V&A បង្ហាញវប្បធម៌ប៉ុបកូរ៉េនៅក្នុង 'Hallyu! ពិព័រណ៍​រលក​កូរ៉េ

មុនពេលបើកដំណើរការខែកញ្ញា ហេឡូ! រលកកូរ៉េ ការតាំងពិព័រណ៌នៅសារមន្ទីរ Victoria and Albert របស់ទីក្រុងឡុងដ៍ (V&A) ភាគច្រើននៃវត្ថុតាំងពិពណ៌កូរ៉េរបស់សារមន្ទីរផ្តោតលើប្រវត្តិសាស្រ្តសិល្បៈរបស់ប្រទេស ឬសិល្បៈសហសម័យ។

Rosalie Kim អ្នកថែរក្សាការប្រមូលជនជាតិកូរ៉េនៅឯ V&A បាននិយាយថា "ប៉ុន្តែវាជាវប្បធម៌ដ៏ពេញនិយមរបស់ប្រទេសដែលមនុស្សជាច្រើននៅជុំវិញពិភពលោកចូលចិត្ត និងស្គាល់ច្រើនបំផុត" ។

ដូច្នេះ នាង​បាន​ស្នើ​ឡើង​នូវ​ការ​តាំង​ពិព័រណ៍​មួយ​ដែល​បង្ហាញ​ពី​ការ​រីក​ចម្រើន​ជា​សាកល​ក្នុង​វប្បធម៌​ប៉ុប​កូរ៉េ​ដែល​គេ​ស្គាល់​ថា​ Hallyu ឬ Korean Wave។ ការតាំងពិពណ៌បច្ចុប្បន្នបង្ហាញពីឧទាហរណ៍នៃរឿងភាគកូរ៉េ ភាពយន្ត តន្ត្រី ភាពស្រស់ស្អាត និងម៉ូដ ដែលបង្ហាញយ៉ាងលម្អិតអំពីវិធីដែលការនាំចេញដ៏ពេញនិយមទាំងនេះឆ្លងកាត់ការបំពុល និងបានជួយពង្រីកឥទ្ធិពលវប្បធម៌ទូទាំងពិភពលោករបស់ប្រទេសកូរ៉េខាងត្បូង។

រលកទីមួយរបស់ Hallyu បានបក់បោកពាសពេញអាស៊ីនៅចុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1990 ដែលដឹកនាំដោយ k-drama និងខ្សែភាពយន្ត បន្ទាប់មកបានពង្រីកជាសកលចាប់ពីពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 2000 ដែលដឹកនាំដោយ k-pop និងត្រូវបានជំរុញដោយអ្នកប្រើប្រាស់បច្ចេកវិទ្យាជំនាន់ក្រោយដែលប្រើប្រាស់ប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយសង្គមដែលកំពុងរីកចម្រើន។ វេទិកា (YouTube, Twitter, Facebook) និងបច្ចេកវិទ្យាស្មាតហ្វូន។ ជាលទ្ធផល Hallyu អាចត្រូវបានគេមើលឃើញថាជាឧទាហរណ៍ដ៏សំខាន់មួយអំពីរបៀបដែលបច្ចេកវិទ្យាផ្លាស់ប្តូរការផលិត និងការប្រើប្រាស់វប្បធម៌។

