អស់រយៈពេលជិត 30 ឆ្នាំ អ្នកលេងបាសកើតនៅទីក្រុងឈីកាហ្គោ Darryl Jones បានថត និងទស្សនាជាមួយ Rolling Stones ដោយកាន់កាប់តំណែងឱ្យ Bill Wyman នៅពេលគាត់ចូលនិវត្តន៍បន្ទាប់ពីធ្វើសវនកម្មក្នុងឆ្នាំ 1993 ។
វាគ្រាន់តែជាផ្នែកនៃផ្លូវអាជីពតែមួយគត់ដែលបានឃើញការងារ bassist ជាមួយអ្នក trumpeter Miles Davis ដែលគាត់បានបង្ហាញខ្លួននៅលើអាល់ប៊ុមស្ទូឌីយោចំនួនពីរ និងជាមួយក្រុមតន្ត្រី jazz ដ៏អស្ចារ្យ Branford Marsalis, Kenny Kirkland និង Omar Hakim នៅក្នុងក្រុមតន្រ្តីទោលដំបូងរបស់ Sting បន្ថែមពីលើ ដំណើរកម្សាន្តជាមួយសិល្បករដូចជា ម៉ាដូណា និងពេត្រុស កាព្រីយ៉ែល។
ភាពយន្តឯកសារថ្មី។ Darryl Jones: នៅក្នុងឈាម តាមដានការរកឃើញរបស់ bassist និងការស្វែងរកតន្ត្រី។ វាជារឿងនិទានដ៏បំផុសគំនិតមួយដែលផ្នែកខាងត្បូងនៃទីក្រុង Chicago ក្លាយជាតួអង្គមួយ មិនមែនគ្រាន់តែជាការកំណត់នោះទេ ជាមួយនឹងការបង្ហាញរបស់ Jones ទៅនឹងតន្ត្រីដែលគួរសមនៃប្រព័ន្ធសាលារៀនសាធារណៈកំពុងលេចចេញជារូបរាងធំ។
ខ្សែភាពយន្តថ្មីដែលបង្ហាញដោយ Greenwich Entertainment និង មានឥឡូវនេះ ការជួល ឬទិញតាមរយៈសេវាកម្មស្ទ្រីមដូចជា Vudu, Prime និង Apple TV គឺជាការដឹកនាំដំបូងរបស់ Eric Hamburg ដែលមកពីប្រវត្តិនយោបាយបានធ្វើការជាមួយអ្នកដឹកនាំរឿង Oliver Stone ជាសហផលិតករលើខ្សែភាពយន្តដូចជា ថ្ងៃអាទិត្យណាមួយដែលបានផ្តល់ឱ្យ.
ក្នុងអំឡុងពេលព្រឹត្តិការណ៍បញ្ចាំងលើកដំបូងនៅសាលមហោស្រព ShowPlace ICON និងផ្ទះបាយនៅ Roosevelt Collection របស់ទីក្រុង Chicago លោក Jones បានអង្គុយជាមួយទីក្រុង Hamburg ដោយចូលរួមក្នុងកម្មវិធី Q&A បន្ទាប់ពីការបញ្ចាំងភាពយន្តដែលគាត់បានសង្កត់ធ្ងន់លើសារៈសំខាន់នៃការធំឡើងនៅក្នុង "គ្រួសារវិទ្យុពីរ" ដែលឪពុករបស់គាត់ អ្នកលេងភ្លេងចង្វាក់ jazz បានលាតត្រដាងគាត់ទៅកាន់ស្ថានីយ៍វិទ្យុ Chicago ដូចជា WVON, WBEE និង WBEZ ខណៈដែលម្តាយរបស់គាត់ជ្រើសរើសសិល្បករដូចជា James Brown ។
