Nash Kato និង Eddie 'King' Roeser នៅលើអាល់ប៊ុមថ្មី Urge Overkill 'Oui'

នៅក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1990 តន្ត្រីជំនួសត្រូវបានកំណត់ជាទូទៅដោយសំឡេងរបស់ Seattle ដូចជា Nirvana, Pearl Jam, Alice in Chains និង Soundgarden ។

ប៉ុន្តែឈុតឆាកនៅទីក្រុង Chicago មានភាពខុសប្លែកគ្នា ដោយសិល្បករដូចជា Material Issue និង Urge Overkill បន្ថែមបទភ្លេង និងឥទ្ធិពលនៃ Power Pop ទៅកាន់កន្លែងដែលមានកំហឹង។

ជាពិសេស Urge Overkill មានភាពលេចធ្លោ ដោយដាក់តម្លៃពិសេសលើរចនាប័ទ្មក្នុងទសវត្សរ៍ដែល flannel គឺជាបទដ្ឋាន ដោយស្លៀកពាក់ឈុតដែលត្រូវគ្នាជាមួយនឹងមេដាយដែលមានរូបសញ្ញារបស់ពួកគេ (ហើយអណ្តាតត្រូវបានដាំយ៉ាងរឹងមាំនៅថ្ពាល់)។

ប៉ុន្តែវាមិនដែលស្ទីលលើសពីខ្លឹមសារទេ។ ក្រុមនេះបានដាក់ចេញនូវបទចម្រៀងដែលទាក់ទាញ និងទាក់ទាញជាងមុន នៅពេលដែលពួកគេបានឆ្លងកាត់អាល់ប៊ុមស្ទូឌីយោចំនួនបួនដំបូងរបស់ពួកគេ ដោយធ្វើការជាមួយអ្នកផលិតដូចជា Steve Albini, Butch Vig និង Butcher Bros ។

អ្នកច្រៀង និងអ្នកលេងហ្គីតា Nash Kato និង Eddie “King” Roeser ទាំងពីរនាក់បានធំឡើងនៅក្នុងរដ្ឋ Minnesota ទីបំផុតបានជួបគ្នា និងបង្កើតក្រុមតន្ត្រីនៅទីក្រុង Chicago ខណៈនៅសាកលវិទ្យាល័យ Northwestern ។ Roeser និយាយថា Kato ធំឡើងដោយក្ដីស្រឡាញ់ ភាពល្ងង់ខ្លៅ "រីករាយដោយមិនដឹងខ្លួន" ពីរ៉ុកបុរាណដែលគាត់ធុញទ្រាន់។

ការណែនាំរបស់ Kato ដើម្បីរ៉ុកបានមកដល់ទីក្រុង Chicago ដោយមានការអនុញ្ញាតពី Albini និងមិត្តរួមបន្ទប់ភាគពាយ័ព្យ Lyle Preslar ដែលបានលេងហ្គីតានៅក្នុងក្រុមតន្រ្តី DC hardcore punk របស់ Minor Threat ។

ការកំណត់សម្លេងសម្រាប់គែមត្រង់, DIY punk rock ដែលនឹងធ្វើតាមនៅលើក្រដាស បេសកកម្មរបស់ Minor Threat ហាក់ដូចជាហោះហើរដោយផ្ទាល់នៅចំពោះមុខ Urge Overkill ដែលបន្តទទួលយកភាពទាក់ទាញកម្រិតមធ្យម និងកម្រិតថ្មដ៏លើសលប់ នៅពេលដែលពួកគេដេញតាមភាពជោគជ័យ។ . Kato រំលឹកពីការផ្លាស់ប្តូរដំបូងបែបកំប្លែងជាមួយ Preslar ។