លោក Kim បាននិយាយថា "ជំនាន់ MZ ក៏មានសំលេងច្រើនផងដែរ អំពីភាពចម្រុះនៃវប្បធម៌ និងការរួមបញ្ចូល"។ “ហើយការកើនឡើងនៃអំណាចអ្នកប្រើប្រាស់ និងស្ថានភាពនយោបាយសង្គមបានរួមចំណែកដល់ភាពជោគជ័យរបស់ Hallyu ផងដែរ។ ក្នុងអំឡុងពេលជំងឺរាតត្បាតកូវីដ k-drama ជាពិសេសបានកើនឡើងដល់ភាពល្បីល្បាញដោយសារវេទិកា OTT ដូចជា NetflixNFLX
ធ្វើឱ្យពួកគេអាចចូលដំណើរការបាននៅទូទាំងពិភពលោក។ ពួកគេបានផ្តល់នូវការរត់គេចខ្លួនដោយស្វាគមន៍នៅពេលវេលាមិនច្បាស់លាស់មួយ នៅពេលដែលមនុស្សជាច្រើនត្រូវបានបង្ខាំងនៅផ្ទះក្នុងអំឡុងពេលចាក់សោ។ វាគឺនៅជុំវិញរយៈពេលដូចគ្នា (2019-2020) នោះ។ ប៉ារ៉ាស៊ីត, BTS, BlackPink បានទម្លាយចូលទៅក្នុងចរន្តសំខាន់ ដែលធ្វើឱ្យទម្រង់របស់ Hallyu អាចមើលឃើញដល់ទស្សនិកជនកាន់តែទូលំទូលាយ។

តាមការប៉ាន់ប្រមាណថា បច្ចុប្បន្នមានអ្នកគាំទ្រ Hallyu 150 លាននាក់នៅទូទាំងពិភពលោក។ យោងតាមលោក Kim អឺរ៉ុបគឺជាតំបន់ភូមិសាស្ត្រចុងក្រោយមួយដែលត្រូវបានបោកបក់ដោយរលកកូរ៉េ។

នាងបាននិយាយថា "ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ មានសញ្ញាដំបូងដែលបង្ហាញពីការកើនឡើងនៃ Hallyu នៅក្នុងចក្រភពអង់គ្លេស" ។ "រួមទាំងការពង្រីកវិសាលភាពនៃមហោស្រពភាពយន្តកូរ៉េនៅទីក្រុងឡុងដ៍ ដែលបានបង្កើតឡើងក្នុងឆ្នាំ 2009 ដែលជាកន្លែងសម្គាល់ពន្លឺឆ្នាំ 2011 ដោយអ្នកគាំទ្រ K-pop នៅទីលាន Trafalgar ឬការកើនឡើងយ៉ាងឆាប់រហ័សនៃវគ្គសិក្សាភាសាកូរ៉េនៅទូទាំងសកលវិទ្យាល័យ។"

ពិព័រណ៍ V&A ចែកចេញជាប្រាំផ្នែក។ នីមួយៗបង្កើតប្រធានបទជាជាងវិធីសាស្រ្តតាមកាលប្បវត្តិចំពោះប្រធានបទ៖ ការណែនាំខ្លីៗ បុព្វកថាប្រវត្តិសាស្ត្រ ស្វែងយល់ពីប្រវត្តិសាស្រ្តកូរ៉េសម័យទំនើបដែលបានបង្ហាប់ ការយកចិត្តទុកដាក់លើរឿង k-drama និងខ្សែភាពយន្ត ការស្តាប់តន្ត្រី k-pop និង fandom និងការធ្វើឱ្យ k-beauty និងម៉ូដទាន់សម័យ។

លោក Kim បាននិយាយថា “ផ្នែកនីមួយៗមានចំណុចពិសេស។ “ឧទាហរណ៍ ឈុតពណ៌ផ្កាឈូករបស់ PSY ពាក់ក្នុងឈុត Gangnam Style វីដេអូតន្ត្រី, ចម្លាក់វីដេអូឆាក Mirage ដ៏ធំសម្បើមដោយវិចិត្រករ Nam June Paik, សំលៀកបំពាក់ពី ល្បែងមឹក, ប៉ារ៉ាស៊ីតបន្ទប់ទឹកនិមិត្តរូប របាំអន្តរកម្ម បង្កើតរួមគ្នាជាមួយ Google Arts and Culture ដែលជារូបចម្លាក់រូបថតដ៏អស្ចារ្យរបស់ G-Dragon ដោយ Gwon Osang សំលៀកបំពាក់ដែលពាក់ដោយតារា K-pop ATEEZ និង aespa ។ អេក្រង់បត់ដ៏កម្រនៅដើមសតវត្សទី 20 ដែលបង្ហាញពីសម្រស់ប្រាំបីពីរាជវង្ស Joseon បំពេញបន្ថែមនូវអារេចម្រុះពណ៌នៃការរចនាវេចខ្ចប់គ្រឿងសំអាង និងម៉ូដទាន់សម័យជាផ្នែកចុងក្រោយនៃការតាំងពិពណ៌។ ចំណុចសំខាន់ៗទាំងនេះត្រូវបានបង្ហាញជាលើកដំបូងនៅក្នុងចក្រភពអង់គ្លេស។

