នៅក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1990 តន្ត្រីជំនួសត្រូវបានកំណត់ជាទូទៅដោយសំឡេងរបស់ Seattle ដូចជា Nirvana, Pearl Jam, Alice in Chains និង Soundgarden ។
ប៉ុន្តែឈុតឆាកនៅទីក្រុង Chicago មានភាពខុសប្លែកគ្នា ដោយសិល្បករដូចជា Material Issue និង Urge Overkill បន្ថែមបទភ្លេង និងឥទ្ធិពលនៃ Power Pop ទៅកាន់កន្លែងដែលមានកំហឹង។
ជាពិសេស Urge Overkill មានភាពលេចធ្លោ ដោយដាក់តម្លៃពិសេសលើរចនាប័ទ្មក្នុងទសវត្សរ៍ដែល flannel គឺជាបទដ្ឋាន ដោយស្លៀកពាក់ឈុតដែលត្រូវគ្នាជាមួយនឹងមេដាយដែលមានរូបសញ្ញារបស់ពួកគេ (ហើយអណ្តាតត្រូវបានដាំយ៉ាងរឹងមាំនៅថ្ពាល់)។
ប៉ុន្តែវាមិនដែលស្ទីលលើសពីខ្លឹមសារទេ។ ក្រុមនេះបានដាក់ចេញនូវបទចម្រៀងដែលទាក់ទាញ និងទាក់ទាញជាងមុន នៅពេលដែលពួកគេបានឆ្លងកាត់អាល់ប៊ុមស្ទូឌីយោចំនួនបួនដំបូងរបស់ពួកគេ ដោយធ្វើការជាមួយអ្នកផលិតដូចជា Steve Albini, Butch Vig និង Butcher Bros ។
អ្នកច្រៀង និងអ្នកលេងហ្គីតា Nash Kato និង Eddie “King” Roeser ទាំងពីរនាក់បានធំឡើងនៅក្នុងរដ្ឋ Minnesota ទីបំផុតបានជួបគ្នា និងបង្កើតក្រុមតន្ត្រីនៅទីក្រុង Chicago ខណៈនៅសាកលវិទ្យាល័យ Northwestern ។ Roeser និយាយថា Kato ធំឡើងដោយក្ដីស្រឡាញ់ ភាពល្ងង់ខ្លៅ "រីករាយដោយមិនដឹងខ្លួន" ពីរ៉ុកបុរាណដែលគាត់ធុញទ្រាន់។
ការណែនាំរបស់ Kato ដើម្បីរ៉ុកបានមកដល់ទីក្រុង Chicago ដោយមានការអនុញ្ញាតពី Albini និងមិត្តរួមបន្ទប់ភាគពាយ័ព្យ Lyle Preslar ដែលបានលេងហ្គីតានៅក្នុងក្រុមតន្រ្តី DC hardcore punk របស់ Minor Threat ។
ការកំណត់សម្លេងសម្រាប់គែមត្រង់, DIY punk rock ដែលនឹងធ្វើតាមនៅលើក្រដាស បេសកកម្មរបស់ Minor Threat ហាក់ដូចជាហោះហើរដោយផ្ទាល់នៅចំពោះមុខ Urge Overkill ដែលបន្តទទួលយកភាពទាក់ទាញកម្រិតមធ្យម និងកម្រិតថ្មដ៏លើសលប់ នៅពេលដែលពួកគេដេញតាមភាពជោគជ័យ។ . Kato រំលឹកពីការផ្លាស់ប្តូរដំបូងបែបកំប្លែងជាមួយ Preslar ។
