Spotify កំពុងជំរុញតន្ត្រីរាំដើម្បីឆ្លុះបញ្ចាំងពីអាហ្វ្រិកខាងត្បូង

Forbes បាននិយាយទៅកាន់ Phiona Okumu ដែលជាប្រធានផ្នែកតន្ត្រីរបស់ Spotify សម្រាប់អនុតំបន់សាហារ៉ាអាហ្រ្វិក អំពីយុទ្ធនាការ Spotify: Music That Moves ដែលជាស៊េរីមាតិកាថ្មីដែលប្រាប់រឿងរ៉ាវអំពីតន្ត្រីដែលរីកដុះដាលក្នុងស្រុកឆ្លងកាត់ព្រំដែន និងបង្កើតវប្បធម៌ជុំវិញពិភពលោក។

អ្នកអាចមើលវីដេអូយុទ្ធនាការ Amapiano Spotify ពេញលេញ៖ Music That Moves ដែលមានសិល្បកររួមទាំង DBN Gogo និង Kamo Mphela ។ នៅ​ទីនេះ.

អ្នក​បើក​បរ​ម្នាក់​នៅ​អាហ្រ្វិក​ខាង​ត្បូង​បាន​និយាយ​ថា “ការ​បើកបរ​ពិបាក​ណាស់។ យើង​មិន​ទទួល​បាន​ប្រាក់​កម្រៃ​ល្អ​ទេ។ ហើយយើងមិនអាចរៀបចំបានទេ។ អ្នកអាចរៀបចំមនុស្សមួយពាន់នាក់នៅក្នុងក្រុម WhatsApp ដើម្បីធ្វើកូដកម្ម។ ហើយប្រហែលជាអ្នកអាចទទួលបាន XNUMX ឬ XNUMX នៃក្រុម WhatsApp ទាំងនោះរួមគ្នា។

គាត់បាននិយាយថា "តម្លៃនឹងកើនឡើងក្នុងមួយសប្តាហ៍" ។ “អតិថិជនទទួលបានការជូនដំណឹងតិចតួចនៅលើទូរស័ព្ទរបស់ពួកគេ។ បន្ទាប់​មក​ខ្ញុំ​ទៅ​ពិនិត្យ​ពីរ​សប្តាហ៍​ក្រោយ​មក ហើយ​រឿង​ទាំង​អស់​នៅ​តែ​ដំណើរការ​ដូច​ជា​មិន​មាន​អ្វី​កើត​ឡើង។ ហើយ​ខ្ញុំ​ត្រូវ​បង់​វិក្កយបត្រ​របស់​ខ្ញុំ»។

មានអ្វីមួយស្រដៀងគ្នានៅក្នុងតន្ត្រី ដែលយើងចង់រស់នៅក្នុងពិភពលោកដែលពោរពេញទៅដោយតន្ត្រី ដូច្នេះយើងត្រូវតែចង់ឱ្យអ្នកច្នៃប្រឌិតអាចរស់នៅដោយសុខស្រួលពីការងាររបស់ពួកគេ។ បន្ទាប់មក ទីផ្សារមិនបែងចែកតម្លៃសម្រាប់ភាពវិជ្ជមាននៃតន្ត្រីខាងក្រៅដល់កម្រិតដែលផ្នែកខាងក្រៅទាំងនោះផ្តល់តម្លៃទេ ប្រសិនបើអ្នកបន្ថែមស្នាមញញឹមទាំងអស់នៅក្នុងហាងកាហ្វេដែលក្រុមតន្រ្តីបន្តផ្ទាល់លេង។ ហើយ​នោះ​ទុក​ឱ្យ​ក្រុម​តន្ត្រីករ​មួយ​ក្រុម​ធំ​ដែល​មាន​ចំណូលចិត្ត ឬ​តស៊ូ។

Amapiano ដែលជាស្ទីលតន្ត្រីរាំរបស់អាហ្រ្វិកខាងត្បូងបានកើតនៅក្នុង និងប្រឆាំងនឹងការតស៊ូនោះ។ ទស្សនាវដ្ដី Forbes និង Okumu បាននិយាយអំពីការប្រយុទ្ធទាំងនេះ និងផ្សេងទៀតឆ្ពោះទៅមុខ Beyoncé និងការផ្លាស់ប្តូរជំនាន់នៃតន្ត្រីករពីក្រុម WhatsApp ទៅជាការផ្សាយ។

Forbes៖ តើការងាររបស់អ្នកតម្រូវអ្វីខ្លះ?

