យុគសម័យឌីជីថល; នាយកប្រតិបត្តិតន្ត្រីប្រតិកម្មទៅនឹងផលប៉ះពាល់នៃឌីជីថលនីយកម្មនៅក្នុងឧស្សាហកម្មតន្ត្រី

បើយោងទៅតាម RIAA ។, ប្រាក់ចំណូលពីការផ្សាយតន្ត្រី បានកើនឡើង 26% ដល់ 5.9 ពាន់លានដុល្លារនៅក្នុងឆមាសទីមួយនៃឆ្នាំ 2021 ដែលស្មើនឹង 84% នៃប្រាក់ចំណូលតន្ត្រីសរុបសម្រាប់រយៈពេល និង 4% កើនឡើងពី កម្រិត 2019. វាមានសុវត្ថិភាពក្នុងការនិយាយថាប៉ោលបានផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងពេញលេញនៅក្នុងការពេញចិត្តនៃឌីជីថល និងការផ្សាយ។

ឧស្សាហកម្មស្ទ្រីមបានផ្លាស់ប្តូរឧស្សាហកម្មតន្ត្រី ពីគុណភាពនៃតន្ត្រីទៅការចែកចាយ និងរបៀបដែលយើងចូលប្រើប្រាស់ និងប្រើប្រាស់តន្ត្រី។ មនុស្សមួយចំនួននៅតែជំទាស់នឹងសេវាកម្មស្ទ្រីមផ្អែកលើការជាវ និងគំនិតនៃការផ្សាយ ប៉ុន្តែមានមនុស្សពីរបីនាក់បានឃើញវានៅឆ្ងាយ ហើយដោតចូល។

យោងតាមលោកវេជ្ជបណ្ឌិត Rick Hendrix នាយកប្រតិបត្តិនៃក្រុមក្រុមហ៊ុន Rick Hendrix "យុគសម័យឌីជីថល និង អាយុនៃការចាក់ផ្សាយ មិនប៉ះពាល់ដល់ឧស្សាហកម្មជាវិជ្ជមាន ឬអវិជ្ជមានទេ វាគ្រាន់តែផ្លាស់ប្តូរវាប៉ុណ្ណោះ។ ផ្នែកខ្លះនៃការផ្លាស់ប្តូរនេះអាចត្រូវបានបកស្រាយថាជាវិជ្ជមានដោយមនុស្សមួយចំនួន និងអវិជ្ជមានដោយអ្នកខ្លះ ប៉ុន្តែនៅចុងបញ្ចប់នៃថ្ងៃនោះ ការផ្លាស់ប្តូរគឺអចិន្ត្រៃយ៍ ហើយការតស៊ូវាគឺជាវិធីលឿនបំផុតដើម្បីរក្សាភាពមិនពាក់ព័ន្ធនៅក្នុងឧស្សាហកម្មនេះ»។

Dr Hendrix គឺជានាយកប្រតិបត្តិតន្ត្រីជើងចាស់ និងជាមហាសេដ្ឋីប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយ ដែលបានធ្វើការជាមួយសិល្បករដូចជា Whitney Houston, U2, Elvis, Mariah Carey, Miley Cyrus និង Garth Brooks ក្នុងចំណោមអ្នកផ្សេងទៀត ដោយទទួលបានពានរង្វាន់អាល់ប៊ុមជាច្រើនសម្រាប់ការងាររបស់គាត់នៅក្នុងឧស្សាហកម្មតន្ត្រី និង បានដាក់ពិន្ទុរាប់រយបទចម្រៀងលេខ 1 នៅលើវិទ្យុគ្រីស្ទាននិងខាងលោកិយ។ ពានរង្វាន់ចុងក្រោយបំផុតរបស់គាត់គឺមកពី Sony Music ក្នុងឆ្នាំ 2021 ដោយទទួលស្គាល់ការងាររបស់គាត់ជាមួយ Whitney Houston ។

នៅក្នុងយុគសម័យចាស់ វេជ្ជបណ្ឌិត Hendrix គឺជាពូជដ៏កម្រមួយ ដែលត្រូវបានគេស្គាល់ដោយសារចំណង់ចំណូលចិត្ត និងសមត្ថភាពរបស់គាត់ក្នុងការជួយ និងតស៊ូមតិ សិល្បករដើម្បីក្លាយជាអ្នកឯករាជ្យ នៃស្លាកយីហោ និងអ្នកគ្រប់គ្រងប្រពៃណី ដែលអនុញ្ញាតឱ្យពួកគេជាម្ចាស់កម្មសិទ្ធិរបស់ពួកគេ មានសិទ្ធិក្នុងតន្ត្រីរបស់ពួកគេ និងដំណើរការជាដៃនៃស្លាកជំនួសឱ្យគ្រាន់តែជាសិល្បករដែលបានចុះហត្ថលេខាប៉ុណ្ណោះ។