គាត់បាននិយាយថា "ខ្ញុំដឹងថាខ្ញុំចង់នៅក្នុងក្រុមតន្ត្រីមួយនៅពេលខ្ញុំទៅមហាវិទ្យាល័យ" គាត់បាននិយាយដោយមើលទៅក្រោយ។ “ដើមឡើយ Lyle និងខ្ញុំនឹងចាប់ផ្តើមក្រុមតន្រ្តីមួយ។ គាត់​នៅ Minor Threat ហើយ​គេ​បែក​គ្នា​ព្រោះ​គាត់​ទៅ NU។ ប៉ុន្តែ​យើង​នឹង​ចាប់​ផ្ដើម​ក្រុម​នេះ ហើយ​វា​បាន​បញ្ចប់​ពេល​ខ្ញុំ​សួរ​គាត់​ថា 'ហេ តើ​យើង​នឹង​ពាក់​អ្វី?' ហើយគាត់ដូចជា 'តើអ្នកកំពុងនិយាយអំពីអ្វី?' ខ្ញុំបានទៅ 'មែនហើយ អ្នកដឹងទេ យើងត្រូវពាក់អ្វីមួយនៅលើឆាក...' ខ្ញុំកំពុងគិតថាសាកសម - ដោយសារតែរឿងទាំងមូល។ (សើច) ហើយបន្ទាប់មកគាត់បានផ្ទេរ ហើយខ្ញុំបានភ្ជាប់ទំនាក់ទំនងជាមួយ Eddie ហើយយើងបានចាប់ផ្តើម [Urge Overkill] ។

ការបើកដំណើរទៅកាន់និព្វាន មិនដែលខាន ការបុកត្រូវបានបន្តដោយរន្ធដោតនៅលើ Pearl Jam's Vs. ដំណើរ​កម្សាន្ត​និង​គម្រប​បទ "Girl, You'll Be a Woman Soon" របស់ Neil Diamond របស់​ពួក​គេ​បាន​ជំរុញ​ឱ្យ​មាន រឿងប្រឌិត បទភ្លេងសម្រាប់ការលក់ជិត 9 លាននៅទូទាំងពិភពលោក។

អាល់ប៊ុមចុងក្រោយរបស់ក្រុម អ៊ូយ (ឥឡូវនេះអាចរកបានតាមរយៈ Omnivore Recordings) ទីពីររបស់ពួកគេចាប់តាំងពីការកែទម្រង់នៅក្នុងឆ្នាំ 2004 ស្តាប់ទៅដូចជាក្រុមតន្ត្រីដែលមិនដែលចាកចេញ ងាយស្រួលបំផុតមួយក្នុងចំណោមកិច្ចការដែលគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍បំផុតរបស់ពួកគេរហូតមកដល់បច្ចុប្បន្ន ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃវគ្គដែលបានធ្វើឡើងក្នុងរយៈពេលដប់ឆ្នាំចុងក្រោយនេះ ឈានដល់ចំណុចកំពូលនៃម៉ាកថ្មី។ កាត់ ដូចជាគម្របនៃ "សេរីភាព" របស់ Wham! ដែលថតថ្មីៗនេះនៅរដ្ឋមីនីសូតា។

ខ្ញុំបាននិយាយជាមួយ Nash Kato និង Eddie “King” Roeser អំពីការថត បាទឥទ្ធិពល​នៃ​ការ​លេងសើច និង​ការ​លេងសើច និង​ជា​ព័ត៌មាន​ជំនួយ​សម្រាប់​អ្នក​វិនិយោគ។ ប្រតិចារឹកនៃការសន្ទនាតាមទូរស័ព្ទរបស់យើង ដែលត្រូវបានកែសម្រួលយ៉ាងស្រាលសម្រាប់ប្រវែង និងភាពច្បាស់លាស់ មានដូចខាងក្រោម។

ដូច្នេះ​អាល់ប៊ុម​នេះ​ត្រូវ​បាន​ថត​ជា​ចម្បង​នៅ​រដ្ឋ​មីនីសូតា​មែនទេ? តើអ្នកចូលស្ទូឌីយោនៅពេលណា?

EDDIE "KING" ROESER៖ យើងមានរបស់ជាច្រើនពី hard drive ផ្សេងៗ។ យើងមានសម្ភារៈជាច្រើន។ យើង​មាន​កិច្ចការ​មួយ​ចំនួន​ដែល​ធ្វើ​បាន​ស្អាត។ យើងប្រហែលជាមានគ្រប់គ្រាន់សម្រាប់អាល់ប៊ុមពីរដងនៅពេលដែលយើងធ្វើ នាវាមុជទឹក Rock & Roll អាល់ប៊ុម [ឆ្នាំ ២០១១] ។ យើង​មាន​គំនិត​មួយ​ថា​តើ​ការ​ថត​នោះ​នឹង​មាន​លក្ខណៈ​ដូច​ម្តេច។ ដូច្នេះ យើង​មាន​បទ​ចម្រៀង​ជា​ច្រើន​ដែល​ជា​បេក្ខភាព​សម្រាប់​បទ​នេះ។

