Rolling Stones អ្នកលេងបាស Darryl Jones ក្នុងភាពយន្តឯកសារថ្មី 'In the Blood'

អស់រយៈពេលជិត 30 ឆ្នាំ អ្នកលេងបាសកើតនៅទីក្រុងឈីកាហ្គោ Darryl Jones បានថត និងទស្សនាជាមួយ Rolling Stones ដោយកាន់កាប់តំណែងឱ្យ Bill Wyman នៅពេលគាត់ចូលនិវត្តន៍បន្ទាប់ពីធ្វើសវនកម្មក្នុងឆ្នាំ 1993 ។

វាគ្រាន់តែជាផ្នែកនៃផ្លូវអាជីពតែមួយគត់ដែលបានឃើញការងារ bassist ជាមួយអ្នក trumpeter Miles Davis ដែលគាត់បានបង្ហាញខ្លួននៅលើអាល់ប៊ុមស្ទូឌីយោចំនួនពីរ និងជាមួយក្រុមតន្ត្រី jazz ដ៏អស្ចារ្យ Branford Marsalis, Kenny Kirkland និង Omar Hakim នៅក្នុងក្រុមតន្រ្តីទោលដំបូងរបស់ Sting បន្ថែមពីលើ ដំណើរកម្សាន្តជាមួយសិល្បករដូចជា ម៉ាដូណា និងពេត្រុស កាព្រីយ៉ែល។

ភាពយន្តឯកសារថ្មី។ Darryl Jones: នៅក្នុងឈាម តាមដានការរកឃើញរបស់ bassist និងការស្វែងរកតន្ត្រី។ វាជារឿងនិទានដ៏បំផុសគំនិតមួយដែលផ្នែកខាងត្បូងនៃទីក្រុង Chicago ក្លាយជាតួអង្គមួយ មិនមែនគ្រាន់តែជាការកំណត់នោះទេ ជាមួយនឹងការបង្ហាញរបស់ Jones ទៅនឹងតន្ត្រីដែលគួរសមនៃប្រព័ន្ធសាលារៀនសាធារណៈកំពុងលេចចេញជារូបរាងធំ។

ខ្សែភាពយន្តថ្មីដែលបង្ហាញដោយ Greenwich Entertainment និង មានឥឡូវនេះ ការជួល ឬទិញតាមរយៈសេវាកម្មស្ទ្រីមដូចជា Vudu, Prime និង Apple TV គឺជាការដឹកនាំដំបូងរបស់ Eric Hamburg ដែលមកពីប្រវត្តិនយោបាយបានធ្វើការជាមួយអ្នកដឹកនាំរឿង Oliver Stone ជាសហផលិតករលើខ្សែភាពយន្តដូចជា ថ្ងៃអាទិត្យណាមួយដែលបានផ្តល់ឱ្យ.

ក្នុងអំឡុងពេលព្រឹត្តិការណ៍បញ្ចាំងលើកដំបូងនៅសាលមហោស្រព ShowPlace ICON និងផ្ទះបាយនៅ Roosevelt Collection របស់ទីក្រុង Chicago លោក Jones បានអង្គុយជាមួយទីក្រុង Hamburg ដោយចូលរួមក្នុងកម្មវិធី Q&A បន្ទាប់ពីការបញ្ចាំងភាពយន្តដែលគាត់បានសង្កត់ធ្ងន់លើសារៈសំខាន់នៃការធំឡើងនៅក្នុង "គ្រួសារវិទ្យុពីរ" ដែលឪពុករបស់គាត់ អ្នកលេងភ្លេងចង្វាក់ jazz បានលាតត្រដាងគាត់ទៅកាន់ស្ថានីយ៍វិទ្យុ Chicago ដូចជា WVON, WBEE និង WBEZ ខណៈដែលម្តាយរបស់គាត់ជ្រើសរើសសិល្បករដូចជា James Brown ។

ខ្សែភាពយន្តថ្មីនេះមានបទសម្ភាសន៍យ៉ាងទូលំទូលាយជាមួយមិត្តរួមក្រុម Rolling Stones លោក Mick Jagger, Keith Richards និង Ronnie Wood រួមជាមួយនឹងមតិមួយចំនួនដែលបានកត់ត្រាចុងក្រោយដោយអ្នកវាយស្គរ Charlie Watts មុនពេលគាត់ស្លាប់នៅរដូវក្តៅឆ្នាំ 2021។