គាត់បាននិយាយថា "ខ្ញុំដឹងថាខ្ញុំចង់នៅក្នុងក្រុមតន្ត្រីមួយនៅពេលខ្ញុំទៅមហាវិទ្យាល័យ" គាត់បាននិយាយដោយមើលទៅក្រោយ។ “ដើមឡើយ Lyle និងខ្ញុំនឹងចាប់ផ្តើមក្រុមតន្រ្តីមួយ។ គាត់នៅ Minor Threat ហើយគេបែកគ្នាព្រោះគាត់ទៅ NU។ ប៉ុន្តែយើងនឹងចាប់ផ្ដើមក្រុមនេះ ហើយវាបានបញ្ចប់ពេលខ្ញុំសួរគាត់ថា 'ហេ តើយើងនឹងពាក់អ្វី?' ហើយគាត់ដូចជា 'តើអ្នកកំពុងនិយាយអំពីអ្វី?' ខ្ញុំបានទៅ 'មែនហើយ អ្នកដឹងទេ យើងត្រូវពាក់អ្វីមួយនៅលើឆាក...' ខ្ញុំកំពុងគិតថាសាកសម - ដោយសារតែរឿងទាំងមូល។ (សើច) ហើយបន្ទាប់មកគាត់បានផ្ទេរ ហើយខ្ញុំបានភ្ជាប់ទំនាក់ទំនងជាមួយ Eddie ហើយយើងបានចាប់ផ្តើម [Urge Overkill] ។
ការបើកដំណើរទៅកាន់និព្វាន មិនដែលខាន ការបុកត្រូវបានបន្តដោយរន្ធដោតនៅលើ Pearl Jam's Vs. ដំណើរកម្សាន្តនិងគម្របបទ "Girl, You'll Be a Woman Soon" របស់ Neil Diamond របស់ពួកគេបានជំរុញឱ្យមាន រឿងប្រឌិត បទភ្លេងសម្រាប់ការលក់ជិត 9 លាននៅទូទាំងពិភពលោក។
អាល់ប៊ុមចុងក្រោយរបស់ក្រុម អ៊ូយ (ឥឡូវនេះអាចរកបានតាមរយៈ Omnivore Recordings) ទីពីររបស់ពួកគេចាប់តាំងពីការកែទម្រង់នៅក្នុងឆ្នាំ 2004 ស្តាប់ទៅដូចជាក្រុមតន្ត្រីដែលមិនដែលចាកចេញ ងាយស្រួលបំផុតមួយក្នុងចំណោមកិច្ចការដែលគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍បំផុតរបស់ពួកគេរហូតមកដល់បច្ចុប្បន្ន ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃវគ្គដែលបានធ្វើឡើងក្នុងរយៈពេលដប់ឆ្នាំចុងក្រោយនេះ ឈានដល់ចំណុចកំពូលនៃម៉ាកថ្មី។ កាត់ ដូចជាគម្របនៃ "សេរីភាព" របស់ Wham! ដែលថតថ្មីៗនេះនៅរដ្ឋមីនីសូតា។
ខ្ញុំបាននិយាយជាមួយ Nash Kato និង Eddie “King” Roeser អំពីការថត បាទឥទ្ធិពលនៃការលេងសើច និងការលេងសើច និងជាព័ត៌មានជំនួយសម្រាប់អ្នកវិនិយោគ។ ប្រតិចារឹកនៃការសន្ទនាតាមទូរស័ព្ទរបស់យើង ដែលត្រូវបានកែសម្រួលយ៉ាងស្រាលសម្រាប់ប្រវែង និងភាពច្បាស់លាស់ មានដូចខាងក្រោម។
ដូច្នេះអាល់ប៊ុមនេះត្រូវបានថតជាចម្បងនៅរដ្ឋមីនីសូតាមែនទេ? តើអ្នកចូលស្ទូឌីយោនៅពេលណា?