ហ្វីអូណា អូគូមូ៖ ខ្ញុំធ្វើការឱ្យ Spotify ។ ខ្ញុំគ្រប់គ្រងក្រុមដែលប្រតិបត្តិយុទ្ធសាស្ត្រសម្រាប់របៀបដែល Spotify ចូលទៅកាន់ទីផ្សារ របៀបដែលយើង ជាពិសេស - បង្ហាញសម្រាប់អ្នកបង្កើត និងរបៀបដែលយើងនាំពួកគេទៅកាន់អ្នកគាំទ្ររបស់ពួកគេ។ បញ្ជីចាក់គឺជាផ្នែកធំមួយ។

Forbes៖ តើ​អ្នក​ទទួល​បាន​អ្វី​ដែល​មនុស្ស​ជា​ច្រើន​នឹង​ចាត់​ទុក​ការងារ​ក្នុង​សុបិន​ដោយ​របៀប​ណា?

អូគូមូ៖ ខ្ញុំ​ចាប់​ផ្តើម​ធ្វើ​ជា​អ្នក​កាសែត​តន្ត្រី ហើយ​ធ្វើ​ការ​បែប​នោះ​ជា​យូរ​មក​ហើយ​គឺ​ឯករាជ្យ។ ខ្ញុំបានសរសេរសម្រាប់អ្នករាល់គ្នា Rolling Stone, The Fader អ្នករាល់គ្នា។ ហើយ​បន្ទាប់​មក​ខ្ញុំ​បាន​ផ្លាស់​ប្តូ​រ​ទៅ​ក្នុង​ការ​សរសេរ​ប្លុក​នៅ​ពេល​ដែល​ការ​សរសេរ​ប្លុក​គឺ​ជា​រឿង​មួយ. ខ្ញុំបានចាប់ផ្តើមទស្សនាវដ្ដី Afro-pop ដែលជាគេហទំព័រវប្បធម៌អាហ្វ្រិកសកល។ ដោយផ្អែកលើនោះ ខ្ញុំបានធ្វើការនៅ Apple Music មុនពេលបញ្ចប់នៅ Spotify ។

Forbes៖ ខ្ញុំបានឃើញ Spotify កំពុងធ្វើការជាមួយ Kendrick Lamar នៅហ្គាណា។ អ្នកបានបង្កើតភាពយន្តឯកសាររួមគ្នា។ តើវាធ្លាក់ចុះដោយរបៀបណា?

អូគូមូ៖ នោះជា Kendrick សុទ្ធសាធ។ Kendrick ចង់ទៅកន្លែងផ្សេងនៅពេលដែលអាល់ប៊ុមរបស់គាត់ចេញ។ ហើយវាបានកើតឡើងជា Accra ដែលជាទីផ្សារដែលយើងទើបតែរស់នៅ។ ខ្ញុំគិតថាអ្នកអាចនិយាយបានថាផ្កាយបានតម្រឹម។ វាជាឱកាសដ៏ល្អសម្រាប់ពួកយើងក្នុងការសហការជាមួយ pgLang និង Kendrick លើអ្វីដែលពិសេស។

Forbes៖ តើអ្នកកំពុងព្យាយាមត្រាប់តាមភាពជោគជ័យ ឬផ្លូវនៃ Afrobeats សម្រាប់ Amapiano កម្រិតណា?