ខ្សែភាពយន្តថ្មីនេះមានបទសម្ភាសន៍យ៉ាងទូលំទូលាយជាមួយមិត្តរួមក្រុម Rolling Stones លោក Mick Jagger, Keith Richards និង Ronnie Wood រួមជាមួយនឹងមតិមួយចំនួនដែលបានកត់ត្រាចុងក្រោយដោយអ្នកវាយស្គរ Charlie Watts មុនពេលគាត់ស្លាប់នៅរដូវក្តៅឆ្នាំ 2021។
ភាពយន្តឯកសារបានតាមដានរឿងរ៉ាវរបស់ Jones រហូតមកដល់បច្ចុប្បន្ន នៅពេលដែលគាត់ទទួលយកតួនាទីថ្មីរបស់គាត់ជាអ្នកដឹកនាំក្រុមនៃគម្រោង Darryl Jones ដោយដោះស្រាយបញ្ហានានាដូចជាសង្គម ស្នេហា និងជីវិតតាមរយៈបទចម្រៀងដូចជាបទចម្រៀងចុងក្រោយរបស់គាត់ដែលមានចំណងជើងថា "American Dream"។
អ្នកលេងបាសបាននិយាយកំប្លែងថា "ខ្ញុំបានធ្វើការលើអាល់ប៊ុមអស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំ ជាងខ្ញុំខ្វល់ខ្វាយ"។ “ប៉ុន្តែ យើងនឹងចាប់ផ្តើមចេញបទចម្រៀង។ 'American Dream' គឺជាបទចម្រៀងដែលចាក់នៅចុងបញ្ចប់នៃខ្សែភាពយន្ត។ ហើយយើងនឹងបន្តចេញបទចម្រៀង។ 'នៅក្នុងឈាម' ខ្ញុំនឹងចេញផ្សាយនៅចំណុចណាមួយ។ មួយទៀត 'Games of Chance' គឺជាបទចម្រៀងមួយក្នុងចំណោមបទចម្រៀងដែលយើងលេងអំឡុងពេលហាត់សម [ឈុតក្នុងភាពយន្ត] ហើយខ្ញុំនឹងចេញបទនោះ»។ “ខ្ញុំសង្ឃឹមថា ពួកយើងបានផលិតខ្សែភាពយន្តមួយ ដែលយុវជនអាចមើលបាន ហើយសង្ឃឹមថា វាជំរុញទឹកចិត្តពួកគេក្នុងវិស័យណាមួយនៃជីវិត ដែលពួកគេបានសម្រេចចិត្តបន្ត។ ខ្ញុំសង្ឃឹមថា វាជាការបំផុសគំនិតដល់មនុស្សចាស់ទាំងក្មេង»។
ខ្ញុំបាននិយាយជាមួយ Darryl Jones អំពីសារៈសំខាន់នៃតន្ត្រីនៅក្នុងថ្នាក់រៀន ផលប៉ះពាល់នៃទីក្រុង Chicago លើការលេងរបស់គាត់ ឥទ្ធិពលនៃអាល់ប៊ុមទោលដំបូងរបស់ Keith Richards ឆ្នាំ 1988 ការពិភាក្សាគឺថោកភាពស្រដៀងគ្នារវាង Richards និង Miles Davis និងរឿងនៅបេះដូងនៃ នៅក្នុងឈាម. ប្រតិចារឹកនៃការហៅជាវីដេអូរបស់យើង ដែលកែសម្រួលស្រាលៗសម្រាប់ប្រវែង និងភាពច្បាស់លាស់ មានដូចខាងក្រោម។
តើអ្នកអាចចាក់បញ្ចាំងភាពយន្តនៅផ្ទះក្នុងទីក្រុង Chicago នៅចំពោះមុខក្រុមគ្រួសារ និងមិត្តភ័ក្ដិរបស់អ្នកបានយ៉ាងណាដែរ?