ភាពយន្តឯកសារបានតាមដានរឿងរ៉ាវរបស់ Jones រហូតមកដល់បច្ចុប្បន្ន នៅពេលដែលគាត់ទទួលយកតួនាទីថ្មីរបស់គាត់ជាអ្នកដឹកនាំក្រុមនៃគម្រោង Darryl Jones ដោយដោះស្រាយបញ្ហានានាដូចជាសង្គម ស្នេហា និងជីវិតតាមរយៈបទចម្រៀងដូចជាបទចម្រៀងចុងក្រោយរបស់គាត់ដែលមានចំណងជើងថា "American Dream"។

អ្នកលេងបាសបាននិយាយកំប្លែងថា "ខ្ញុំបានធ្វើការលើអាល់ប៊ុមអស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំ ជាងខ្ញុំខ្វល់ខ្វាយ"។ “ប៉ុន្តែ យើង​នឹង​ចាប់​ផ្តើម​ចេញ​បទ​ចម្រៀង។ 'American Dream' គឺជាបទចម្រៀងដែលចាក់នៅចុងបញ្ចប់នៃខ្សែភាពយន្ត។ ហើយ​យើង​នឹង​បន្ត​ចេញ​បទ​ចម្រៀង។ 'នៅក្នុងឈាម' ខ្ញុំនឹងចេញផ្សាយនៅចំណុចណាមួយ។ មួយ​ទៀត 'Games of Chance' គឺជា​បទ​ចម្រៀង​មួយ​ក្នុង​ចំណោម​បទ​ចម្រៀង​ដែល​យើង​លេង​អំឡុង​ពេល​ហាត់​សម [ឈុត​ក្នុង​ភាពយន្ត] ហើយ​ខ្ញុំ​នឹង​ចេញ​បទ​នោះ»។ “ខ្ញុំសង្ឃឹមថា ពួកយើងបានផលិតខ្សែភាពយន្តមួយ ដែលយុវជនអាចមើលបាន ហើយសង្ឃឹមថា វាជំរុញទឹកចិត្តពួកគេក្នុងវិស័យណាមួយនៃជីវិត ដែលពួកគេបានសម្រេចចិត្តបន្ត។ ខ្ញុំ​សង្ឃឹម​ថា វា​ជា​ការ​បំផុស​គំនិត​ដល់​មនុស្ស​ចាស់​ទាំង​ក្មេង»។

ខ្ញុំបាននិយាយជាមួយ Darryl Jones អំពីសារៈសំខាន់នៃតន្ត្រីនៅក្នុងថ្នាក់រៀន ផលប៉ះពាល់នៃទីក្រុង Chicago លើការលេងរបស់គាត់ ឥទ្ធិពលនៃអាល់ប៊ុមទោលដំបូងរបស់ Keith Richards ឆ្នាំ 1988 ការពិភាក្សាគឺថោកភាពស្រដៀងគ្នារវាង Richards និង Miles Davis និងរឿងនៅបេះដូងនៃ នៅក្នុងឈាម. ប្រតិចារឹកនៃការហៅជាវីដេអូរបស់យើង ដែលកែសម្រួលស្រាលៗសម្រាប់ប្រវែង និងភាពច្បាស់លាស់ មានដូចខាងក្រោម។

តើ​អ្នក​អាច​ចាក់​បញ្ចាំង​ភាពយន្ត​នៅ​ផ្ទះ​ក្នុង​ទីក្រុង Chicago នៅ​ចំពោះ​មុខ​ក្រុម​គ្រួសារ និង​មិត្តភ័ក្ដិ​របស់​អ្នក​បាន​យ៉ាង​ណា​ដែរ?

DARRYL JONES៖ នោះពិតជាអស្ចារ្យណាស់។ សំណួរ​និង​ចម្លើយ​ពី​បន្ទប់​ដែល​ភាគច្រើន​ជា​មិត្តភ័ក្តិ​របស់​ខ្ញុំ​គឺ​មាន​ទាំង​ចលនា​និង​កំប្លែង។ ហើយវាពិតជាល្អណាស់ដែលបាននៅផ្ទះ។ ខ្ញុំស្រឡាញ់ទីក្រុងឈីកាហ្គោ។ ខ្ញុំជាជីវិតអ្នកដឹងទេ?