អូគូមូ៖ Amapiano គឺជាប្រភេទដែលគួរឱ្យស្រឡាញ់សម្រាប់មនុស្សជាច្រើន រួមទាំងខ្ញុំផងដែរ។ Spotify បានដើរតួយ៉ាងសំខាន់ក្នុងការជួយធ្វើឱ្យវាអាចមើលឃើញនៅខាងក្រៅអាហ្វ្រិកខាងត្បូង។ វាគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ដែលអ្នកបានលើកឡើងអំពី Afrobeats នៅក្នុងការប្រៀបធៀប ហើយនេះគឺជាអ្វីដែលខ្ញុំបានសង្កេតឃើញអំពីរបៀបដែលអ្នកទាំងពីរបានអភិវឌ្ឍ។

Amapiano គឺជាតន្ត្រីអាហ្រ្វិកខាងត្បូងយ៉ាងជាក់លាក់ រចនាប័ទ្មរាំពិសេសនៃតន្ត្រី ហើយទំនាក់ទំនងជាមួយ Afrobeats មានផ្នត់ជាច្រើន។ មួយក្នុងចំណោមពួកគេគឺ symbiotic ក្នុងន័យថា Afrobeats មានការចាប់ផ្តើមជាអន្តរជាតិ និងរដ្ឋធានីវប្បធម៌អន្តរជាតិមែនទេ? យើងធ្លាប់ឃើញ WizKid ឬ Burna Boy លក់កីឡដ្ឋាននៅអាមេរិក អាស៊ី និងអឺរ៉ុប ធ្វើតារាង និងឈ្នះពានរង្វាន់ Grammys និងស្លាកសញ្ញានៃការសាទរពាណិជ្ជកម្មទាំងអស់។

វាជារឿងធម្មតា - ស្ទើរតែ - សម្រាប់ Afrobeats ។

ហើយខ្ញុំនឹងនិយាយថាហេតុផលសម្រាប់នោះគឺ Afrobeats មានគន្លងនៅក្នុងភ្នែកសាធារណៈមួយរយៈ។ វាមិនមែនពេញមួយយប់ទេ។ កាល​ពី ១៥ ឆ្នាំ ២០ ឆ្នាំ​មុន​គឺ​ជា​ពេល​ដែល​រឿង​រ៉ាវ​នៃ​ការ​ផ្ទុះ​នៅ​ទ្វីប​អាហ្រ្វិក​សម័យ​ទំនើប​បាន​ចាប់​ផ្ដើម។

House and Dance គឺជាអ្វីដែលយើងធ្វើដូចតន្ត្រីប៉ុបរបស់យើង។ វាគ្រាន់តែអំពីថាតើវាជា zeitgeisty ឬអត់។ យើង​ធ្លាប់​មាន​ពេល​ដែល​វា​ជា​ពេល​នោះ។ សម្រាប់តន្ត្រីរបាំអាហ្រ្វិកខាងត្បូង ប៉ុន្តែវាមានភាពស៊ីសង្វាក់គ្នាណាស់។

អ៊ិនធឺណិតប្រហែលជាធំនៅអឺរ៉ុបក្នុងឆ្នាំ 2008 ប៉ុន្តែមិនមែននៅអាហ្វ្រិកទេ។ វាប្រាកដជាមិនមែនជាកន្លែងដែលវានៅសព្វថ្ងៃនេះទេ។ នោះហើយជាអ្វីដែលខ្ញុំគិតថាកំពុងរួមចំណែកដល់វប្បធម៌រងទាំងនេះ ទាំងការអភិវឌ្ឍន៍ ឬលោតផ្លោះទៅមុខ។ ពួកគេត្រូវបានបំពាក់ដោយយុគសម័យព័ត៌មាន។

មានការផ្លាស់ប្តូរវប្បធម៌ជាច្រើនដែលកើតឡើងរវាង Afrobeats និង Amapiano ។ អ្នកអាចឮវានៅក្នុងរលកបច្ចុប្បន្ននៃ Aftobeats ដែលខ្ចីលំនាំស្គរ Amapiano ហត្ថលេខា។

Forbes៖ តើ​ការ​ធ្វើ​ឱ្យ​ការ​ច្នៃ​ប្រឌិត​មើល​ឃើញ​ពី​មួយ​ថ្ងៃ​ទៅ​មួយ​ថ្ងៃ​មាន​លក្ខណៈ​ដូច​ម្តេច?