"សេរីភាព" យើងពិតជាបានធ្វើនៅក្នុងរដ្ឋ Minnesota ជាការថតថ្មីមួយ។ ហើយមានការបង្ហាញខ្លះនៃ "Necessary Evil" ប៉ុន្តែវាត្រូវបានថតឡើងវិញ។ "Amanda Knox" នឹងក្លាយជារឿងភាគដែលថតដោយ St. Joseph, Minnesota ។

អ្នក​ខ្លះ​ទៀត​ដេក​នៅ​ជុំវិញ​មួយ​រយៈ។ ខ្លះ​ជា​ការ​លាយឡំ​គ្នា​ដែល​យើង​យក​ការ​បង្ហាញ​ខ្លះ​ដែល​មាន 90% ហើយ​ប្រហែល​ជា​ធ្វើ​ឱ្យ​ការ​ច្រៀង​បាន​ប្រសើរ​ឡើង ឬ​អ្វី​មួយ​ដូច​នោះ។ នៅពេលអ្នកស្តាប់វាកាន់តែមានន័យ ប្រសិនបើអ្នកដឹងថាសម្ភារៈទាំងអស់នេះមកពីណា។ ហើយមិនចាំបាច់និយាយទេ វាត្រូវចំណាយពេលបន្តិចដើម្បីរៀបចំវា និងទទួលបានស្នាដៃសិល្បៈដែលយើងចង់បាន។

ប៉ុន្តែ​ខ្ញុំ​គិត​ថា​ខ្ញុំ​ត្រូវ​និយាយ​នៅ​ខាង​ក្រោយ​ថា​យើង​ពេញ​ចិត្ត។ ជាមួយនឹងពេលវេលាដ៏វែងឆ្ងាយរវាងកំណត់ត្រា អ្នកណាដឹងថាតើវានឹងទៅជាយ៉ាងណា ប្រសិនបើយើងបង្ខំវាឱ្យនិយាយកាលពីប៉ុន្មានឆ្នាំមុន តើអ្នកដឹងទេ?

ណាស កាតូ៖ ខ្ញុំគិតថាយើងមានមោទនភាពបំផុតចំពោះការខិតខំប្រឹងប្រែងនេះ។ រ៉ុករង គឺជាអ្នកបំបែកទឹកកកដ៏អស្ចារ្យ - គ្មាននរណាម្នាក់បានឮពីពួកយើងក្នុងរយៈពេល 10 ឆ្នាំ មិនដឹងថាតើយើងនឹងដាក់ជាក្រុមឡើងវិញទេ។ ហើយនោះពិតជាអស្ចារ្យណាស់។ ប៉ុន្តែ​យើង​ទាំង​ពីរ​មាន​មោទនភាព​ណាស់​ចំពោះ​ការ​ខិត​ខំ​ចុងក្រោយ​នេះ។

ការផលិតនៅលើ កំណត់ត្រានេះ។ បត់​ក្នុង​ទិស​ល្អិតល្អន់​ជាង​អាល់ប៊ុម​ចុងក្រោយ។ អ្នក​ត្រូវ​បាន​គេ​សរសើរ​ថា​ជា​អ្នក​ផលិត។ តើ​វា​ជា​កិច្ច​ខិត​ខំ​ប្រឹង​ប្រែង​រួម​គ្នា​ក្នុង​ការ​ធ្វើ​ដូច្នេះ ឬ​វា​គ្រាន់​តែ​ជា​របៀប​ដែល​អ្វីៗ​បាន​ចាប់​ផ្តើម​ប្រែ​ប្រួល? 

ROESER: ខ្ញុំគិតថាយើងទើបតែបញ្ចប់ដោយហេតុផលអ្វីក៏ដោយដែលធ្វើការជាមួយមនុស្សផ្សេងគ្នា។ ខ្ញុំមិននិយាយថាប្រសើរជាងនេះទេ ប៉ុន្តែបច្ចេកវិទ្យាមួយចំនួនដែលពាក់ព័ន្ធ ខ្ញុំគិតថាប្រហែលជាប្រសើរជាង។ ខ្ញុំ​គិត​ថា​ការ​ស្តាប់​ទៅ​វិញ វា​ជា​លទ្ធផល​នៃ​ការ​ធ្វើ​ការ​ជាមួយ​មនុស្ស​ផ្សេង​គ្នា ហើយ​មាន​ដំណើរការ​ស្ទាត់​ជំនាញ​ផ្សេង​គ្នា។ វាប្រហែលជាជំហានមួយឡើងនៅចុងបញ្ចប់ sonically ។