DARRYL JONES៖ នោះពិតជាអស្ចារ្យណាស់។ សំណួរនិងចម្លើយពីបន្ទប់ដែលភាគច្រើនជាមិត្តភ័ក្តិរបស់ខ្ញុំគឺមានទាំងចលនានិងកំប្លែង។ ហើយវាពិតជាល្អណាស់ដែលបាននៅផ្ទះ។ ខ្ញុំស្រឡាញ់ទីក្រុងឈីកាហ្គោ។ ខ្ញុំជាជីវិតអ្នកដឹងទេ?
រឿងមួយដែលធ្វើឱ្យខ្ញុំចាប់អារម្មណ៍អំពីរឿងរបស់អ្នក សូម្បីតែមុនពេលថតភាពយន្តឯកសារគឺជាវិធីដែលអ្នកមានតន្ត្រីតាំងពីក្មេងនៅក្នុងសាលារៀននៅវិទ្យាល័យវិជ្ជាជីវៈឈីកាហ្គោ។ ដោយសារតែអ្នកមើលជុំវិញថ្ងៃនេះ ហើយវាតែងតែជារឿងដំបូងដែលកាត់ចេញពីកម្មវិធីសិក្សារបស់អាមេរិក ពោលគឺសិល្បៈ និងតន្ត្រី។ តើការមានរបស់នោះសំខាន់ប៉ុណ្ណាសម្រាប់អ្នកផ្ទាល់ ហើយតើអ្វីទៅជាអត្ថប្រយោជន៍ខ្លះនៃការមានវានៅក្នុងថ្នាក់រៀនសម្រាប់កុមារជាទូទៅ?
Jones: ខ្ញុំមិនអាចស្រមៃមើលអ្វីដែលមានតម្លៃជាងសម្រាប់ខ្ញុំក្នុងការទទួលបានជោគជ័យក្នុងនាមជាតន្ត្រីករជាងប្រព័ន្ធតន្ត្រីសាលាសាធារណៈនោះទេ។ ហើយសាលាពិសេសនេះគ្រាន់តែជាក្បាល និងស្មាពីលើកម្មវិធីតន្ត្រីនៅក្នុងសាលាជាច្រើន។ អ្នកនិយាយពីការសម្តែងនិងសិល្បៈ វាជាសាលាសម្តែងដ៏ធ្ងន់ធ្ងរ។ ដូច្នេះខ្ញុំទទួលបានបទពិសោធអាជីពជាមូលដ្ឋានបីបួនឆ្នាំក្នុងការលេងវង់តន្ត្រីវិទ្យាល័យរបស់ខ្ញុំ។ ដូច្នេះវាមានតម្លៃមិនអាចកាត់ថ្លៃបាន។
ខ្ញុំបានអានបន្តិចហើយ។ ការសិក្សាដែលបង្ហាញ ថាកុមារតូចដែលទទួលយកតន្ត្រីជួយគ្រប់ផ្នែកទាំងអស់នៅខាងក្រៅអាជីវកម្មតន្ត្រី។ វាជួយដល់ការកសាងក្រុម ធ្វើការជាក្រុម គណិតវិទ្យា និងវិធីមួយចំនួននៃការគិតរិះគន់។ ខ្ញុំគិតថាវាជាកំហុសដ៏ធំមួយសម្រាប់អំណាចដែលយកតន្ត្រីចេញពីសាលារដ្ឋ។ វាជាឧបករណ៍ដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបានសម្រាប់នរណាម្នាក់។
In រឿងOmar Hakim ផ្តល់កិត្តិយសដល់ការលេងរបស់អ្នកទៅកាន់ទីក្រុង Chicago ។ គាត់និយាយថា "ក្មេងប្រុសទាំងនោះរៀនពីរបៀបលេងបាស... នោះជាបាស"។ Charlie Watts មានការចាប់អារម្មណ៍លើគំនិតនោះផងដែរ។ តើអ្នកនឹងនិយាយថាទីក្រុងឈីកាហ្គោជូនដំណឹងពីការលេងរបស់អ្នកយ៉ាងដូចម្តេច?