EDDIE "KING" ROESER៖ យើងមានរបស់ជាច្រើនពី hard drive ផ្សេងៗ។ យើងមានសម្ភារៈជាច្រើន។ យើងមានកិច្ចការមួយចំនួនដែលធ្វើបានស្អាត។ យើងប្រហែលជាមានគ្រប់គ្រាន់សម្រាប់អាល់ប៊ុមពីរដងនៅពេលដែលយើងធ្វើ នាវាមុជទឹក Rock & Roll អាល់ប៊ុម [ឆ្នាំ ២០១១] ។ យើងមានគំនិតមួយថាតើការថតនោះនឹងមានលក្ខណៈដូចម្តេច។ ដូច្នេះ យើងមានបទចម្រៀងជាច្រើនដែលជាបេក្ខភាពសម្រាប់បទនេះ។
"សេរីភាព" យើងពិតជាបានធ្វើនៅក្នុងរដ្ឋ Minnesota ជាការថតថ្មីមួយ។ ហើយមានការបង្ហាញខ្លះនៃ "Necessary Evil" ប៉ុន្តែវាត្រូវបានថតឡើងវិញ។ "Amanda Knox" នឹងក្លាយជារឿងភាគដែលថតដោយ St. Joseph, Minnesota ។
អ្នកខ្លះទៀតដេកនៅជុំវិញមួយរយៈ។ ខ្លះជាការលាយឡំគ្នាដែលយើងយកការបង្ហាញខ្លះដែលមាន 90% ហើយប្រហែលជាធ្វើឱ្យការច្រៀងបានប្រសើរឡើង ឬអ្វីមួយដូចនោះ។ នៅពេលអ្នកស្តាប់វាកាន់តែមានន័យ ប្រសិនបើអ្នកដឹងថាសម្ភារៈទាំងអស់នេះមកពីណា។ ហើយមិនចាំបាច់និយាយទេ វាត្រូវចំណាយពេលបន្តិចដើម្បីរៀបចំវា និងទទួលបានស្នាដៃសិល្បៈដែលយើងចង់បាន។
ប៉ុន្តែខ្ញុំគិតថាខ្ញុំត្រូវនិយាយនៅខាងក្រោយថាយើងពេញចិត្ត។ ជាមួយនឹងពេលវេលាដ៏វែងឆ្ងាយរវាងកំណត់ត្រា អ្នកណាដឹងថាតើវានឹងទៅជាយ៉ាងណា ប្រសិនបើយើងបង្ខំវាឱ្យនិយាយកាលពីប៉ុន្មានឆ្នាំមុន តើអ្នកដឹងទេ?
ណាស កាតូ៖ ខ្ញុំគិតថាយើងមានមោទនភាពបំផុតចំពោះការខិតខំប្រឹងប្រែងនេះ។ រ៉ុករង គឺជាអ្នកបំបែកទឹកកកដ៏អស្ចារ្យ - គ្មាននរណាម្នាក់បានឮពីពួកយើងក្នុងរយៈពេល 10 ឆ្នាំ មិនដឹងថាតើយើងនឹងដាក់ជាក្រុមឡើងវិញទេ។ ហើយនោះពិតជាអស្ចារ្យណាស់។ ប៉ុន្តែយើងទាំងពីរមានមោទនភាពណាស់ចំពោះការខិតខំចុងក្រោយនេះ។
ការផលិតនៅលើ កំណត់ត្រានេះ។ បត់ក្នុងទិសល្អិតល្អន់ជាងអាល់ប៊ុមចុងក្រោយ។ អ្នកត្រូវបានគេសរសើរថាជាអ្នកផលិត។ តើវាជាកិច្ចខិតខំប្រឹងប្រែងរួមគ្នាក្នុងការធ្វើដូច្នេះ ឬវាគ្រាន់តែជារបៀបដែលអ្វីៗបានចាប់ផ្តើមប្រែប្រួល?