ឥឡូវនេះ មិនថាដឹងខ្លួន ឬអត់… អ្នកតែងតែចង់ទៅជាមួយសំឡេងដ៏ល្អបំផុតដែលអាចធ្វើទៅបាន។ ប៉ុន្តែប្រាកដណាស់នៅពេលដែលយើងកំពុងធ្វើ នាវាមុជទឹក Rock & Roll យើងពិតជាមិនអាចមានលទ្ធភាពដូចជាការចាក់សោរនៅស្ទូឌីយ៉ូកំពូលនោះទេ។ ហើយនៅក្នុងករណីនៃកំណត់ត្រានេះ យើងពិតជាមានប្រភេទនៃស្ថានភាពចាក់សោរនៅ St. Joseph រដ្ឋ Minnesota ដែលជាកន្លែងដែលយើងបានរត់ចូលទៅក្នុងបុរសទាំងនេះ ដែលពិតជាពងរបស់ [តារាចម្រៀង] Bobby Vee ។ កូនៗរបស់គាត់មានស្ទូឌីយ៉ូ [Rockhouse Productions] ហើយវាជាប្រតិបត្តិការប្រកបដោយគុណភាព។ យើង​បាន​យក​វា​មក​ជំនួស​សម្រាប់​រដូវ​រងា ហើយ​អាច​បំពេញ​គ្រប់​របស់​យើង​បាន។

ដូច្នេះតើវាដឹងខ្លួនទេ? ខ្ញុំ​គិត​ថា​រឿង​នេះ​ទើប​តែ​បញ្ចប់​សំឡេង​ល្អ​ជាង​សម្រាប់​ហេតុផល​នោះ – យើង​បាន​ប្រើ​ស្ទូឌីយោ​ផ្សេង ហើយ​ខ្ញុំ​គិត​ថា​ពួកគេ​បាន​បញ្ចប់​ដោយ​មាន​ការ​ផ្លាស់ប្តូរ​សញ្ញា​ល្អ​ជាង​មុន និង​អ្វីៗ​ផ្សេង​ៗ​ទៀត​តើ​អ្នក​ដឹង​ទេ? 

ខ្ញុំ​គិត​ថា​អ្នក​រាល់​គ្នា​មិន​ទទួល​បាន​កិត្តិយស​គ្រប់​គ្រាន់​សម្រាប់​ការ​ចាប់​អារម្មណ៍​នៃ​បទ​ចម្រៀង​នោះ​ទេ—សាច់​ភ្លេង។ ហើយ​ខ្ញុំ​គិត​ថា​ការ​និយាយ​បែប​នោះ​ទៅ​នឹង​អ្វី​ដែល​អ្នក​ទាំង​ពីរ​ធ្លាប់​មាន​នៅ​ដើម​ដំបូង។ ណាស ខ្ញុំដឹងថាអ្នកជាអ្នកគាំទ្រកំប្លែង។ នោះ​ក៏​ជា​ប្រភេទ​នៃ​ទម្រង់​ថ្ម​បុរាណ។ ហើយ​វត្ថុ​ទាំង​អស់​នោះ​គឺ​ជា​ភ្លេង​និង​ទាក់​ទាញ។ តើ​ចំណាប់អារម្មណ៍​នីមួយៗ​របស់​អ្នក​នៅ​ទី​នោះ​មក​រួម​គ្នា​ដោយ​របៀប​ណា ដើម្បី​ប្រាប់​អំពី​តន្ត្រី​ដែល​អ្នក​នឹង​បង្កើត​ជាមួយ​គ្នា? 

ROESER៖ យើងតែងតែយកអារម្មណ៍ប៉ុបរបស់យើងកាន់តែច្រើនពីប្រពៃណីរបស់ Power Pop ជាជាងលោហៈ ឬរបស់ផ្សេងទៀត។ យើងតែងតែបាត់បង់ចំណាប់អារម្មណ៍យ៉ាងរហ័សនៅក្នុងតន្ត្រីដែលមិនមានធាតុផ្សំដែលជាប់ទាក់ទងនឹងវា។ ប្រសិនបើ​យើង​នឹង​ធ្វើ​កំណត់​ត្រា វា​មិន​អី​ទេ​ដែល​មាន​បរិយាកាស​មួយ​ចំនួន​នៅ​លើ​វា ប៉ុន្តែ​ប្រសិន​បើ​វា​ជា Urge អ្នក​នឹង​ឮ​បទភ្លេង​នៅ​ទីនោះ។ ហើយខ្ញុំនឹងមិននិយាយថា នោះជារឿងដែលដឹងខ្លួននោះទេ ប៉ុន្តែ... យើងមិនចូលទៅក្នុងការពិសោធន៍ ដើម្បីជាប្រយោជន៍ដល់ការពិសោធន៍ ខ្ញុំគិតថា។ អ្នក​ទុក​វា​ដល់​អ្នក​ដែល​មិន​ចេះ​និពន្ធ​ចម្រៀង។ 