Jones៖ អ្នកមកក្នុងឆាកតន្ត្រីដែលតន្ត្រីករវ័យចំណាស់ពិតជាបញ្ចេញយោបល់លើសមត្ថភាពរបស់អ្នក។ ប្រសិនបើអ្នកមិនគ្របដណ្តប់លើអ្វីមួយដែលពួកគេគិតថាអ្នកគួរគ្របដណ្តប់ទេនោះ អ្នកនឹងត្រូវបានហៅមកលើវា។
ហើយមានប្រវត្តិអ្នកលេងបាសមកពីមនុស្សដូច Eldee Young ។ អ្នកទាំងអស់នេះដែលលេងជាមួយ Ramsey Lewis។ បុរសដែលចេញពីផែនដី ខ្យល់ និងភ្លើង។ ខ្ញុំគិតថាមានស្ទើរតែដូចជាសាលាបាស។ ខ្ញុំពិតជាមិនបានគិតអំពីវាពីមុនមកទេ។ ប៉ុន្តែប្រភេទនៃសាលាបាសដែលអ្នកគ្របដណ្តប់នូវអ្វីដែលត្រូវគ្របដណ្តប់ ហើយអ្នកធ្វើវាតាមរបៀបដ៏ប៉ិនប្រសប់។
ដូច្នេះ ខ្ញុំគិតថា នោះជាមុខងារមួយនៃឆាក Chicago សម្រាប់អ្នកបាស។
សារៈសំខាន់នៃការស្តាប់គឺជាគំនិតដែលកើតឡើងនៅក្នុងខ្សែភាពយន្តជាច្រើន។ តើវាមានសារៈសំខាន់យ៉ាងណាចំពោះអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលអ្នកធ្វើ?
Jones៖ ខ្ញុំគិតថាវាក៏ជារឿងមិនអាចកាត់ថ្លៃបានដែរ។ ដើម្បីលេងបានល្អជាមួយតន្រ្តីករ អ្នកត្រូវស្តាប់ និងយកចិត្តទុកដាក់លើអ្វីដែលពួកគេកំពុងលេង។ ក្រៅពីសកម្មភាពជាក់ស្តែងនៃការលេងឧបករណ៍ គ្មានអ្វីសំខាន់ជាងការស្តាប់ខ្លួនឯង និងធ្វើការវិនិច្ឆ័យអំពីអ្វីដែលអ្នកត្រូវធ្វើដើម្បីឱ្យកាន់តែប្រសើរឡើង និងលេងក្នុងក្រុមពិតប្រាកដ។ ទាំងនោះគឺជារឿងសំខាន់បំផុត។ វាជាវិធីល្អបំផុតដើម្បីអប់រំខ្លួនអ្នកឱ្យឆ្ងាយដូចជាការយល់ដឹងពីចៅហ្វាយនាយ និងវត្ថុដូចនោះ។
ក្រៅពីមេកានិចជាមូលដ្ឋាននៃការលេងឧបករណ៍ ខ្ញុំគិតថាការស្តាប់គឺជារឿងសំខាន់បំផុត។
ការស្តាប់កើតឡើងជាញឹកញាប់ នៅក្នុងឈាម. ប៉ុន្តែទាក់ទងនឹងបទពិសោធន៍របស់អ្នកជាមួយ Miles Davis អ្នកក៏លើកឡើងពីសារៈសំខាន់នៃការមើលផងដែរ។ នៅក្នុងខ្សែភាពយន្ត Keith បានហៅអ្នកថា "អ្នកតម្បាញទីបី" ។ ដូច្នេះខ្ញុំឆ្ងល់ណាស់ នៅពេលដែលអ្នកឃើញខ្លួនឯងនៅលើឆាកក្នុងគ្រានោះ តើមានវិធីអ្វីនៅទីនោះ តើវាទាំងស្តាប់ និងមើល ឬមួយសំខាន់ជាងនេះ?
