅចំណុចនៃការទាមទារការបង្កើតថ្មីដែលដំណើរការដោយបច្ចេកវិទ្យា។ អ្នករំខានជាច្រើនកំពុងចូលមកក្នុងខ្សែសង្វាក់តម្លៃ។ ខ្ញុំគិតថាសុខភាពរបស់វាមិនមែននិយាយលុយដុល្លារទេ ប៉ុន្តែបើនិយាយតាមប្រធានបទ វាមានរាងស្អាតល្អ»។
នាយកប្រតិបត្តិបាននិយាយថា ដូចដែលវាអញ្ចឹង តន្ត្រីគឺជាផ្នែកដ៏សំខាន់នៃព្រឹត្តិការណ៍ផ្សាយផ្ទាល់ដ៏អធិកអធម ដែលឥឡូវនេះកំពុងលេចឡើងនៅទូទាំងប្រទេស ហើយទំនងជានឹងក្លាយជាចំណុចកណ្តាលបន្ថែមទៀតនាពេលអនាគត។
ទាំង Fever និងការបណ្តាក់ទុនរួមគ្នានៃ Lighthouse Entertainment និង Impact Museums បានរៀបចំព្រឹត្តិការណ៍ផ្សាយផ្ទាល់ដ៏អស្ចារ្យនៅក្នុងទីក្រុងជាច្រើនរបស់សហរដ្ឋអាមេរិក និងកាណាដាកាលពីប៉ុន្មានឆ្នាំមុន ដោយមានការមុជទឹកជ្រៅលើសិល្បករដូចជា Van Gogh និង Monet ដែលគាំទ្រដោយតន្ត្រីផ្ទាល់ខ្លួន និងសំឡេងផ្សេងទៀត។
ការរួមបញ្ចូលគ្នាអាចមានប្រជាប្រិយភាពយ៉ាងខ្លាំង; បង្គោលភ្លើងហ្វាររបស់ Immersive Van Gogh ជាព្រឹត្តិការណ៍ផ្សាយផ្ទាល់ដ៏ពេញនិយមបំផុតមួយកាលពីឆ្នាំមុន ដែលលក់បានជាង 5 លានសំបុត្រ។ ការមកដល់ទីក្រុងជាច្រើននារដូវក្តៅនេះ កំពុងជួបជាមួយនឹងបទពិសោធន៍ដ៏អស្ចារ្យរបស់ King Tut។
នាយកប្រតិបត្តិ Lighthouse Immersive Corey Ross បានប្រាប់ ArtNet News នោះ។ ផ្នែកមួយនៃបណ្តឹងឧទ្ធរណ៍ដ៏ធំ អស្ចារ្យ Van Gogh គឺជាភាពថ្មីថ្មោងរបស់វា។ទទួលយកបទពិសោធន៍សិល្បៈក្នុងទិសដៅថ្មីដែលផ្លាស់ប្តូរ។
Ross ដែលជាអ្នកផលិតប្រតិបត្តិនៃពិព័រណ៍ Banksy ដែលកំពុងធ្វើដំណើរនាពេលថ្មីៗនេះបាននិយាយថា "ខ្ញុំបានជួបប្រទះសិល្បៈនៅក្នុងវិចិត្រសាលតាំងពីកុមារភាព ហើយបទបង្ហាញនេះនៅដដែល ឬតិចជាងនេះ - គំនូរនៅលើជញ្ជាំងដែលមានស្លាក" ។ “មហាជនពិតជាចង់ដឹងចង់ឃើញនូវប្រភេទថ្មី ហើយនៅពេលដែលពួកគេបានឃើញវាធ្វើបានល្អ ពួកគេចូលចិត្តវា”។
អនាគតនៃព្រឹត្តការណ៍បែបនេះទំនងជានឹងដើរហួសពីបច្ចេកវិជ្ជាធ្វើផែនទីការព្យាករដោយត្រង់ៗរបស់ Immersive Van Gogh ដើម្បីរួមបញ្ចូលវិធីជាច្រើនទៀតក្នុងការតភ្ជាប់ និងអន្តរកម្ម។ សម្រាប់រឿងមួយ រំពឹងថានឹងទទួលបានបទពិសោធន៍កាន់តែច្រើនដោយផ្អែកលើទេពកោសល្យច្នៃប្រឌិតថ្មីៗ កម្មសិទ្ធិបញ្ញា និងសិទ្ធិផ្តាច់មុខ លើប្រភេទដ៏ធំទូលាយមួយ។
ប្រធានស្ទូឌីយោ Jenny Weinbloom របស់ Impact Museums បាននិយាយថា ស្ថាប័នរបស់នាងកំពុងបង្កើតបទពិសោធន៍ដ៏អស្ចារ្យជាច្រើនដែលមានលក្ខណៈដើម និងមានអាជ្ញាប័ណ្ណ ដែលបង្កើតឡើងតាមប្រភេទដូចជាបញ្ហាផលប៉ះពាល់សង្គម តន្ត្រី និងខ្លឹមសាររបស់កុមារ ក្នុងចំណោមរឿងជាច្រើនទៀត។