រឿងមួយដែលធ្វើឱ្យខ្ញុំចាប់អារម្មណ៍អំពីរឿងរបស់អ្នក សូម្បីតែមុនពេលថតភាពយន្តឯកសារគឺជាវិធីដែលអ្នកមានតន្ត្រីតាំងពីក្មេងនៅក្នុងសាលារៀននៅវិទ្យាល័យវិជ្ជាជីវៈឈីកាហ្គោ។ ដោយសារតែអ្នកមើលជុំវិញថ្ងៃនេះ ហើយវាតែងតែជារឿងដំបូងដែលកាត់ចេញពីកម្មវិធីសិក្សារបស់អាមេរិក ពោលគឺសិល្បៈ និងតន្ត្រី។ តើ​ការ​មាន​របស់​នោះ​សំខាន់​ប៉ុណ្ណា​សម្រាប់​អ្នក​ផ្ទាល់ ហើយ​តើ​អ្វី​ទៅ​ជា​អត្ថប្រយោជន៍​ខ្លះ​នៃ​ការ​មាន​វា​នៅ​ក្នុង​ថ្នាក់​រៀន​សម្រាប់​កុមារ​ជាទូទៅ?

Jones: ខ្ញុំមិនអាចស្រមៃមើលអ្វីដែលមានតម្លៃជាងសម្រាប់ខ្ញុំក្នុងការទទួលបានជោគជ័យក្នុងនាមជាតន្ត្រីករជាងប្រព័ន្ធតន្ត្រីសាលាសាធារណៈនោះទេ។ ហើយសាលាពិសេសនេះគ្រាន់តែជាក្បាល និងស្មាពីលើកម្មវិធីតន្ត្រីនៅក្នុងសាលាជាច្រើន។ អ្នក​និយាយ​ពី​ការ​សម្តែង​និង​សិល្បៈ វា​ជា​សាលា​សម្តែង​ដ៏​ធ្ងន់ធ្ងរ។ ដូច្នេះ​ខ្ញុំ​ទទួល​បាន​បទ​ពិសោធ​អាជីព​ជា​មូលដ្ឋាន​បី​បួន​ឆ្នាំ​ក្នុង​ការ​លេង​វង់​តន្ត្រី​វិទ្យាល័យ​របស់​ខ្ញុំ។ ដូច្នេះវាមានតម្លៃមិនអាចកាត់ថ្លៃបាន។

ខ្ញុំ​បាន​អាន​បន្តិច​ហើយ។ ការសិក្សាដែលបង្ហាញ ថាកុមារតូចដែលទទួលយកតន្ត្រីជួយគ្រប់ផ្នែកទាំងអស់នៅខាងក្រៅអាជីវកម្មតន្ត្រី។ វាជួយដល់ការកសាងក្រុម ធ្វើការជាក្រុម គណិតវិទ្យា និងវិធីមួយចំនួននៃការគិតរិះគន់។ ខ្ញុំ​គិត​ថា​វា​ជា​កំហុស​ដ៏​ធំ​មួយ​សម្រាប់​អំណាច​ដែល​យក​តន្ត្រី​ចេញ​ពី​សាលា​រដ្ឋ។ វាជាឧបករណ៍ដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបានសម្រាប់នរណាម្នាក់។

In រឿងOmar Hakim ផ្តល់កិត្តិយសដល់ការលេងរបស់អ្នកទៅកាន់ទីក្រុង Chicago ។ គាត់និយាយថា "ក្មេងប្រុសទាំងនោះរៀនពីរបៀបលេងបាស... នោះជាបាស"។ Charlie Watts មានការចាប់អារម្មណ៍លើគំនិតនោះផងដែរ។ តើអ្នកនឹងនិយាយថាទីក្រុងឈីកាហ្គោជូនដំណឹងពីការលេងរបស់អ្នកយ៉ាងដូចម្តេច?