កាតូ៖ ដំបូង​ឡើយ ខ្ញុំ​ធំ​ដឹង​ក្តី​នៅ​ទីក្រុង Minneapolis។ ហើយមានស្ថានីយ៍វិទ្យុនៅទីនោះ KMOJ - វានៅតែមាន។ ខ្ញុំ​និង​បង​ប្រុស​គ្រាន់​តែ​ជាប់​ទាក់​ទង​នឹង​វា។ ហើយ​អ្វី​ដែល​ពួក​គេ​បាន​បង្វិល​គឺ​ដូច​ជា​ការ​កម្សាន្ត​ចុង​ក្រោយ​បំផុត​គឺ P-Funk និង R&B ។ ហើយយើងត្រូវបានគេស្អិតជាប់ជាមួយវា។ យើង​នឹង​ចេញ​ទៅ​ទីប្រជុំជន ហើយ​ទិញ​ឯកសារ​ទាំង​អស់​នេះ។ នោះហើយជាអ្វីដែលខ្ញុំត្រូវបានផ្តាច់ដោះ ដូច្នេះឈ្មោះ Urge Overkill ដែលត្រូវបានដកចេញពីចំណងជើងនៃកំណត់ត្រាសភា។ 

ខ្ញុំ​ដឹង​ថា​ខ្ញុំ​ចង់​នៅ​ក្នុង​ក្រុម​តន្ត្រី​មួយ​ពេល​ខ្ញុំ​ចូល​រៀន​នៅ​មហាវិទ្យាល័យ។ ប៉ុន្តែ​ខ្ញុំ​មិន​បាន​គិត​ថា​វា​នឹង​ក្លាយ​ជា​ប្រភេទ​ក្រុម​តន្ត្រី Punk Rock នោះ​ទេ។ ប៉ុន្តែ​ខ្ញុំ​គិត​ថា​នោះ​ជា​លក្ខណៈ​នៃ Urge Overkill - ខ្ញុំ​បាន​យក​រឿង​កំប្លែង ហើយ Eddie បាន​យក​ថ្ម ហើយ​អ្នក​ទាំង​ពីរ​បាន​វាយ​គ្នា​ឯង​ដឹង​ទេ?

ច្រើនទៀតពី FORBESភាពយន្តឯកសារថ្មី 'ក្រៅម៉ោង' អបអរកេរ្តិ៍ដំណែលរបស់ Jim Ellison និងបញ្ហាសម្ភារៈ

ROESER៖ ខ្ញុំអាចបញ្ជាក់បានថា នៅពេលដែល Nash និងខ្ញុំភ្ជាប់គ្នា គាត់មានសុភមង្គលដោយមិនដឹងខ្លួនចំពោះថ្មបុរាណទាំងអស់ ដែលខ្ញុំពិតជាឈឺក្នុងការស្តាប់។ យើងនឹងស្តាប់ ZZ Top ហើយនេះគឺដូចជាបទពិសោធន៍ខាងសាសនាសម្រាប់គាត់ ដូចជាបានលឺវាជាលើកដំបូង។ ហើយ​ខ្ញុំ​អាច​មាន​ហេតុផល​ដើម្បី​ត្រឡប់​ទៅ​ស្តាប់​វា​។ 