អូគូមូ៖ ខ្ញុំត្រូវតែចែករំលែកជាមួយអ្នក យើងបានដំណើរការយុទ្ធនាការមួយនៅថ្ងៃទី 27 ខែមេសា^thទិវាសេរីភាពអាហ្រ្វិកខាងត្បូង ជាថ្ងៃដែលសម្គាល់ថា អាហ្រ្វិកខាងត្បូងក្លាយជាលទ្ធិប្រជាធិបតេយ្យ នៅពេលដែលយើង អាហ្រ្វិកខាងត្បូងអាចបោះឆ្នោតជាលើកដំបូង។ ឆ្នាំ 94 គឺជាឆ្នាំដ៏សំខាន់នៅពេលដែលអ្វីៗទាំងអស់បានក្លាយជារឿងមួយ។ នៅឆ្នាំ 94 តន្ត្រីដែលពេញនិយមតន្ត្រីរបស់យុវវ័យគឺ Kwaito ។

Kwaito ត្រូវបានគេជឿថាជាតន្ត្រីដែល Amapiano បានចុះមក។ សម្រាប់ខ្ញុំ វាមានអារម្មណ៍ដូចជា - នៅពេលដែលយើងកំពុងធ្វើភាពយន្តឯកសារនេះសម្រាប់យុទ្ធនាការកាលពីខែមេសាកន្លងទៅនេះ ដែលជាពេលវេលារង្វង់ពេញលេញសម្រាប់តន្ត្រីរាំសម្រាប់យុវវ័យនៅអាហ្វ្រិកខាងត្បូងក្នុងន័យមួយ។

Kwaito បានផ្តល់សុទិដ្ឋិនិយមដូចគ្នានោះ អារម្មណ៍ថាយើងស្ថិតនៅក្នុងសម័យកាន់កាប់ថ្មីឥឡូវនេះ។ នៅទីនេះនៅឆ្នាំ 2022 វាគឺជាប្រភេទផ្សេងគ្នានៃការរំដោះដែលយើងកំពុងស្វែងរកការច្នៃប្រឌិត។ តន្ត្រីគឺអាចរកឃើញដោយសេរី។ វាធ្វើឱ្យឱកាសសម្រាប់អ្នកបង្កើតនៅអាហ្វ្រិកខាងត្បូង និងនៅអាហ្វ្រិកកាន់តែទូលំទូលាយ។

Forbes៖ វាដូចជាការដកដង្ហើម។ មានការដកដង្ហើមចូល ដកដង្ហើមចេញ និងលំនាំរវាងពួកគេ។

អូគូមូ៖ យ៉ាង​ពិតប្រាកដ។ ហើយបន្ទាប់មកមាននរណាម្នាក់ដូចជា Drake មកជាមួយជាមួយនឹងអាល់ប៊ុមចុងក្រោយរបស់គាត់ ហើយបានចេញអាល់ប៊ុមដែលផលិតដោយនាយកប្រតិបត្តិ Black Coffee ទាំងស្រុង ដែលជាអាល់ប៊ុម Afro-tech ។ សំឡេង និងរចនាប័ទ្មគឺទាក់ទងគ្នាណាស់។ ដូច្នេះ សម្រាប់ខ្ញុំ វាធ្វើឱ្យមានគំនិតនៃឥទ្ធិពលនៃតន្ត្រីរបាំអាហ្រ្វិកខាងត្បូង ដែលកំពុងតែមាននៅលើឆាកអន្តរជាតិ។

នៅពេលដែលបទចម្រៀង "Break My Soul" របស់ Beyoncé ចេញមកមានការសន្ទនាជាច្រើនជុំវិញវា។ វាមិនមែនជាបទចម្រៀងអាហ្រ្វិកខាងត្បូងទេ ប៉ុន្តែខ្ញុំមានអារម្មណ៍ថាដូចជាជនជាតិអាហ្វ្រិកខាងត្បូងនៃជំនាន់ជាក់លាក់មួយប្រហែលជាយល់ពីបទចម្រៀងរបស់នាង និងទិសដៅនេះច្រើនជាងអ្នកណាៗទាំងអស់ ដោយសារតែយើងបានយកតម្រុយរបស់យើងពីស្ទីលនៃតន្ត្រីរាំនៅក្នុងទសវត្សរ៍ទី 12។ អ្នកផលិតដូចជា Steve “Silk” Hurley និង XNUMX-inch mixs បាននៅលើវិទ្យុជាតន្ត្រីប៉ុប។