Jones៖ អ្នកមកក្នុងឆាកតន្ត្រីដែលតន្ត្រីករវ័យចំណាស់ពិតជាបញ្ចេញយោបល់លើសមត្ថភាពរបស់អ្នក។ ប្រសិនបើអ្នកមិនគ្របដណ្តប់លើអ្វីមួយដែលពួកគេគិតថាអ្នកគួរគ្របដណ្តប់ទេនោះ អ្នកនឹងត្រូវបានហៅមកលើវា។

ហើយមានប្រវត្តិអ្នកលេងបាសមកពីមនុស្សដូច Eldee Young ។ អ្នក​ទាំង​អស់​នេះ​ដែល​លេង​ជាមួយ Ramsey Lewis។ បុរសដែលចេញពីផែនដី ខ្យល់ និងភ្លើង។ ខ្ញុំ​គិត​ថា​មាន​ស្ទើរ​តែ​ដូច​ជា​សាលា​បាស។ ខ្ញុំពិតជាមិនបានគិតអំពីវាពីមុនមកទេ។ ប៉ុន្តែប្រភេទនៃសាលាបាសដែលអ្នកគ្របដណ្តប់នូវអ្វីដែលត្រូវគ្របដណ្តប់ ហើយអ្នកធ្វើវាតាមរបៀបដ៏ប៉ិនប្រសប់។

ដូច្នេះ ខ្ញុំ​គិត​ថា នោះ​ជា​មុខងារ​មួយ​នៃ​ឆាក Chicago សម្រាប់​អ្នក​បាស។

សារៈសំខាន់នៃការស្តាប់គឺជាគំនិតដែលកើតឡើងនៅក្នុងខ្សែភាពយន្តជាច្រើន។ តើវាមានសារៈសំខាន់យ៉ាងណាចំពោះអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលអ្នកធ្វើ?

Jones៖ ខ្ញុំ​គិត​ថា​វា​ក៏​ជា​រឿង​មិន​អាច​កាត់​ថ្លៃ​បាន​ដែរ។ ដើម្បីលេងបានល្អជាមួយតន្រ្តីករ អ្នកត្រូវស្តាប់ និងយកចិត្តទុកដាក់លើអ្វីដែលពួកគេកំពុងលេង។ ក្រៅពីសកម្មភាពជាក់ស្តែងនៃការលេងឧបករណ៍ គ្មានអ្វីសំខាន់ជាងការស្តាប់ខ្លួនឯង និងធ្វើការវិនិច្ឆ័យអំពីអ្វីដែលអ្នកត្រូវធ្វើដើម្បីឱ្យកាន់តែប្រសើរឡើង និងលេងក្នុងក្រុមពិតប្រាកដ។ ទាំងនោះគឺជារឿងសំខាន់បំផុត។ វាជាវិធីល្អបំផុតដើម្បីអប់រំខ្លួនអ្នកឱ្យឆ្ងាយដូចជាការយល់ដឹងពីចៅហ្វាយនាយ និងវត្ថុដូចនោះ។

ក្រៅពីមេកានិចជាមូលដ្ឋាននៃការលេងឧបករណ៍ ខ្ញុំគិតថាការស្តាប់គឺជារឿងសំខាន់បំផុត។

ការស្តាប់កើតឡើងជាញឹកញាប់ នៅក្នុងឈាម. ប៉ុន្តែទាក់ទងនឹងបទពិសោធន៍របស់អ្នកជាមួយ Miles Davis អ្នកក៏លើកឡើងពីសារៈសំខាន់នៃការមើលផងដែរ។ នៅក្នុងខ្សែភាពយន្ត Keith បានហៅអ្នកថា "អ្នកតម្បាញទីបី" ។ ដូច្នេះខ្ញុំឆ្ងល់ណាស់ នៅពេលដែលអ្នកឃើញខ្លួនឯងនៅលើឆាកក្នុងគ្រានោះ តើមានវិធីអ្វីនៅទីនោះ តើវាទាំងស្តាប់ និងមើល ឬមួយសំខាន់ជាងនេះ?