ROESER: ខ្ញុំគិតថាយើងទើបតែបញ្ចប់ដោយហេតុផលអ្វីក៏ដោយដែលធ្វើការជាមួយមនុស្សផ្សេងគ្នា។ ខ្ញុំមិននិយាយថាប្រសើរជាងនេះទេ ប៉ុន្តែបច្ចេកវិទ្យាមួយចំនួនដែលពាក់ព័ន្ធ ខ្ញុំគិតថាប្រហែលជាប្រសើរជាង។ ខ្ញុំគិតថាការស្តាប់ទៅវិញ វាជាលទ្ធផលនៃការធ្វើការជាមួយមនុស្សផ្សេងគ្នា ហើយមានដំណើរការស្ទាត់ជំនាញផ្សេងគ្នា។ វាប្រហែលជាជំហានមួយឡើងនៅចុងបញ្ចប់ sonically ។
ឥឡូវនេះ មិនថាដឹងខ្លួន ឬអត់… អ្នកតែងតែចង់ទៅជាមួយសំឡេងដ៏ល្អបំផុតដែលអាចធ្វើទៅបាន។ ប៉ុន្តែប្រាកដណាស់នៅពេលដែលយើងកំពុងធ្វើ នាវាមុជទឹក Rock & Roll យើងពិតជាមិនអាចមានលទ្ធភាពដូចជាការចាក់សោរនៅស្ទូឌីយ៉ូកំពូលនោះទេ។ ហើយនៅក្នុងករណីនៃកំណត់ត្រានេះ យើងពិតជាមានប្រភេទនៃស្ថានភាពចាក់សោរនៅ St. Joseph រដ្ឋ Minnesota ដែលជាកន្លែងដែលយើងបានរត់ចូលទៅក្នុងបុរសទាំងនេះ ដែលពិតជាពងរបស់ [តារាចម្រៀង] Bobby Vee ។ កូនៗរបស់គាត់មានស្ទូឌីយ៉ូ [Rockhouse Productions] ហើយវាជាប្រតិបត្តិការប្រកបដោយគុណភាព។ យើងបានយកវាមកជំនួសសម្រាប់រដូវរងា ហើយអាចបំពេញគ្រប់របស់យើងបាន។
ដូច្នេះតើវាដឹងខ្លួនទេ? ខ្ញុំគិតថារឿងនេះទើបតែបញ្ចប់សំឡេងល្អជាងសម្រាប់ហេតុផលនោះ – យើងបានប្រើស្ទូឌីយោផ្សេង ហើយខ្ញុំគិតថាពួកគេបានបញ្ចប់ដោយមានការផ្លាស់ប្តូរសញ្ញាល្អជាងមុន និងអ្វីៗផ្សេងៗទៀតតើអ្នកដឹងទេ?
ខ្ញុំគិតថាអ្នករាល់គ្នាមិនទទួលបានកិត្តិយសគ្រប់គ្រាន់សម្រាប់ការចាប់អារម្មណ៍នៃបទចម្រៀងនោះទេ—សាច់ភ្លេង។ ហើយខ្ញុំគិតថាការនិយាយបែបនោះទៅនឹងអ្វីដែលអ្នកទាំងពីរធ្លាប់មាននៅដើមដំបូង។ ណាស ខ្ញុំដឹងថាអ្នកជាអ្នកគាំទ្រកំប្លែង។ នោះក៏ជាប្រភេទនៃទម្រង់ថ្មបុរាណ។ ហើយវត្ថុទាំងអស់នោះគឺជាភ្លេងនិងទាក់ទាញ។ តើចំណាប់អារម្មណ៍នីមួយៗរបស់អ្នកនៅទីនោះមករួមគ្នាដោយរបៀបណា ដើម្បីប្រាប់អំពីតន្ត្រីដែលអ្នកនឹងបង្កើតជាមួយគ្នា?