នៅពេលដែលយើងមាន Kabza De Small នៅលើផ្ទាំងប៉ាណូនៅទីក្រុងញូវយ៉ក យើងក៏មានគាត់នៅលើគម្របរបស់ Mint ផងដែរ។ Mint គឺជាបញ្ជីចាក់រាំដ៏ធំបំផុតនៅក្នុងពិភពលោក។ វាជាបញ្ជីចាក់រាំដ៏ធំបំផុតនៅ Spotify។ ហើយសម្រាប់ពួកយើង សេចក្តីថ្លែងការណ៍គឺ Amapiano អាចប្រកួតប្រជែងសម្រាប់ឱកាសសំខាន់ៗណាមួយនៅក្នុងតន្ត្រីរាំ។

យើង​អាច​បើក​ការ​សន្ទនា​អំពី​អ្វី​ដែល​តន្ត្រី​រាំ​ពិត​ជា​មាន​ន័យ​ថា​វា​មក​ពី​ណា ហើយ​អ្នក​ណា​ជា​អ្នក​ពាក់ព័ន្ធ​ក្នុង​ចន្លោះ​នោះ។

តន្ត្រីរាំគួរតែជាកន្លែងតំណាងសម្រាប់អ្នកបង្កើតមកពីជុំវិញពិភពលោក។ អាហ្រ្វិកខាងត្បូងគឺជាអ្នករួមចំណែកដ៏ល្បីល្បាញមួយចំពោះតន្ត្រីរាំ។ យើង​គួរ​តែ​លេង​នៅ​ក្នុង​ចរន្ត​សំខាន់​នៃ​តន្ត្រី​រាំ។

Forbes៖ ខ្ញុំភ្នាល់ថាវាពិបាកក្នុងការយកតន្ត្រីពីកន្លែងដែល Amapiano ដកដង្ហើម - ក្លឹប - នៅលើ Spotify ។

អូគូមូ៖ អ្វី​ដែល​ជា​ធម្មតា​នឹង​កើត​ឡើង​ជាមួយ​សិល្បករ Amapiano គឺ​ពួក​គេ​នឹង​ធ្វើ​បទ​ចម្រៀង​នៅ​ថ្ងៃ​ចន្ទ​សាកល្បង​វា​ចេញ។ ហើយបន្ទាប់មកសង្ឃឹមថា ត្រឹមថ្ងៃសុក្រ វាត្រូវបានធ្វើឱ្យមានការភ្ញាក់ផ្អើលគ្រប់គ្រាន់នៅក្នុង WhatsApps ដូច្នេះពួកគេអាចទទួលបានការកក់ទុកសម្រាប់ gigs នៅថ្ងៃសៅរ៍ និងថ្ងៃអាទិត្យ ហើយដូច្នេះនៅលើ ដោយមិនអើពើនឹងអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលត្រូវធ្វើជាមួយនឹងការផ្សាយ និងការចែកចាយ និងអ្វីៗទាំងអស់។ Covid បានបង្ហាញថាមិនមាននិរន្តរភាពទេ។ ដូច្នេះអ្វីគ្រប់យ៉ាងកំពុងផ្លាស់ប្តូរ។

Forbes៖ តើ Amapiano ធ្វើដូចម្តេចដោយលេខនៅលើ Spotify?

អូគូមូ៖ ជាឧទាហរណ៍ មានអ្នកស្តាប់កើនឡើងនៅក្នុងប្រទេសជប៉ុន ជាឧទាហរណ៍ គ្រប់កន្លែង។ Amapiano ឈានដល់ការផ្សាយមួយពាន់លានក្នុងខែកក្កដា។ ឥឡូវនេះវាមានច្រើនជាង 1.4 ពាន់លានការស្ទ្រីមគ្រប់ពេលវេលាទូទាំងពិភពលោកនៅលើវេទិកា – ដែលឆ្កួតសម្រាប់ប្រភេទដែលស្ទើរតែមិនមាននៅលើវេទិកាកាលពីបីឆ្នាំមុន។

ការសន្ទនានេះត្រូវបានកែសម្រួល និងបង្រួមសម្រាប់ភាពច្បាស់លាស់។