Jones: វាគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍។ ព្រោះការមើលជួយឱ្យអ្នកស្តាប់កាន់តែប្រសើរ។ អ្នកគ្រាន់តែផ្តល់នូវការជំរុញចិត្ត និងព័ត៌មានបន្ថែមដែលអ្នកអាចប្រើដើម្បីចាក់បទចម្រៀងបានកាន់តែប្រសើរឡើង ដែលជាចុងក្រោយអ្វីដែលអ្នកចង់ធ្វើ។ ដូច្នេះ​ខ្ញុំ​គិត​ថា​ទាំង​ពីរ​គឺ​ជា​ការ​ពិត។

ខ្ញុំធ្លាប់លឺអ្នកនិយាយថា Keith's ការពិភាក្សាគឺថោក អាល់ប៊ុមបានផ្លាស់ប្តូរការយល់ឃើញរបស់អ្នកអំពីអ្វីដែលរ៉ុកនិងរ៉ូលអាចជា។ តើ​អ្វី​ទៅ​ជា​ការ​យល់​ឃើញ និង​អ្វី​ដែល​អាល់ប៊ុម​នោះ​បាន​ជួយ​វា​ឲ្យ​ក្លាយ​ជា?

Jones: មែនហើយ ខ្ញុំគិតថាប្រហែលជា [ចំណាប់អារម្មណ៍] ដំបូងរបស់ខ្ញុំគឺ Elvis Presley។ ហើយវានឹងក្លាយជា Elvis មុននេះ។ Elvis ដែល​កំពុង​នៅ​លើ​កញ្ចក់​ទូរទស្សន៍ "Viva Las Vegas"។ ភាពយន្តទាំងនោះ។ នោះ​ជា​អ្វី​ដែល​ខ្ញុំ​បាន​ឃើញ​ថា​ជា​រ៉ុក និង​វិល។ ខ្ញុំមិនទាន់បានត្រឡប់មកវិញទេ ហើយពិតជាបានស្តាប់មនុស្សដូចជា Chuck Berry និង Little Richard ។ នោះគឺជាគំនិតរបស់ខ្ញុំអំពីវា។

ការពិភាក្សាគឺថោក… ខ្ញុំគិតថា វាជារឿងកំប្លែងសម្រាប់ខ្ញុំ។ ហើយនោះជាអ្វីដែលខ្ញុំបានចូល។ ដូច្នេះ វា​ជា​វិធី​មួយ​សម្រាប់​ខ្ញុំ​ក្នុង​ការ​ទាក់​ទង​នឹង​វា​តាម​វិធី​ផ្សេង។ ខ្ញុំមានន័យថា Bootsy Collins ស្ថិតនៅក្នុងកំណត់ត្រានោះ។ ដូច្នេះ ខ្ញុំ​គិត​ថា​គាត់​នៅ​ក្នុង​កំណត់ត្រា​នោះ និង​អ្វី​ដែល​គាត់​បាន​ធ្វើ។ ហើយបន្ទាប់មក Charley Drayton និង Steve Jordan ចូលទៅជិតរឿង Rock and Roll ។

រ៉ុក និងរ៉ូល តែងតែមានភាពកំប្លែង។ ប៉ុន្តែខ្ញុំគិតថាសម្រាប់ហេតុផលមួយចំនួន - ប្រហែលជាមិត្តភក្តិរបស់ខ្ញុំបានចូលរួមជាមួយវា និងវិធីដែលវាប្រហែលជាគ្រាន់តែផ្លាស់ប្តូរវិធីខុសគ្នាបន្តិច - វាពិតជាធ្វើឱ្យខ្ញុំក្លាយជា។ ហើយ​ខ្ញុំ​បាន​គិត​ថា “បុរស… ខ្ញុំ​ពិត​ជា​ជីក​យក​ទិសដៅ​ជាក់លាក់​នោះ”។

ហើយតាមពិត Keith ដើមឡើយដែលខ្ញុំចង់លេងជាមួយ។

អ្នកនិយាយនៅក្នុងខ្សែភាពយន្តដែលទាក់ទងនឹងចង្វាក់ដែលទាំង Keith និង Miles មាន។ ទោះបីជាតាមរបៀបផ្សេងៗគ្នាក៏ដោយ ក៏មានប្រាក់សោធននិវត្តន៍សម្រាប់ការកែលម្អដែលពួកគេចែករំលែកផងដែរ។ តើ​មាន​វិធី​ណា​ខ្លះ​ដែល​ពួក​គេ​ចូល​ទៅ​ជិត​វត្ថុ​ស្រដៀង​គ្នា?