ROESER៖ យើងតែងតែយកអារម្មណ៍ប៉ុបរបស់យើងកាន់តែច្រើនពីប្រពៃណីរបស់ Power Pop ជាជាងលោហៈ ឬរបស់ផ្សេងទៀត។ យើងតែងតែបាត់បង់ចំណាប់អារម្មណ៍យ៉ាងរហ័សនៅក្នុងតន្ត្រីដែលមិនមានធាតុផ្សំដែលជាប់ទាក់ទងនឹងវា។ ប្រសិនបើយើងនឹងធ្វើកំណត់ត្រា វាមិនអីទេដែលមានបរិយាកាសមួយចំនួននៅលើវា ប៉ុន្តែប្រសិនបើវាជា Urge អ្នកនឹងឮបទភ្លេងនៅទីនោះ។ ហើយខ្ញុំនឹងមិននិយាយថា នោះជារឿងដែលដឹងខ្លួននោះទេ ប៉ុន្តែ... យើងមិនចូលទៅក្នុងការពិសោធន៍ ដើម្បីជាប្រយោជន៍ដល់ការពិសោធន៍ ខ្ញុំគិតថា។ អ្នកទុកវាដល់អ្នកដែលមិនចេះនិពន្ធចម្រៀង។
កាតូ៖ ដំបូងឡើយ ខ្ញុំធំដឹងក្តីនៅទីក្រុង Minneapolis។ ហើយមានស្ថានីយ៍វិទ្យុនៅទីនោះ KMOJ - វានៅតែមាន។ ខ្ញុំនិងបងប្រុសគ្រាន់តែជាប់ទាក់ទងនឹងវា។ ហើយអ្វីដែលពួកគេបានបង្វិលគឺដូចជាការកម្សាន្តចុងក្រោយបំផុតគឺ P-Funk និង R&B ។ ហើយយើងត្រូវបានគេស្អិតជាប់ជាមួយវា។ យើងនឹងចេញទៅទីប្រជុំជន ហើយទិញឯកសារទាំងអស់នេះ។ នោះហើយជាអ្វីដែលខ្ញុំត្រូវបានផ្តាច់ដោះ ដូច្នេះឈ្មោះ Urge Overkill ដែលត្រូវបានដកចេញពីចំណងជើងនៃកំណត់ត្រាសភា។
ខ្ញុំដឹងថាខ្ញុំចង់នៅក្នុងក្រុមតន្ត្រីមួយពេលខ្ញុំចូលរៀននៅមហាវិទ្យាល័យ។ ប៉ុន្តែខ្ញុំមិនបានគិតថាវានឹងក្លាយជាប្រភេទក្រុមតន្ត្រី Punk Rock នោះទេ។ ប៉ុន្តែខ្ញុំគិតថានោះជាលក្ខណៈនៃ Urge Overkill - ខ្ញុំបានយករឿងកំប្លែង ហើយ Eddie បានយកថ្ម ហើយអ្នកទាំងពីរបានវាយគ្នាឯងដឹងទេ?
ROESER៖ ខ្ញុំអាចបញ្ជាក់បានថា នៅពេលដែល Nash និងខ្ញុំភ្ជាប់គ្នា គាត់មានសុភមង្គលដោយមិនដឹងខ្លួនចំពោះថ្មបុរាណទាំងអស់ ដែលខ្ញុំពិតជាឈឺក្នុងការស្តាប់។ យើងនឹងស្តាប់ ZZ Top ហើយនេះគឺដូចជាបទពិសោធន៍ខាងសាសនាសម្រាប់គាត់ ដូចជាបានលឺវាជាលើកដំបូង។ ហើយខ្ញុំអាចមានហេតុផលដើម្បីត្រឡប់ទៅស្តាប់វា។