Weinbloom បាននិយាយថា "ដំបូងមករឿង ជំហានបន្ទាប់គឺជាអ្វីដែលត្រឹមត្រូវក្នុងការប្រាប់រឿងនោះ។ “កាន់តែខ្លាំងឡើង អន្តរកម្មគឺជាធាតុផ្សំនៃអ្វីៗទាំងអស់។ ខ្ញុំព្យាយាមចងចាំអ្វីដែលខ្ញុំស្រឡាញ់ជាងអ្វីទាំងអស់ក្នុងពិភពលោកគឺអន្តរកម្ម។ សម្រាប់ខ្ញុំ ខ្ញុំចង់ឲ្យមនុស្សម្នាក់កាន់ដៃខ្ញុំ ហើយនាំខ្ញុំទៅដំណើរផ្សងព្រេង»។
Weinbloom គឺជាផ្នែកមួយនៃបទពិសោធន៍បន្តផ្ទាល់ដែលមានអន្តរកម្មដ៏អស្ចារ្យអស់រយៈពេលរាប់សិបឆ្នាំ ដោយចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងការជួយនាំយក Punchdrunk ដំបូង។ ម៉ាក់ប៊េតដែលមានមូលដ្ឋានលើ គេងមិនលក់ទៀតទេ។ ទៅសហរដ្ឋអាមេរិក។
ថ្មីៗនេះ Weinbloom គឺជាអ្នកផលិតប្រតិបត្តិនៃក្រុមសិល្បៈរួម Meow Wolf's Convergence Station ដែលជាបទពិសោធន៍ដ៏អស្ចារ្យដែលមានកម្ពស់ប្រាំជាន់ដែលមានទីតាំងនៅជិតកីឡដ្ឋាន NFL របស់ទីក្រុង Denver ។ គម្រោងកន្លងមកផ្សេងទៀតរួមមានព្រឹត្តិការណ៍ទីផ្សារបទពិសោធន៍សម្រាប់ម៉ាកស្រា និងរថយន្ត និងបទពិសោធន៍សួនកម្សាន្តនៅលើទ្វីបជាច្រើនសម្រាប់ម៉ាកយីហោកម្សាន្តធំៗ។ ឥឡូវនេះនាងកំពុងពិចារណាពីរបៀបធ្វើឱ្យតន្ត្រីរបស់តន្ត្រីករជាទីស្រឡាញ់មានភាពរស់រវើកតាមរបៀបថ្មីសម្រាប់អ្នកគាំទ្ររបស់ពួកគេ។
Weinbloom បាននិយាយថា "ខ្ញុំកំពុងសម្លឹងមើលរាងកាយរបស់សិល្បករ (តន្ត្រី) និងរឿងរ៉ាវរបស់ពួកគេ" ។ “អ្នកគឺជាសិល្បករកេរ្តិ៍ដំណែលនៃកម្ពស់ជាក់លាក់មួយ។ អ្នកត្រូវតែមានបទពិសោធន៍ដ៏អស្ចារ្យរបស់អ្នក។ ប៉ុន្តែអ្វីដែលមើលទៅគឺប្លែកសម្រាប់សិល្បករនីមួយៗ»។
ជាការពិតណាស់ Disney បានទាញយកប្រយោជន៍ជាយូរមកហើយនូវការរួមបញ្ចូលគ្នាដែលអាចធ្វើទៅបានជាមួយតួអង្គពេញនិយម និងនិទានកថា សកលលោកដែលមានប្រវត្តិជាមួយ Walt ខ្លួនគាត់ផ្ទាល់។ ថ្មីៗនេះ ក្រុមហ៊ុនបានរួមបញ្ចូលនូវបទពិសោធន៍ជាច្រើនដែលផ្តោតលើសង្គ្រាមផ្កាយនៅលើកប៉ាល់ទេសចរណ៍ថ្មីបំផុតរបស់ខ្លួនគឺ Disney Wish ។
ក្នុងចំណោមទំនិញលើសដើមផ្សេងទៀត ក្រុមហ៊ុនលក់ ស្រាក្រឡុក $5,000 នៅក្នុងបន្ទប់ដេក Hyperspace ដែលមានប្រធានបទ Star Wars របស់កប៉ាល់ទោះបីជាវាមានតម្លៃគួរកត់សម្គាល់ផងដែរថា ទំពាំងបាយជូដ៏ថ្លៃក៏ភ្ជាប់មកជាមួយទាំងស្រាពី និងការចូលទៅកាន់ចម្ការទំពាំងបាយជូរនៅលើ Skywalker Ranch របស់ George Lucas ផងដែរ។