ធំឡើងនៅក្នុងរដ្ឋដូចគ្នាមានស្ថានីយ៍រ៉ុកបុរាណមួយ។ ហើយនោះជាអ្វីដែលខ្ញុំបានឮ។ KQ92. ពួកគេដូចជា Rush ឥតឈប់ឈរ។ គេ​នៅ​តែ​លេង​បទ​ដដែល​ម្តង​ហើយ​ម្តង​ទៀត បើ​អ្នក​ទៅ​ទី​នោះ ខ្ញុំ​ស្បថ​នឹង​ព្រះ។ ប៉ុន្តែខ្ញុំមិនដឹងថាមានរឿងនេះកើតឡើងនៅ Minneapolis ដូចជា 60 នាទីពីខ្ញុំទេ - The Replacements និងHüsker Düកំពុងលេង ហើយព្រះអង្គម្ចាស់គឺនៅកន្លែងកើតហេតុ។ ខ្ញុំ​បាន​ចេញ​ទៅ​ក្រៅ​វាល​ពោត​ដោយ​មិន​ដឹង​អំពី​រឿង​នេះ​ទេ។ រហូតដល់យើងជួបគ្នានៅទីក្រុង Chicago ។ ហើយខ្ញុំបានទទួលការអប់រំពិតប្រាកដតាមរយៈ Nash ។ Nash មានបងប្រុសម្នាក់ដែលពិតជាចូលចិត្តរឿងសប្បាយៗ ហើយដឹងគ្រប់គ្រាន់អំពីរបៀបតាមដានអ្នកនៅលីវ និងហាងថតអ្វីដែលត្រូវទៅ។ ហើយអ្នកប្រហែលជាទទួលឥទ្ធិពលពីបងប្រុសម្នាក់ច្រើនជាងអ្នកដឹង។

ប៉ុន្តែវាជាការពិតជាមួយ Nash ។ រ៉ុកគឺជាអក្សរបួន - ហើយមិនមែនជាវិធីល្អទេ។ 

កាតូ៖ ខ្ញុំ​ប្រាកដ​ថា​ខ្ញុំ​មិន​សប្បាយ​ចិត្ត​ទេ។ ហើយ​ការណែនាំ​របស់ខ្ញុំ​គឺ​ជា​រឿង​ទាំងអស់​ដែល​ជា​តន្ត្រី​រ៉ុក​ដូចជា​ពិបាក​យល់។ ពួកយើងបានចូលរៀននៅមហាវិទ្យាល័យ ហើយខ្ញុំបានទាក់ទងជាមួយ [វិស្វករថតសំឡេង Steve] Albini និង Lyle Preslar ដែលជាអ្នកលេងហ្គីតាមកពី Minor Threat ហើយពួកគេបានបង្វែរខ្ញុំឱ្យស្គាល់នូវ sh-t - Black Flag, Dead Kennedys ។ ទាំងអស់នោះ។ 

ROESER: Nash និង Lyle Preslar គឺជាមិត្តរួមបន្ទប់។ ខ្ញុំ​មិន​ដឹង​ថា​នេះ​ជា​ការ​ពិត​ដែល​គេ​ដឹង​ឬ​អត់។ ខ្ញុំគិតថាគាត់បានបោះបង់ចោល? 

កាតូ៖ គាត់បានផ្ទេរ។ ប៉ុន្តែ Lyle និងខ្ញុំដើមឡើយនឹងចាប់ផ្តើមក្រុមតន្រ្តីមួយ។ គាត់​នៅ Minor Threat ហើយ​គេ​បែក​គ្នា​ព្រោះ​គាត់​ទៅ NU។ ប៉ុន្តែ​យើង​នឹង​ចាប់​ផ្តើម​ក្រុម​នេះ ហើយ​វា​បាន​បញ្ចប់​នៅ​ពេល​ខ្ញុំ​សួរ​គាត់​ថា "ហេ តើ​យើង​នឹង​ពាក់​អ្វី? ហើយគាត់ដូចជា "តើអ្នកកំពុងនិយាយអំពីអ្វី?" ខ្ញុំបានទៅ “មែនហើយ អ្នកដឹងទេ ពួកយើងត្រូវពាក់អ្វីមួយនៅលើឆាក…” ខ្ញុំកំពុងគិតថាសាកសម - ដោយសារតែរឿងទាំងមូល។ (សើច) ហើយបន្ទាប់មកគាត់បានផ្ទេរ ហើយខ្ញុំបានភ្ជាប់ទំនាក់ទំនងជាមួយ Eddie ហើយយើងបានចាប់ផ្តើមក្រុម។ 

ជំរុញឱ្យទៅឆ្ងាយនៅចុងទសវត្សរ៍ទី 90 ហើយត្រលប់មកវិញនៅឆ្នាំ 2004 - នោះពិតជាពិភពលោកពីរផ្សេងគ្នា។ ឧស្សាហកម្ម​តន្ត្រី​បាន​រង្គោះរង្គើ​យ៉ាង​ខ្លាំង​ក្នុង​អំឡុង​ពេល​នោះ។ តើ​ការ​ព្យាយាម​ស្វែង​រក​ផ្នែក​អាជីវកម្ម​របស់​អ្វី​បន្ថែម​ទៀត​ចាប់​តាំង​ពី​បាន​រួម​គ្នា​មក​វិញ?