ជាយូរមុនពេលឧស្សាហកម្មតន្ត្រីចាប់ផ្តើមធ្លាក់ចូលទៅក្នុងយុគសម័យឌីជីថល គាត់បានប្រើប្រាស់អ៊ីនធឺណិតរួចហើយដើម្បីផ្សព្វផ្សាយសិល្បកររបស់គាត់ជាមួយនឹងវិទ្យុ ហើយបានចាប់ផ្តើមបង្កើតផ្លូវឆ្ពោះទៅមុខពីការទិញតន្ត្រីទៅជាចំណាប់អារម្មណ៍ និងយុគសម័យឌីជីថល។

ការផ្តោតអារម្មណ៍អ្នកប្រើប្រាស់កាន់តែច្រើន

ប្រព័ន្ធ​ផ្សព្វផ្សាយ​សង្គម និង​ការ​ផ្សាយ​បាន​រួម​បញ្ចូល​គ្នា​ទៅ​នឹង​ការ​ចូល​រួម​របស់​អ្នក​គាំទ្រ​យ៉ាង​ខ្លាំង ខណៈ​ឧស្សាហកម្ម​តន្ត្រី​មាន​ការ​រីក​ចម្រើន។ ប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយសង្គមបានជួយមនុស្សធម៌ដល់សិល្បករកាន់តែច្រើន និងអាចឱ្យពួកគេយល់ពីមូលដ្ឋានអ្នកគាំទ្ររបស់ពួកគេ និងភ្ជាប់ទំនាក់ទំនងជាមួយពួកគេ។

ក្រៅ​ពី​ការ​ជួយ​សម្រួល​ដល់​អ្នក​សិល្បៈ វា​ក៏​បាន​ជួយ​មនុស្សធម៌​ដល់​អ្នក​គាំទ្រ និង​អ្នក​ប្រើ​ប្រាស់​ផង​ដែរ។ ឥឡូវនេះអ្នកគាំទ្រមានមុខ និងឈ្មោះជំនួសឱ្យគ្រាន់តែជាចំណុចទិន្នន័យនៅលើសន្លឹកការលក់។ ទោះបីជាមានការផ្លាស់ប្តូរទាំងនេះក៏ដោយ លោកវេជ្ជបណ្ឌិត Hendrix ទទួលស្គាល់ថា នាយកប្រតិបត្តិជាច្រើននៅតែទាញយកអត្ថប្រយោជន៍នេះដោយឥតប្រយោជន៍។

“មេរៀនដ៏សំខាន់បំផុតមួយ ជារឿយៗជាមេរៀនដែលត្រូវបានទទួលយក – ការថែរក្សាទស្សនិកជនរបស់អ្នក (អតិថិជន និងអ្នកប្រើប្រាស់)។ តើ​អ្នក​អាច​បង្កើត​ប្រយោជន៍ និង​តម្លៃ​ដោយ​គ្មាន​សហគមន៍​ដោយ​របៀប​ណា? យើងតែងតែស្វែងរកផ្នែកមនុស្សនៃរាល់គម្រោងសម្រាប់សិល្បកររបស់យើង ដែលជាកន្លែងមួយដែលគ្រប់គ្នាឈ្នះ។ សិល្បករ ស្លាកសញ្ញា និងអ្នកប្រើប្រាស់។ គ្មាន​អ្វី​បរាជ័យ​ឡើយ​ប្រសិន​បើ​គ្រប់​គ្នា​ឈ្នះ។ ហើយ​គ្មាន​អ្វី​បរាជ័យ​ទេ​នៅ​ពេល​ដែល​បទ​ចម្រៀង​ល្អ​កំពុង​ចាក់​ផ្សាយ។ គម្រោងជាញឹកញាប់ផ្តោតខ្លាំងពេកលើបន្ទាត់ខាងក្រោម ប៉ុន្តែពួកគេចាំបាច់ត្រូវផ្តោតលើបន្ទាត់សំខាន់ - អ្នកប្រើប្រាស់។

បំរែបំរួលច្រើនទៀត

ទម្លាប់នៃការចូលរួមរបស់អ្នកស្តាប់បានផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងខ្លាំងចាប់តាំងពីវេននៃសហស្សវត្សរ៍មក ជាពិសេសទាក់ទងនឹងរសជាតិរបស់អ្នកប្រើប្រាស់។ ខណៈពេលដែលមានការប្រែប្រួលគួរឱ្យកត់សម្គាល់នៅក្នុងឧស្សាហកម្មនេះអស់រយៈពេលជាយូរ បច្ចេកវិទ្យាបានគូសបញ្ជាក់ពីការប្រែប្រួលនេះកាន់តែច្រើន ជំរុញវា និងធ្វើឱ្យប្រភេទតន្ត្រីកាន់តែងាយស្រួលប្រើប្រាស់។