Jones: អញ្ចឹង គ្មានអ្វីកើតឡើងទេ សម្រាប់ពួកគេ បើគ្មានបាសដ៏រឹងមាំនេះទេ។

អ្នកឮ Keith និយាយអំពីរឿងនោះនៅក្នុងខ្សែភាពយន្ត។ ហើយ Miles គឺជាវិធីដូចគ្នា។ គាត់បានប្រាប់ខ្ញុំម្តង គាត់បាននិយាយថា "ដារីល សម្រាប់ខ្ញុំ ប្រសិនបើខ្ញុំគ្រាន់តែឈរនៅទីនោះ ហើយរង់ចាំរហូតដល់ក្រុមតន្រ្តីពិតជាចាក់សោ វាស្ទើរតែដូចជាខ្ញុំអាចលេងអ្វីបាន ហើយវានឹងដំណើរការ"។ ហើយ​រឿង​ដដែល​នេះ​គឺ​ដូច​នឹង​អ្វី​ដែល Keith និយាយ​ក្នុង​រឿង​នេះ​ថា​៖ «​ប្រសិន​បើ​ផ្នែក​ចង្វាក់​គឺ​រឹង​នោះ ខ្ញុំ​អាច​វាយ​និង​លោត ហើយ​ធ្វើ​រឿង​ទាំង​អស់​នេះ​នៅ​លើ​ចង្វាក់​នោះ​»។

ហើយនោះជាមូលហេតុដែលគាត់ជា Keith Richards អ្នកដឹងទេ? គាត់អាចជិះទោលបានល្អនៅពេលដែលគាត់ត្រូវការ ប៉ុន្តែវាគ្រាន់តែជាការផ្សារភ្ជាប់ទៅនឹងចង្វាក់ដ៏រឹងមាំប៉ុណ្ណោះ។ ខ្ញុំគិតថាពួកគេចែករំលែកវា។

Omar Hakim ក៏​បាន​លើក​ឡើង​នៅ​ក្នុង រឿង ថា​គាត់​បាន​ដឹង​ថា​អ្នក​នឹង​ចែចង់​ជាមួយ Charlie Watts។ ចូល​ទៅ​ក្នុង​ការ​សវនកម្ម​លើក​ដំបូង​នោះ អ្នក​ដើរ​ចូល​ហើយ​ចាប់​ផ្ដើម​សាក​ល្បង James Brown - ហើយ​អ្នក​រាល់​គ្នា​គ្រាន់​តែ​ចូល​ទៅ​ក្នុង​វា​ប៉ុណ្ណោះ។ តើ​អ្នក​មាន​អារម្មណ៍​ថា​ជា​ចង្អូរ​នោះ​លឿន​ប៉ុណ្ណា​ជាមួយ​គាត់? ពេល​លេង​ជាមួយ​គ្នា​លើក​ដំបូង​ខ្លាំង​ប៉ុណ្ណា?

Jones: ខ្ញុំមានអារម្មណ៍ថាដូចជាគាត់ជាអ្នកវាយស្គរដ៏រឹងមាំ។ ដូច្នេះវាងាយស្រួលសម្រាប់ខ្ញុំក្នុងការចាប់យក។ នៅពេលមនុស្សសួរថា "តើវាកើតឡើងភ្លាមៗទេ?" វាស្ទើរតែភ្លាមៗ។ ជាមួយនឹងតន្ត្រីករដែលមានការយល់ដឹងជាមូលដ្ឋានអំពីរឿងនោះ វាត្រូវការពេលបន្តិច។ ប៉ុន្តែដោយគិតក្នុងចិត្តនោះ ខ្ញុំបានរៀនយូរៗទៅពីរបៀបលេងជាមួយ Charlie កាន់តែល្អ និងប្រសើរជាង។ ហើយ​ខ្ញុំ​គិត​ថា និយាយ​ឲ្យ​ត្រង់​ទៅ វា​បាន​បន្ត​កាន់​តែ​ប្រសើរ​ឡើង​តាម​រយៈ​ដំណើរ​កម្សាន្ត​ចុង​ក្រោយ​ដែល​យើង​បាន​ធ្វើ។ ខ្ញុំ​គិត​ថា​ការ​ដែល​យើង​លេង​ជាមួយ​គ្នា​កាន់​តែ​ច្រើន វា​កាន់តែ​មាន​ភាព​រឹង​មាំ ហើយ​យើង​បង្កើត​រឿង​របស់​យើង​កាន់​តែ​ខ្លាំង។