Jones: វាគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍។ ព្រោះការមើលជួយឱ្យអ្នកស្តាប់កាន់តែប្រសើរ។ អ្នកគ្រាន់តែផ្តល់នូវការជំរុញចិត្ត និងព័ត៌មានបន្ថែមដែលអ្នកអាចប្រើដើម្បីចាក់បទចម្រៀងបានកាន់តែប្រសើរឡើង ដែលជាចុងក្រោយអ្វីដែលអ្នកចង់ធ្វើ។ ដូច្នេះខ្ញុំគិតថាទាំងពីរគឺជាការពិត។
ខ្ញុំធ្លាប់លឺអ្នកនិយាយថា Keith's ការពិភាក្សាគឺថោក អាល់ប៊ុមបានផ្លាស់ប្តូរការយល់ឃើញរបស់អ្នកអំពីអ្វីដែលរ៉ុកនិងរ៉ូលអាចជា។ តើអ្វីទៅជាការយល់ឃើញ និងអ្វីដែលអាល់ប៊ុមនោះបានជួយវាឲ្យក្លាយជា?
Jones: មែនហើយ ខ្ញុំគិតថាប្រហែលជា [ចំណាប់អារម្មណ៍] ដំបូងរបស់ខ្ញុំគឺ Elvis Presley។ ហើយវានឹងក្លាយជា Elvis មុននេះ។ Elvis ដែលកំពុងនៅលើកញ្ចក់ទូរទស្សន៍ "Viva Las Vegas"។ ភាពយន្តទាំងនោះ។ នោះជាអ្វីដែលខ្ញុំបានឃើញថាជារ៉ុក និងវិល។ ខ្ញុំមិនទាន់បានត្រឡប់មកវិញទេ ហើយពិតជាបានស្តាប់មនុស្សដូចជា Chuck Berry និង Little Richard ។ នោះគឺជាគំនិតរបស់ខ្ញុំអំពីវា។
ការពិភាក្សាគឺថោក… ខ្ញុំគិតថា វាជារឿងកំប្លែងសម្រាប់ខ្ញុំ។ ហើយនោះជាអ្វីដែលខ្ញុំបានចូល។ ដូច្នេះ វាជាវិធីមួយសម្រាប់ខ្ញុំក្នុងការទាក់ទងនឹងវាតាមវិធីផ្សេង។ ខ្ញុំមានន័យថា Bootsy Collins ស្ថិតនៅក្នុងកំណត់ត្រានោះ។ ដូច្នេះ ខ្ញុំគិតថាគាត់នៅក្នុងកំណត់ត្រានោះ និងអ្វីដែលគាត់បានធ្វើ។ ហើយបន្ទាប់មក Charley Drayton និង Steve Jordan ចូលទៅជិតរឿង Rock and Roll ។
រ៉ុក និងរ៉ូល តែងតែមានភាពកំប្លែង។ ប៉ុន្តែខ្ញុំគិតថាសម្រាប់ហេតុផលមួយចំនួន - ប្រហែលជាមិត្តភក្តិរបស់ខ្ញុំបានចូលរួមជាមួយវា និងវិធីដែលវាប្រហែលជាគ្រាន់តែផ្លាស់ប្តូរវិធីខុសគ្នាបន្តិច - វាពិតជាធ្វើឱ្យខ្ញុំក្លាយជា។ ហើយខ្ញុំបានគិតថា “បុរស… ខ្ញុំពិតជាជីកយកទិសដៅជាក់លាក់នោះ”។
ហើយតាមពិត Keith ដើមឡើយដែលខ្ញុំចង់លេងជាមួយ។
អ្នកនិយាយនៅក្នុងខ្សែភាពយន្តដែលទាក់ទងនឹងចង្វាក់ដែលទាំង Keith និង Miles មាន។ ទោះបីជាតាមរបៀបផ្សេងៗគ្នាក៏ដោយ ក៏មានប្រាក់សោធននិវត្តន៍សម្រាប់ការកែលម្អដែលពួកគេចែករំលែកផងដែរ។ តើមានវិធីណាខ្លះដែលពួកគេចូលទៅជិតវត្ថុស្រដៀងគ្នា?