ធំឡើងនៅក្នុងរដ្ឋដូចគ្នាមានស្ថានីយ៍រ៉ុកបុរាណមួយ។ ហើយនោះជាអ្វីដែលខ្ញុំបានឮ។ KQ92. ពួកគេដូចជា Rush ឥតឈប់ឈរ។ គេនៅតែលេងបទដដែលម្តងហើយម្តងទៀត បើអ្នកទៅទីនោះ ខ្ញុំស្បថនឹងព្រះ។ ប៉ុន្តែខ្ញុំមិនដឹងថាមានរឿងនេះកើតឡើងនៅ Minneapolis ដូចជា 60 នាទីពីខ្ញុំទេ - The Replacements និងHüsker Düកំពុងលេង ហើយព្រះអង្គម្ចាស់គឺនៅកន្លែងកើតហេតុ។ ខ្ញុំបានចេញទៅក្រៅវាលពោតដោយមិនដឹងអំពីរឿងនេះទេ។ រហូតដល់យើងជួបគ្នានៅទីក្រុង Chicago ។ ហើយខ្ញុំបានទទួលការអប់រំពិតប្រាកដតាមរយៈ Nash ។ Nash មានបងប្រុសម្នាក់ដែលពិតជាចូលចិត្តរឿងសប្បាយៗ ហើយដឹងគ្រប់គ្រាន់អំពីរបៀបតាមដានអ្នកនៅលីវ និងហាងថតអ្វីដែលត្រូវទៅ។ ហើយអ្នកប្រហែលជាទទួលឥទ្ធិពលពីបងប្រុសម្នាក់ច្រើនជាងអ្នកដឹង។
ប៉ុន្តែវាជាការពិតជាមួយ Nash ។ រ៉ុកគឺជាអក្សរបួន - ហើយមិនមែនជាវិធីល្អទេ។
កាតូ៖ ខ្ញុំប្រាកដថាខ្ញុំមិនសប្បាយចិត្តទេ។ ហើយការណែនាំរបស់ខ្ញុំគឺជារឿងទាំងអស់ដែលជាតន្ត្រីរ៉ុកដូចជាពិបាកយល់។ ពួកយើងបានចូលរៀននៅមហាវិទ្យាល័យ ហើយខ្ញុំបានទាក់ទងជាមួយ [វិស្វករថតសំឡេង Steve] Albini និង Lyle Preslar ដែលជាអ្នកលេងហ្គីតាមកពី Minor Threat ហើយពួកគេបានបង្វែរខ្ញុំឱ្យស្គាល់នូវ sh-t - Black Flag, Dead Kennedys ។ ទាំងអស់នោះ។
ROESER: Nash និង Lyle Preslar គឺជាមិត្តរួមបន្ទប់។ ខ្ញុំមិនដឹងថានេះជាការពិតដែលគេដឹងឬអត់។ ខ្ញុំគិតថាគាត់បានបោះបង់ចោល?
កាតូ៖ គាត់បានផ្ទេរ។ ប៉ុន្តែ Lyle និងខ្ញុំដើមឡើយនឹងចាប់ផ្តើមក្រុមតន្រ្តីមួយ។ គាត់នៅ Minor Threat ហើយគេបែកគ្នាព្រោះគាត់ទៅ NU។ ប៉ុន្តែយើងនឹងចាប់ផ្តើមក្រុមនេះ ហើយវាបានបញ្ចប់នៅពេលខ្ញុំសួរគាត់ថា "ហេ តើយើងនឹងពាក់អ្វី? ហើយគាត់ដូចជា "តើអ្នកកំពុងនិយាយអំពីអ្វី?" ខ្ញុំបានទៅ “មែនហើយ អ្នកដឹងទេ ពួកយើងត្រូវពាក់អ្វីមួយនៅលើឆាក…” ខ្ញុំកំពុងគិតថាសាកសម - ដោយសារតែរឿងទាំងមូល។ (សើច) ហើយបន្ទាប់មកគាត់បានផ្ទេរ ហើយខ្ញុំបានភ្ជាប់ទំនាក់ទំនងជាមួយ Eddie ហើយយើងបានចាប់ផ្តើមក្រុម។
ជំរុញឱ្យទៅឆ្ងាយនៅចុងទសវត្សរ៍ទី 90 ហើយត្រលប់មកវិញនៅឆ្នាំ 2004 - នោះពិតជាពិភពលោកពីរផ្សេងគ្នា។ ឧស្សាហកម្មតន្ត្រីបានរង្គោះរង្គើយ៉ាងខ្លាំងក្នុងអំឡុងពេលនោះ។ តើការព្យាយាមស្វែងរកផ្នែកអាជីវកម្មរបស់អ្វីបន្ថែមទៀតចាប់តាំងពីបានរួមគ្នាមកវិញ?