ROESER: មែនហើយ ខ្ញុំគិតថាជាមួយ Urge និងឧស្សាហកម្មនេះ វាជាការងារដែលស្រលាញ់យើងខ្លាំងណាស់។ យើង​បាន​ត្រឡប់​មក​វិញ​តាម​ការ​ស្នើ​សុំ​របស់​អ្នក​គាំទ្រ និង​មិត្តភ័ក្តិ​ដែល​មាន​ការ​ចូល​ចិត្ត​ថា “មក​ហើយ​ប្រុសៗ។ តើមានអ្វីកើតឡើងដែលអ្នកមិនអាចនិយាយបានទៀតទេ? ហើយយើងពិតជាមិនអាចចងចាំវាបានទេ។

ខ្ញុំគិតថាយើងមានសំណាងណាស់។ ក្នុងនាមជាតន្ត្រីករអាជីព - ប្រសិនបើអ្នកចង់និយាយ - វាមិនមែននៅលើអាកាស ឬសូម្បីតែគំនិតនៃអ្វីមួយដែលអាចនាំទៅដល់គ្រប់ទីកន្លែងនៅពេលដែលយើងរើសហ្គីតាដំបូង ហើយចាប់ផ្តើមការជំរុញខ្លាំង។ ម្នាល​ភិក្ខុ​ទាំង​ឡាយ ជា​របស់​មិន​ទៀង​ត្រង់ [ព្រះនិព្វាន] មិនដែលខាន [អាល់ប៊ុម] បានឆ្លងកាត់ ហើយយើងត្រូវបានគេតម្រៀបដោយផ្ទាល់ តាមកាលៈទេសៈ ប្រភេទនៃការឈរក្បែរវត្ថុវប្បធម៌នេះ ដែលដូចជារឿងបន្ទាប់។ យើង​ធ្លាប់​មាន​បទពិសោធន៍​ខ្លះ​រួច​ហើយ ដូច្នេះ​យើង​មិន​ឆោតល្ងង់​ទាំង​ស្រុង​នៅ​ពេល​មាន​រឿង​កើតឡើង។ នៅពេលដែលវាដល់ពេលដែលយើងត្រូវចុះហត្ថលេខាលើកិច្ចព្រមព្រៀងមួយ យើងដឹងថាយើងកំពុងធ្វើអ្វី។

ខ្ញុំពិតជាមិនអាចនិយាយអ្វីអាក្រក់អំពីឧស្សាហកម្មនេះបានទេ ដោយសារយើងដឹងពីអ្វីដែលយើងកំពុងធ្វើ។ ប៉ុន្តែវានឹងមិនស្ថិតស្ថេរឡើយ។ នៅពេលដែលអ្នកមានមនុស្សបង់ប្រាក់សម្រាប់ឧទ្ធម្ភាគចក្រដើម្បីថតវីដេអូ Urge Overkill អ្វីមួយគឺខុសខ្លាំងណាស់។ ហើយវានឹងមិនស្ថិតស្ថេរឡើយ។ លុយរាប់លានដុល្លារត្រូវបានខ្ជះខ្ជាយដោយសារតែមនុស្សគ្រប់គ្នាបានទិញស៊ីឌីនៃកំណត់ត្រាដែលពួកគេមានរួចហើយ។ ហើយ​វា​ជា​ការ​បង្ខូច​ទ្រង់ទ្រាយ​ដ៏​អាក្រក់​ទាំងស្រុង​នៃ​គ្រប់​ទិដ្ឋភាព។ ប៉ុន្តែ​បើ​និយាយ​ពី​ការ​ផ្លាស់​ប្តូរ​វិញ ខ្ញុំ​មិន​អាច​និយាយ​ថា​យើង​គិត​ច្រើន​នោះ​ទេ។