Jones: អញ្ចឹង គ្មានអ្វីកើតឡើងទេ សម្រាប់ពួកគេ បើគ្មានបាសដ៏រឹងមាំនេះទេ។
អ្នកឮ Keith និយាយអំពីរឿងនោះនៅក្នុងខ្សែភាពយន្ត។ ហើយ Miles គឺជាវិធីដូចគ្នា។ គាត់បានប្រាប់ខ្ញុំម្តង គាត់បាននិយាយថា "ដារីល សម្រាប់ខ្ញុំ ប្រសិនបើខ្ញុំគ្រាន់តែឈរនៅទីនោះ ហើយរង់ចាំរហូតដល់ក្រុមតន្រ្តីពិតជាចាក់សោ វាស្ទើរតែដូចជាខ្ញុំអាចលេងអ្វីបាន ហើយវានឹងដំណើរការ"។ ហើយរឿងដដែលនេះគឺដូចនឹងអ្វីដែល Keith និយាយក្នុងរឿងនេះថា៖ «ប្រសិនបើផ្នែកចង្វាក់គឺរឹងនោះ ខ្ញុំអាចវាយនិងលោត ហើយធ្វើរឿងទាំងអស់នេះនៅលើចង្វាក់នោះ»។
ហើយនោះជាមូលហេតុដែលគាត់ជា Keith Richards អ្នកដឹងទេ? គាត់អាចជិះទោលបានល្អនៅពេលដែលគាត់ត្រូវការ ប៉ុន្តែវាគ្រាន់តែជាការផ្សារភ្ជាប់ទៅនឹងចង្វាក់ដ៏រឹងមាំប៉ុណ្ណោះ។ ខ្ញុំគិតថាពួកគេចែករំលែកវា។
Omar Hakim ក៏បានលើកឡើងនៅក្នុង រឿង ថាគាត់បានដឹងថាអ្នកនឹងចែចង់ជាមួយ Charlie Watts។ ចូលទៅក្នុងការសវនកម្មលើកដំបូងនោះ អ្នកដើរចូលហើយចាប់ផ្ដើមសាកល្បង James Brown - ហើយអ្នករាល់គ្នាគ្រាន់តែចូលទៅក្នុងវាប៉ុណ្ណោះ។ តើអ្នកមានអារម្មណ៍ថាជាចង្អូរនោះលឿនប៉ុណ្ណាជាមួយគាត់? ពេលលេងជាមួយគ្នាលើកដំបូងខ្លាំងប៉ុណ្ណា?