ROESER: មែនហើយ ខ្ញុំគិតថាជាមួយ Urge និងឧស្សាហកម្មនេះ វាជាការងារដែលស្រលាញ់យើងខ្លាំងណាស់។ យើងបានត្រឡប់មកវិញតាមការស្នើសុំរបស់អ្នកគាំទ្រ និងមិត្តភ័ក្តិដែលមានការចូលចិត្តថា “មកហើយប្រុសៗ។ តើមានអ្វីកើតឡើងដែលអ្នកមិនអាចនិយាយបានទៀតទេ? ហើយយើងពិតជាមិនអាចចងចាំវាបានទេ។
ខ្ញុំគិតថាយើងមានសំណាងណាស់។ ក្នុងនាមជាតន្ត្រីករអាជីព - ប្រសិនបើអ្នកចង់និយាយ - វាមិនមែននៅលើអាកាស ឬសូម្បីតែគំនិតនៃអ្វីមួយដែលអាចនាំទៅដល់គ្រប់ទីកន្លែងនៅពេលដែលយើងរើសហ្គីតាដំបូង ហើយចាប់ផ្តើមការជំរុញខ្លាំង។ ម្នាលភិក្ខុទាំងឡាយ ជារបស់មិនទៀងត្រង់ [ព្រះនិព្វាន] មិនដែលខាន [អាល់ប៊ុម] បានឆ្លងកាត់ ហើយយើងត្រូវបានគេតម្រៀបដោយផ្ទាល់ តាមកាលៈទេសៈ ប្រភេទនៃការឈរក្បែរវត្ថុវប្បធម៌នេះ ដែលដូចជារឿងបន្ទាប់។ យើងធ្លាប់មានបទពិសោធន៍ខ្លះរួចហើយ ដូច្នេះយើងមិនឆោតល្ងង់ទាំងស្រុងនៅពេលមានរឿងកើតឡើង។ នៅពេលដែលវាដល់ពេលដែលយើងត្រូវចុះហត្ថលេខាលើកិច្ចព្រមព្រៀងមួយ យើងដឹងថាយើងកំពុងធ្វើអ្វី។
ខ្ញុំពិតជាមិនអាចនិយាយអ្វីអាក្រក់អំពីឧស្សាហកម្មនេះបានទេ ដោយសារយើងដឹងពីអ្វីដែលយើងកំពុងធ្វើ។ ប៉ុន្តែវានឹងមិនស្ថិតស្ថេរឡើយ។ នៅពេលដែលអ្នកមានមនុស្សបង់ប្រាក់សម្រាប់ឧទ្ធម្ភាគចក្រដើម្បីថតវីដេអូ Urge Overkill អ្វីមួយគឺខុសខ្លាំងណាស់។ ហើយវានឹងមិនស្ថិតស្ថេរឡើយ។ លុយរាប់លានដុល្លារត្រូវបានខ្ជះខ្ជាយដោយសារតែមនុស្សគ្រប់គ្នាបានទិញស៊ីឌីនៃកំណត់ត្រាដែលពួកគេមានរួចហើយ។ ហើយវាជាការបង្ខូចទ្រង់ទ្រាយដ៏អាក្រក់ទាំងស្រុងនៃគ្រប់ទិដ្ឋភាព។ ប៉ុន្តែបើនិយាយពីការផ្លាស់ប្តូរវិញ ខ្ញុំមិនអាចនិយាយថាយើងគិតច្រើននោះទេ។
ការផ្លាស់ប្តូរដ៏សំខាន់គឺថាកុំព្យូទ័របានមកជាមួយ ហើយអ្នកពិតជាត្រូវមានសំណាង ហើយដាក់ការងារជាច្រើនចូលទៅក្នុងវាដើម្បីធ្វើកំណត់ត្រានៅលើកាសែត អាណាឡូក របៀបដែលយើងចូលចិត្តធ្វើវា។ ហើយនៅទីបំផុតយើងបានសម្របខ្លួនទៅនឹងរឿងនោះ។ ប៉ុន្តែបើនិយាយពីការប្រើកុំព្យូទ័រនៃតន្ត្រី ឬអ្វីក៏ដោយ ខ្ញុំគិតថាយើងនឹងឃើញវា ដូចជាមនុស្សជាច្រើនពីជំនាន់យើងជាអវិជ្ជមាន។ ខ្ញុំគិតថាវាជាប្រភេទនៃតម្លៃ និងយកវេទមន្តជាច្រើនចេញពីដំណើរការនៃការបង្កើត និងស្តាប់ LPs ។
ប៉ុន្តែវាមិនមែនជាអ្វីដែលមានឥទ្ធិពលខ្លាំងដល់យើងបន្តឬមិនជាក្រុមតន្ត្រីនោះទេ។
ចុះបើមានការថតចេញមក តើមានគម្រោងធ្វើដំណើរទេ? តើយើងអាចទន្ទឹងរង់ចាំកាលបរិច្ឆេទផ្សាយផ្ទាល់ខ្លះបានទេ?