ក្បួនដោះស្រាយដែលប្រើប្រាស់ដោយសេវាកម្មស្ទ្រីមជាច្រើនបង្ហាញថាក្រុមហ៊ុនឥឡូវនេះកំពុងកំណត់គោលដៅបំរែបំរួលពីទស្សនៈនៃការចូលរួម ដែលមានន័យថាអ្នកគាំទ្រកំពុងត្រូវបានគេឮកាន់តែច្រើន។

“វិធីសាស្រ្តមួយទំហំសមទាំងអស់ ដែលឧស្សាហកម្មបានប្រើប្រាស់អស់ជាច្រើនទសវត្សរ៍ មិនអាចហោះហើរបានទៀតទេ។ មនុស្សស្រឡាញ់អ្វីដែលពួកគេស្រឡាញ់។ តន្ត្រីនិយាយទៅកាន់ព្រលឹង ហើយស្ថានភាពនៃព្រលឹងមនុស្សគឺជាបញ្ហាស្មុគស្មាញខ្លាំង។ រឿងផ្សេងគ្នានិយាយទៅកាន់មនុស្សផ្សេងគ្នា” លោកវេជ្ជបណ្ឌិត Hendrix ពន្យល់ថា “ការផ្តល់នូវភាពចម្រុះកាន់តែច្រើន គឺជាវិធីដ៏ល្អបំផុតក្នុងការផលិតផលិតផលរបស់មនុស្ស។ ខណៈ​ដែល​ធ្លាប់​មាន​ស្លាក​ផ្ដោត​តែ​លើ​ប្រភេទ​មួយ តែ​អ្នក​រាល់​គ្នា​ឥឡូវ​មាន​ស្មារតី​កាន់​តែ​ច្រើន និង​បង្កើត​ការ​បែក​បាក់​កាន់​តែ​ច្រើន»។

លោកវេជ្ជបណ្ឌិត Hendrix រំលឹកពីការជំរុញឱ្យ Capitol Records ចេញបទចម្រៀង Garth Brooks ទៅកាន់វិទ្យុដំណឹងល្អ និងប្រទេសនៅដើមទសវត្សរ៍ទី 90 ដែលរួមបញ្ចូលសិទ្ធិស្រឡាញ់ភេទដូចគ្នា និងសិទ្ធិមនុស្ស។ ចម្រៀង យើងនឹងមានសេរីភាព បានក្លាយជាបទចម្រៀងដ៏សំខាន់បំផុតមួយរបស់ Brooks សូម្បីតែការឈ្នះពានរង្វាន់ GLAAD ដែលមិនធ្លាប់ឮនៅក្នុងប្រទេស ឬតន្ត្រីដំណឹងល្អក្នុងទសវត្សរ៍ទី 90 - អនុញ្ញាតឱ្យតែម្នាក់ឯងនៅថ្ងៃនេះ។ “ពួកគេនិយាយថា លាងសម្អាត លាងជមែះ និងធ្វើម្តងទៀត ដូច្នេះហើយ ប៉ុន្មានឆ្នាំមកនេះ ខ្ញុំបានបន្តជំរុញតន្ត្រី និងភាពយន្តទៅកាន់ទីផ្សារ ជាមួយនឹងសារពត៌មានសំខាន់ៗ វិទ្យុ និងកញ្ចប់អ្នកប្រើប្រាស់ តែងតែលាយបញ្ចូលគ្នាស្មើៗគ្នា។ យើង​នឹង​រក​បាន​ការ​ចូល​ទស្សនា​ជាតិ​រាប់​ពាន់ ហើយ​រក​ចំណូល​បាន​រាប់រយ​លាន​ក្នុង​ការ​លក់​ផលិតផល»។

ការជ្រៀតចូលសិល្បករបន្ថែមទៀត

តន្ត្រីដ៏មានឥទ្ធិពលបំផុតមួយចំនួននៃទសវត្សរ៍ចុងក្រោយនេះត្រូវបានចម្អិននៅក្នុងបន្ទប់គេងរបស់ក្មេងជំទង់ដោយប្រើឧបករណ៍ដែលមិនមានស្តង់ដារ។ គុណភាព​តន្ត្រី​ទាប​ហាក់​មិន​ធ្វើ​ឱ្យ​អ្នក​គាំទ្រ​ដែល​ជំរុញ​ឱ្យ​បទ​ចម្រៀង​ទាំង​នេះ​មាន​ភាព​ល្បីល្បាញ​នោះ​ទេ។ នេះ។ ផលប៉ះពាល់នៃការផ្សាយ និងប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយសង្គមនៅលើការជ្រៀតចូលរបស់សិល្បករគឺអស្ចារ្យណាស់។ សិល្បករអាចធ្វើអន្តរកម្មដោយផ្ទាល់ជាមួយទស្សនិកជនរបស់ពួកគេ បង្កើតបទចម្រៀង និងបង្ហោះទៅគ្រប់វេទិកាស្ទ្រីមដោយមិនចាំបាច់មានជំនួយពីអ្នកគ្រប់គ្រង ឬស្លាកថតសំឡេង។