Jones: ខ្ញុំមានអារម្មណ៍ថាដូចជាគាត់ជាអ្នកវាយស្គរដ៏រឹងមាំ។ ដូច្នេះវាងាយស្រួលសម្រាប់ខ្ញុំក្នុងការចាប់យក។ នៅពេលមនុស្សសួរថា "តើវាកើតឡើងភ្លាមៗទេ?" វាស្ទើរតែភ្លាមៗ។ ជាមួយនឹងតន្ត្រីករដែលមានការយល់ដឹងជាមូលដ្ឋានអំពីរឿងនោះ វាត្រូវការពេលបន្តិច។ ប៉ុន្តែដោយគិតក្នុងចិត្តនោះ ខ្ញុំបានរៀនយូរៗទៅពីរបៀបលេងជាមួយ Charlie កាន់តែល្អ និងប្រសើរជាង។ ហើយខ្ញុំគិតថា និយាយឲ្យត្រង់ទៅ វាបានបន្តកាន់តែប្រសើរឡើងតាមរយៈដំណើរកម្សាន្តចុងក្រោយដែលយើងបានធ្វើ។ ខ្ញុំគិតថាការដែលយើងលេងជាមួយគ្នាកាន់តែច្រើន វាកាន់តែមានភាពរឹងមាំ ហើយយើងបង្កើតរឿងរបស់យើងកាន់តែខ្លាំង។
វាពិតជាគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ – ប្រសិនបើអ្នកក្រឡេកទៅមើលការរួមបញ្ចូលគ្នារវាងអ្នកវាយស្គរ និងអ្នកលេងបាសដែលមាននៅក្នុងតន្ត្រីដ៏ពេញនិយម វាជារឿងជាក់លាក់។ ផ្នែកចង្វាក់នៃខ្ញុំជាមួយអ្នកវាយស្គរ Al Foster ធៀបនឹងខ្ញុំជាមួយ Vince Wilburn ឬខ្ញុំជាមួយ Rick Wellman ក្នុងក្រុម Miles យើងទាំងអស់គ្នាកំពុងបង្កើតអ្វីមួយដែលប្លែកខ្លាំងណាស់។ តាមរបៀបដូចគ្នាដែល James Jamerson និងអ្នកវាយស្គរនៅក្នុងក្រុមនោះ [The Funk Brothers] និង The Wrecking Crew ឬ Muscle Shoals ទំនាក់ទំនងអ្នកលេងបាស/អ្នកវាយស្គរទាំងអស់បង្កើតនូវអ្វីដែលពិសេសបំផុត។
ហើយខ្ញុំពិតជាមានមោទនភាពចំពោះអ្វីដែល Charlie និងខ្ញុំបានធ្វើក្នុងរយៈពេលជិត 30 ឆ្នាំដែលយើងលេងជាមួយគ្នា។
ដល់ទីបញ្ចប់ ច្បាស់ណាស់គ្មាននរណាម្នាក់អាចបំពេញស្បែកជើងរបស់ Charlie បានទេ។ ប៉ុន្តែ Steve Jordan គឺមានភាពស្និទ្ធស្នាលជាមួយក្រុមតន្រ្តីនោះតាមវិធីជាច្រើនតាមដែលនរណាម្នាក់អាចទទួលបាន។ ហើយអ្នកត្រលប់ទៅផ្លូវឆ្ងាយជាមួយគាត់។ ជាពិសេសកាលពីឆ្នាំមុន តើការចាក់សោរជាមួយគាត់ និងបង្កើតទំនាក់ទំនងអ្នកលេងបាស/អ្នកវាយស្គរថ្មីដូចអ្វីដែល Stones បន្ត?
Jones: វាអស្ចារ្យណាស់។ ខ្ញុំគិតថា Steve ចូលមក គាត់គឺជាសិស្សពិតនៃតន្ត្រីនេះ។ ហើយគាត់ពិតជាបានស្តាប់យ៉ាងយកចិត្តទុកដាក់។ ខ្ញុំគិតថាខ្ញុំក៏ធ្វើវាដែរ។ ពីពេលមួយទៅពេលមួយ អ្នកត្រលប់មកវិញ ហើយយោងតន្ត្រីដើមជាមួយថ្ម។ ហើយពេលខ្លះអ្នកយករបស់ដែលវាដូចជា “អូ។ ខ្ញុំមិនបានដឹងថាមុននេះ…” Steve គឺដូចជាខ្លាំងណាស់។ គាត់ពិតជាបានស្តាប់ការផ្សាយផ្ទាល់ និងស្តាប់ការថតសំលេងដើម។ ហើយយើងតែងតែគិតគូរអំពីរឿងនោះ។