វា​ពិត​ជា​គួរ​ឱ្យ​ចាប់​អារម្មណ៍ – ប្រសិន​បើ​អ្នក​ក្រឡេក​ទៅ​មើល​ការ​រួម​បញ្ចូល​គ្នា​រវាង​អ្នក​វាយ​ស្គរ និង​អ្នក​លេង​បាស​ដែល​មាន​នៅ​ក្នុង​តន្ត្រី​ដ៏​ពេញ​និយម វា​ជា​រឿង​ជាក់​លាក់។ ផ្នែកចង្វាក់នៃខ្ញុំជាមួយអ្នកវាយស្គរ Al Foster ធៀបនឹងខ្ញុំជាមួយ Vince Wilburn ឬខ្ញុំជាមួយ Rick Wellman ក្នុងក្រុម Miles យើងទាំងអស់គ្នាកំពុងបង្កើតអ្វីមួយដែលប្លែកខ្លាំងណាស់។ តាមរបៀបដូចគ្នាដែល James Jamerson និងអ្នកវាយស្គរនៅក្នុងក្រុមនោះ [The Funk Brothers] និង The Wrecking Crew ឬ Muscle Shoals ទំនាក់ទំនងអ្នកលេងបាស/អ្នកវាយស្គរទាំងអស់បង្កើតនូវអ្វីដែលពិសេសបំផុត។

ហើយខ្ញុំពិតជាមានមោទនភាពចំពោះអ្វីដែល Charlie និងខ្ញុំបានធ្វើក្នុងរយៈពេលជិត 30 ឆ្នាំដែលយើងលេងជាមួយគ្នា។

ដល់ទីបញ្ចប់ ច្បាស់ណាស់គ្មាននរណាម្នាក់អាចបំពេញស្បែកជើងរបស់ Charlie បានទេ។ ប៉ុន្តែ Steve Jordan គឺមានភាពស្និទ្ធស្នាលជាមួយក្រុមតន្រ្តីនោះតាមវិធីជាច្រើនតាមដែលនរណាម្នាក់អាចទទួលបាន។ ហើយអ្នកត្រលប់ទៅផ្លូវឆ្ងាយជាមួយគាត់។ ជាពិសេសកាលពីឆ្នាំមុន តើការចាក់សោរជាមួយគាត់ និងបង្កើតទំនាក់ទំនងអ្នកលេងបាស/អ្នកវាយស្គរថ្មីដូចអ្វីដែល Stones បន្ត?

Jones: វាអស្ចារ្យណាស់។ ខ្ញុំគិតថា Steve ចូលមក គាត់គឺជាសិស្សពិតនៃតន្ត្រីនេះ។ ហើយគាត់ពិតជាបានស្តាប់យ៉ាងយកចិត្តទុកដាក់។ ខ្ញុំគិតថាខ្ញុំក៏ធ្វើវាដែរ។ ពីពេលមួយទៅពេលមួយ អ្នកត្រលប់មកវិញ ហើយយោងតន្ត្រីដើមជាមួយថ្ម។ ហើយពេលខ្លះអ្នកយករបស់ដែលវាដូចជា “អូ។ ខ្ញុំ​មិន​បាន​ដឹង​ថា​មុន​នេះ…” Steve គឺ​ដូច​ជា​ខ្លាំង​ណាស់​។ គាត់ពិតជាបានស្តាប់ការផ្សាយផ្ទាល់ និងស្តាប់ការថតសំលេងដើម។ ហើយ​យើង​តែងតែ​គិតគូរ​អំពី​រឿង​នោះ។

គាត់ និងខ្ញុំ ខ្ញុំគិតថាពួកយើងពិតជាធ្វើបានល្អណាស់ក្នុងដំណើរទេសចរណ៍លើកដំបូងនៅសហរដ្ឋអាមេរិក។ ដំណើរកម្សាន្តចុងក្រោយនៅអឺរ៉ុបកាន់តែប្រសើរឡើង។ ហើយ​ខ្ញុំ​គិត​ថា​វា​នឹង​បន្ត​ធ្វើ​ដូច្នេះ។