ROESER៖ យើងកំពុងធ្វើការហៅទូរសព្ទមួយចំនួន។ អ្វីៗដំណើរការល្អ ខ្ញុំគិតថាសម្រាប់ការចេញផ្សាយនេះប្រសើរជាងការរំពឹងទុក។ ហើយនោះជាអ្វីមួយដែលយើងនៅតែព្យាយាមគូសវាសប្រសិនបើ និងពេលណាដែលយើងសម្រេចចិត្តធ្វើដំណើរ។
កាតូ៖ ជាក់ស្តែង កូវីដ-ធី នេះទើបតែបង្កើតអ្វីៗគ្រប់យ៉ាងពេញផ្ទៃប្រទេស ដូចជាការធ្វើដំណើរ ការធ្វើដំណើរតាមផ្លូវអាកាស។ ដូច្នេះវាពិបាកណាស់។ យើងចង់ធ្វើដំណើរកម្សាន្ត ប៉ុន្តែតើវាមានសុវត្ថិភាពទេ? យើងនឹងឃើញ។ ចងចាំ Laurence Olivier [in បុរសម៉ារ៉ាតុង]? គាត់គ្រាន់តែសួរថា "តើវាមានសុវត្ថិភាពទេ?" ហើយវាហាក់ដូចជាសំណួរដែលលេចធ្លោ៖ តើវាមានសុវត្ថិភាពទេ?
ហេតុផលទាំងមូលដែលយើងចូលទៅក្នុងរ៉ាកែតនេះគឺយើងចូលចិត្តលេងផ្ទាល់។ យើងតែងតែចូលចិត្តលេងផ្ទាល់។ ហើយយើងនឹកវា។ សង្ឃឹមថាយើងអាចវាយលុកផ្លូវម្តងទៀតដើម្បីផ្សព្វផ្សាយកំណត់ត្រានេះ។
ប៉ុន្តែខ្ញុំមានគន្លឹះក្តៅមួយសម្រាប់អ្នកវិនិយោគណាដែលអានទស្សនាវដ្ដី Forbes mag: វិនិយោគក្នុងភាគហ៊ុន Urge ។ ឥឡូវនេះ ខ្ញុំមិនដឹងថាតើវាជាការជួញដូរខាងក្នុងឬអត់ទេ ប៉ុន្តែវាជាព័ត៌មានដ៏ក្តៅគគុក។ ខ្ញុំគិតថាវាជាព័ត៌មានជំនួយខាងក្នុង។ ប៉ុន្តែអ្នកមិនអាចទៅខុសក្នុងសេដ្ឋកិច្ចបច្ចុប្បន្នដោយការវិនិយោគលើភាគហ៊ុន Urge ទេ។
ប្រភព៖ https://www.forbes.com/sites/jimryan1/2022/02/15/nash-kato-and-eddie-king-roeser-on-new-urge-overkill-album-oui/