អំណះអំណាងប្រឆាំងនឹងពិណឌីជីថលភាវូបនីយកម្មខ្លាំងលើគុណភាពទាបនៃតន្ត្រី; វេទិកាស្ទ្រីមជារឿយៗត្រូវបង្ហាប់ឯកសារតន្ត្រី ដែលនាំឱ្យបាត់បង់គុណភាពមួយចំនួន។ ភាពងាយស្រួលនៃភាពងាយស្រួលក៏បាននាំទៅដល់ការចេញផ្សាយតន្ត្រីតិចតួចផងដែរ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ វេជ្ជបណ្ឌិត Hendrix ខុសពីទស្សនៈនេះ។

នៅក្នុងពាក្យរបស់គាត់ "កន្លែងនៃស្លាកតន្ត្រីនិងនាយកប្រតិបត្តិនឹងតែងតែមានភាពបរិសុទ្ធនៅក្នុងឧស្សាហកម្មនេះ។ តាមវិធីជាច្រើន ប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយសង្គម និងវេទិកាស្ទ្រីមបានធ្វើឱ្យអ្នកមានទេពកោសល្យ និងសក្តានុពលអាចមើលឃើញកាន់តែច្បាស់។ វាក៏បានផ្តល់ជម្រើសដល់សិល្បករ និងកាត់បន្ថយអានុភាពដែលស្លាកសញ្ញាជាប្រពៃណីមានលើសពីពួកគេ ដែលសម្រាប់ខ្ញុំគឺជាការបូកដ៏ធំមួយ»។

“ឥឡូវនេះ សិល្បករមានទីតាំងប្រសើរជាងមុន ហើយជារឿយៗអាចទាក់ទាញកម្រិតនៃភាពជោគជ័យមួយចំនួន មុនពេលស្លាកសញ្ញាទៅដល់ពួកគេ ដោយវិធីនេះពួកគេមកដល់តុដោយមានអ្នកដើរតាមដ៏ស្មោះត្រង់ ហើយអាចបន្ថែមដោយផ្ទាល់ទៅបន្ទាត់ខាងក្រោម។ ភាពបត់បែន និងសេរីភាពនេះគឺជាអ្វីដែលខ្ញុំបានតស៊ូសម្រាប់សិល្បកររបស់ខ្ញុំអស់ជាច្រើនឆ្នាំ ហើយវេទិកាទាំងនេះកំពុងធ្វើឱ្យវាក្លាយជាការពិតសម្រាប់មនុស្សជំនាន់ក្រោយនៃទេពកោសល្យតន្ត្រី។

ស្ថិតិនៃការចូលរួម និងប្រាក់ចំណូលបច្ចុប្បន្នពីវេទិកាស្ទ្រីមបង្ហាញថាអ្នកប្រើប្រាស់ចូលចិត្តភាពសម្បូរបែប និងបរិមាណជាងគុណភាព ដែលជាអ្វីមួយដែលអ្នកចូលចិត្តតន្ត្រីបុរាណតែងតែប្រឆាំង។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ លេខមិនកុហកទេ។ “ដោយបានចូលប្រឡូកក្នុងវិស័យនេះតាំងពីដើមរហូតមកដល់ពេលនេះ វាជាការងឿងឆ្ងល់ថាតើវាបានផ្លាស់ប្តូរប៉ុណ្ណា ប៉ុន្តែឥឡូវនេះ វាគឺអំពីការកំណត់ទីតាំងខ្លួនឯងសម្រាប់ភាពជោគជ័យក្នុងយុគសម័យឌីជីថល។ គាត់​បាន​និយាយ​ថា។

ដោយបានឃើញវាទាំងអស់ Hendrix មានគំនិតថាជាមួយនឹងឌីជីថលនីយកម្ម ឧស្សាហកម្មនេះនៅតែស្ថិតក្នុងដៃសុវត្ថិភាព។

ប្រភព៖ https://www.forbes.com/sites/joshwilson/2022/09/14/the-age-of-digital-music-executive-reacts-to-the-impact-of-digitalization-in-the- តន្ត្រី-ឧស្សាហកម្ម/