គាត់ និងខ្ញុំ ខ្ញុំគិតថាពួកយើងពិតជាធ្វើបានល្អណាស់ក្នុងដំណើរទេសចរណ៍លើកដំបូងនៅសហរដ្ឋអាមេរិក។ ដំណើរកម្សាន្តចុងក្រោយនៅអឺរ៉ុបកាន់តែប្រសើរឡើង។ ហើយខ្ញុំគិតថាវានឹងបន្តធ្វើដូច្នេះ។
ហើយខ្លាំងណាស់ ដោយសារតែគាត់គឺជាអ្នកថ្មីនៅក្នុងក្រុមនេះ ខ្ញុំក៏បានក្រឡេកមើលទៅក្រោយ ហើយពិតជាបានព្យាយាមកែច្នៃអ្វីៗ ហើយពិតជាព្យាយាមដើម្បីឈានដល់ប្រភេទដ៏ល្អបំផុតដែលយើងអាចមកបាន។
លេងជាមួយគាត់ល្អណាស់។ គាត់គ្រាន់តែជាតន្ត្រីករមិនគួរឱ្យជឿ។ ស្រមៃថាកំពុងលេង James Brown ជាមួយ Steve អ្នកដឹងទេ? វាពិតជាអស្ចារ្យណាស់។ ដោយសារតែគាត់ពិតជាយល់ និងដឹងអំពីតន្ត្រីនោះ និងអ្វីដែលបុរសទាំងនោះកំពុងធ្វើ។
ដោយសារតន្ត្រីបន្តផ្ទាល់បានបន្តវិលត្រលប់មកវិញកាលពីឆ្នាំមុន តើតួនាទីនោះមានសារៈសំខាន់យ៉ាងណាក្នុងការភ្ជាប់មនុស្ស និងការនាំមនុស្សមកជាមួយគ្នា?
Jones: ខ្ញុំគិតថាវាអាចជាក្តីសង្ឃឹមចុងក្រោយរបស់យើង តើអ្នកអាចនិយាយអ្វីខ្លះ?
អ្នកគិតអំពីមូលហេតុដែលអ្នកគាំទ្រ Stones ជាអ្នកគាំទ្រដ៏ក្លៀវក្លាបែបនេះ... មែនហើយ វាគឺដោយសារតែនៅពេលនៃការអភិវឌ្ឍន៍របស់អ្នក វ័យជំទង់ និងវ័យពេញវ័យរបស់អ្នក វាស្ទើរតែដូចជាតន្ត្រីនៅពេលនោះត្រូវបានគូសនៅលើ DNA របស់អ្នកតាមរបៀបមួយ។ ដូច្នេះអ្នកយកវាទៅជាមួយពេលអ្នកកាន់តែចាស់ ហើយវារំឭកអ្នកពីរឿងអស្ចារ្យទាំងនេះ។
តន្ត្រី Stones មានរឿងជាច្រើនដែលវារំឮកមនុស្ស ឬនឹកឃើញដល់មនុស្ស។ វាហាក់ដូចជាខ្ញុំ នៅអាមេរិកខាងត្បូង ថ្មមានទំនាក់ទំនងជាមួយបដិវត្តន៍ ឬមនុស្សដោះលែងខ្លួនឯង។ វាក៏ភ្ជាប់ទៅនឹងពេលវេលាដ៏ល្អផងដែរ។
ដូច្នេះ ខ្ញុំគិតថា វានឹងបន្តក្លាយជាអ្វីដែលពិតជាមានឥទ្ធិពលដែលនាំមនុស្សចូលរួម។ ហើយពិតជាធ្វើឱ្យមនុស្សចងចាំថាអាចមានការរួបរួមគ្នាខ្លះក្នុងសង្គម។
វាជារឿងមួយក្នុងចំនោមរឿងទាំងនោះ ដែលមិនថាទំនាក់ទំនងរបស់អ្នកជាអ្វីនោះទេ យើងចែករំលែកតន្ត្រី។ ខ្ញុំគិតថាវាជារឿងអស្ចារ្យ។
ប្រភព៖ https://www.forbes.com/sites/jimryan1/2022/11/29/rolling-stones-bassist-darryl-jones-on-new-documentary-in-the-blood/