ការផ្លាស់ប្តូរដ៏សំខាន់គឺថាកុំព្យូទ័របានមកជាមួយ ហើយអ្នកពិតជាត្រូវមានសំណាង ហើយដាក់ការងារជាច្រើនចូលទៅក្នុងវាដើម្បីធ្វើកំណត់ត្រានៅលើកាសែត អាណាឡូក របៀបដែលយើងចូលចិត្តធ្វើវា។ ហើយ​នៅ​ទី​បំផុត​យើង​បាន​សម្រប​ខ្លួន​ទៅ​នឹង​រឿង​នោះ។ ប៉ុន្តែ​បើ​និយាយ​ពី​ការ​ប្រើ​កុំព្យូទ័រ​នៃ​តន្ត្រី ឬ​អ្វី​ក៏​ដោយ ខ្ញុំ​គិត​ថា​យើង​នឹង​ឃើញ​វា ដូច​ជា​មនុស្ស​ជា​ច្រើន​ពី​ជំនាន់​យើង​ជា​អវិជ្ជមាន។ ខ្ញុំគិតថាវាជាប្រភេទនៃតម្លៃ និងយកវេទមន្តជាច្រើនចេញពីដំណើរការនៃការបង្កើត និងស្តាប់ LPs ។

ប៉ុន្តែ​វា​មិន​មែន​ជា​អ្វី​ដែល​មាន​ឥទ្ធិពល​ខ្លាំង​ដល់​យើង​បន្ត​ឬ​មិន​ជា​ក្រុម​តន្ត្រី​នោះ​ទេ។ 

ចុះ​បើ​មាន​ការ​ថត​ចេញ​មក តើ​មាន​គម្រោង​ធ្វើ​ដំណើរ​ទេ? តើយើងអាចទន្ទឹងរង់ចាំកាលបរិច្ឆេទផ្សាយផ្ទាល់ខ្លះបានទេ? 

ROESER៖ យើងកំពុងធ្វើការហៅទូរសព្ទមួយចំនួន។ អ្វីៗដំណើរការល្អ ខ្ញុំគិតថាសម្រាប់ការចេញផ្សាយនេះប្រសើរជាងការរំពឹងទុក។ ហើយនោះជាអ្វីមួយដែលយើងនៅតែព្យាយាមគូសវាសប្រសិនបើ និងពេលណាដែលយើងសម្រេចចិត្តធ្វើដំណើរ។

កាតូ៖ ជាក់ស្តែង កូវីដ-ធី នេះទើបតែបង្កើតអ្វីៗគ្រប់យ៉ាងពេញផ្ទៃប្រទេស ដូចជាការធ្វើដំណើរ ការធ្វើដំណើរតាមផ្លូវអាកាស។ ដូច្នេះវាពិបាកណាស់។ យើង​ចង់​ធ្វើ​ដំណើរ​កម្សាន្ត ប៉ុន្តែ​តើ​វា​មាន​សុវត្ថិភាព​ទេ? យើងនឹងឃើញ។ ចងចាំ Laurence Olivier [in បុរសម៉ារ៉ាតុង]? គាត់គ្រាន់តែសួរថា "តើវាមានសុវត្ថិភាពទេ?" ហើយ​វា​ហាក់​ដូច​ជា​សំណួរ​ដែល​លេច​ធ្លោ៖ តើ​វា​មាន​សុវត្ថិភាព​ទេ?

ហេតុផលទាំងមូលដែលយើងចូលទៅក្នុងរ៉ាកែតនេះគឺយើងចូលចិត្តលេងផ្ទាល់។ យើងតែងតែចូលចិត្តលេងផ្ទាល់។ ហើយយើងនឹកវា។ សង្ឃឹមថាយើងអាចវាយលុកផ្លូវម្តងទៀតដើម្បីផ្សព្វផ្សាយកំណត់ត្រានេះ។

ប៉ុន្តែ​ខ្ញុំ​មាន​គន្លឹះ​ក្តៅ​មួយ​សម្រាប់​អ្នក​វិនិយោគ​ណា​ដែល​អាន​ទស្សនាវដ្ដី Forbes mag: វិនិយោគ​ក្នុង​ភាគហ៊ុន Urge ។ ឥឡូវ​នេះ ខ្ញុំ​មិន​ដឹង​ថា​តើ​វា​ជា​ការ​ជួញដូរ​ខាងក្នុង​ឬ​អត់​ទេ ប៉ុន្តែ​វា​ជា​ព័ត៌មាន​ដ៏​ក្តៅ​គគុក។ ខ្ញុំគិតថាវាជាព័ត៌មានជំនួយខាងក្នុង។ ប៉ុន្តែ​អ្នក​មិន​អាច​ទៅ​ខុស​ក្នុង​សេដ្ឋកិច្ច​បច្ចុប្បន្ន​ដោយ​ការ​វិនិយោគ​លើ​ភាគហ៊ុន Urge ទេ។

ប្រភព៖ https://www.forbes.com/sites/jimryan1/2022/02/15/nash-kato-and-eddie-king-roeser-on-new-urge-overkill-album-oui/