ច្រើនទៀតពី FORBESRolling Stones ទប់ទល់នឹងពេលវេលានៅពេលដែលដំណើរទេសចរណ៍ 'គ្មានតម្រង' បន្តនៅ Nashville

ហើយខ្លាំងណាស់ ដោយសារតែគាត់គឺជាអ្នកថ្មីនៅក្នុងក្រុមនេះ ខ្ញុំក៏បានក្រឡេកមើលទៅក្រោយ ហើយពិតជាបានព្យាយាមកែច្នៃអ្វីៗ ហើយពិតជាព្យាយាមដើម្បីឈានដល់ប្រភេទដ៏ល្អបំផុតដែលយើងអាចមកបាន។

លេងជាមួយគាត់ល្អណាស់។ គាត់គ្រាន់តែជាតន្ត្រីករមិនគួរឱ្យជឿ។ ស្រមៃថាកំពុងលេង James Brown ជាមួយ Steve អ្នកដឹងទេ? វា​ពិតជា​អស្ចារ្យ​ណាស់។ ដោយសារតែគាត់ពិតជាយល់ និងដឹងអំពីតន្ត្រីនោះ និងអ្វីដែលបុរសទាំងនោះកំពុងធ្វើ។

ដោយសារតន្ត្រីបន្តផ្ទាល់បានបន្តវិលត្រលប់មកវិញកាលពីឆ្នាំមុន តើតួនាទីនោះមានសារៈសំខាន់យ៉ាងណាក្នុងការភ្ជាប់មនុស្ស និងការនាំមនុស្សមកជាមួយគ្នា?

Jones: ខ្ញុំគិតថាវាអាចជាក្តីសង្ឃឹមចុងក្រោយរបស់យើង តើអ្នកអាចនិយាយអ្វីខ្លះ?

អ្នកគិតអំពីមូលហេតុដែលអ្នកគាំទ្រ Stones ជាអ្នកគាំទ្រដ៏ក្លៀវក្លាបែបនេះ... មែនហើយ វាគឺដោយសារតែនៅពេលនៃការអភិវឌ្ឍន៍របស់អ្នក វ័យជំទង់ និងវ័យពេញវ័យរបស់អ្នក វាស្ទើរតែដូចជាតន្ត្រីនៅពេលនោះត្រូវបានគូសនៅលើ DNA របស់អ្នកតាមរបៀបមួយ។ ដូច្នេះ​អ្នក​យក​វា​ទៅ​ជាមួយ​ពេល​អ្នក​កាន់តែ​ចាស់ ហើយ​វា​រំឭក​អ្នក​ពី​រឿង​អស្ចារ្យ​ទាំងនេះ​។

តន្ត្រី Stones មានរឿងជាច្រើនដែលវារំឮកមនុស្ស ឬនឹកឃើញដល់មនុស្ស។ វាហាក់ដូចជាខ្ញុំ នៅអាមេរិកខាងត្បូង ថ្មមានទំនាក់ទំនងជាមួយបដិវត្តន៍ ឬមនុស្សដោះលែងខ្លួនឯង។ វាក៏ភ្ជាប់ទៅនឹងពេលវេលាដ៏ល្អផងដែរ។

ដូច្នេះ ខ្ញុំ​គិត​ថា វា​នឹង​បន្ត​ក្លាយ​ជា​អ្វី​ដែល​ពិត​ជា​មាន​ឥទ្ធិពល​ដែល​នាំ​មនុស្ស​ចូល​រួម។ ហើយ​ពិតជា​ធ្វើ​ឱ្យ​មនុស្ស​ចងចាំ​ថា​អាច​មាន​ការ​រួបរួម​គ្នា​ខ្លះ​ក្នុង​សង្គម។

វាជារឿងមួយក្នុងចំនោមរឿងទាំងនោះ ដែលមិនថាទំនាក់ទំនងរបស់អ្នកជាអ្វីនោះទេ យើងចែករំលែកតន្ត្រី។ ខ្ញុំ​គិត​ថា​វា​ជា​រឿង​អស្ចារ្យ។

ប្រភព៖ https://www.forbes.com/sites/jimryan1/2022/11/29/rolling-stones-bassist-darryl-jones-on-new-documentary-in-the-blood/