អ្នកបង្កើត Minecraft ឈ្មោះ Markus "Notch" Persson បានផ្លាស់ទៅថ្មីៗនេះ បទពិសោធន៍ផ្ទាល់ដែលមិនសូវមានការស្ទះ និងចម្រុះជាងនេះហៅថា .party() ដែលជា "គំនិតក្លឹបរាត្រីដែលមានបទពិសោធន៍" សម្រាប់អ្នកចូលរួម 1,8000 នៅ Los Angeles Memorial Coliseum ។ គម្រោងដែលបង្កើតឡើងដោយក្លឹបផលិតកម្មបានត្រួតលើខ្សែរឿងបែបវិទ្យាសាស្ត្រ ការពន្លិចនៃ Metaverse ការលេងល្បែង ការបង្ហាញពន្លឺឡាស៊ែរ បច្ចេកវិទ្យាគូសផែនទី និងតន្ត្រីបន្តផ្ទាល់ជាច្រើនដើម្បីប្រែក្លាយកីឡដ្ឋានប្រវត្តិសាស្ត្រ។
នាយកប្រតិបត្តិនៃផលិតកម្ម Club លោក Corey Johnson បានប្រាប់ក្រុមហ៊ុន Fast Company ថា "Metaverse មិនផ្តល់នូវទំនាក់ទំនងរបស់មនុស្សទេ។ ពេលចប់មនុស្សស្រលាញ់គ្នាត្រូវគេទះកំផ្លៀងចូលបន្ទប់ជាមួយគ្នា។ ខ្ញុំគិតថាការយកបទពិសោធន៍ក្នុងផ្នែករូបវន្តបន្ទាប់មកពង្រីកវាទៅជាឌីជីថលគឺជាអ្វីដែលយើងចង់បាន»។
នៅពេលអនាគត នាយកប្រតិបត្តិមួយចំនួនបាននិយាយថា តន្ត្រីករ សិល្បករ ភាពយន្ត និងផលិតទូរទស្សន៍ សូម្បីតែម៉ាកយីហោធំៗ គួរតែប្រើប្រាស់ជាប្រចាំនូវបទពិសោធន៍នៃការផ្សាយផ្ទាល់ និងបច្ចេកវិទ្យាដែលបើកដំណើរការយ៉ាងទូលំទូលាយ ដើម្បីទាក់ទាញ និងទាក់ទាញអ្នកគាំទ្ររបស់ពួកគេតាមរបៀបដែលប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយចាស់អាច ពិតជាមិនចម្លងគ្នាទេ។
ជាការសំខាន់ផងដែរ បាននិយាយថា Zonoozy របស់ Spotify គឺជាសមត្ថភាពក្នុងការភ្ជាប់អ្នកគាំទ្រទៅគ្នាទៅវិញទៅមក បង្កើតបណ្តាញទំនាក់ទំនងអន្តរកម្ម និងសហគមន៍កាន់តែស្មុគ្រស្មាញជាងមុន។
Zonoozy បាននិយាយថា "អ្វីដែលអ្នកបង្កើតជំនាន់ក្រោយធ្វើគឺមិនមែនសម្រាប់តែអ្នកគាំទ្រសិល្បករប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែអ្នកគាំទ្រចំពោះអ្នកគាំទ្រ" Zonoozy បាននិយាយថា។ "មានបណ្តាញនៃវត្តមានវប្បធម៌ និងការរៀបចំដែលស្ថិតនៅលើផែនទីនោះ។"
ដូច្នេះវានៅតែត្រលប់មកអន្តរកម្មរបស់មនុស្សវិញ ដោយគ្រាន់តែបង្ហាញឱ្យឃើញតាមវិធីផ្សេងៗជាច្រើនទៀតដែលអាចធ្វើទៅបាន។
នាយកប្រតិបត្តិនៃផលិតកម្ម Club លោក Corey Johnson បានប្រាប់ក្រុមហ៊ុន Fast Company ថា "Metaverse មិនផ្តល់នូវទំនាក់ទំនងរបស់មនុស្សទេ។ ពេលចប់មនុស្សស្រលាញ់គ្នាត្រូវគេទះកំផ្លៀងចូលបន្ទប់ជាមួយគ្នា។ ខ្ញុំគិតថាការយកបទពិសោធន៍ក្នុងផ្នែករូបវន្តបន្ទាប់មកពង្រីកវាទៅជាឌីជីថលគឺជាអ្វីដែលយើងចង់បាន»។
ប្រភព៖ https://www.forbes.com/sites/dbloom/2022/07/19/going-live-and-immersive-is-the-next-frontier-for-musicians-movies-artists-and-more/