ពិព័រណ៌នេះក៏រួមបញ្ចូលនូវបំណែកដែលមានសារៈប្រយោជន៍តិចតួចដូចជាទូរសព្ទដៃបត់ Samsung ដំបូងបង្អស់ដែលផលិតក្នុងឆ្នាំ 1998។

លោក Kim បាននិយាយថា “ដោយមិនបានដឹងអ្វីទាំងអស់ ផ្នែកខាងក្រោយនៃថ្មរួមបញ្ចូលគ្នារបស់វាត្រូវបានឆ្លាក់ដោយសារសម្ងាត់ថា 'ជំនឿដែលយើងអាចធ្វើបាន' ដោយវិស្វករ និងអ្នកបច្ចេកទេសដែលធ្វើការនៅក្នុងរោងចក្រ។ “សារនេះបានចាប់យកការខឹងសម្បារ និងក្តីសង្ឃឹមរបស់ប្រទេសមួយដែលរងគ្រោះដោយវិបត្តិហិរញ្ញវត្ថុដ៏អាក្រក់បំផុតដែលវាបានជួបប្រទះ។ វាត្រូវបានគេរកឃើញដោយចៃដន្យតែ 10 ឆ្នាំក្រោយមក” ។

រូបចម្លាក់ Gwon Osang របស់ G-Dragon របស់ BigBang អាចជាចំណាប់អារម្មណ៍ពិសេសសម្រាប់អ្នកគាំទ្រ k-pop ។

Kim បាននិយាយថា "Gwon Osang គឺជាវិចិត្រករដែលមានកេរ្តិ៍ឈ្មោះល្បីល្បាញសម្រាប់រូបចម្លាក់រូបថតរបស់គាត់ដែលត្រូវបានគេស្គាល់ថាជាស៊េរី 'Deodorant Type' ដែលជាឧទាហរណ៍ដ៏ធំបំផុតមួយគឺរូបចម្លាក់ G-Dragon ដែលបានបង្ហាញនៅក្នុងការតាំងពិពណ៌។ “ការងារនេះត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយការច្នៃទៅលើរូបថតរាប់ពាន់សន្លឹករបស់ G-Dragon ដែលជាតារា K-pop ដ៏ល្បីល្បាញបំផុត និងជាអ្នកដឹកនាំក្រុម BigBang ។ រូបភាពទាំងនេះត្រូវបានប្រភពជាចម្បងលើអ៊ីនធឺណិត និងនៅក្នុងទស្សនាវដ្តី។ ដោយនិយាយអំពីភាពល្បីល្បាញ និងសម្ពាធពីរដែលភ្ជាប់មកជាមួយឋានៈជាតារា លោក Gwon បានចាប់យក G-Dragon ធ្វើជា Archangel Michael និង Fallen Angel Lucifer ក្នុងរចនាប័ទ្មដែលខ្ចីពីប្រពៃណីចម្លាក់ដ៏ចម្លែក។ រឿងខ្លីមួយដែលត្រូវបានចែករំលែកដោយ Gwon គឺថាគាត់បានថតរូបឆ្មា G-Dragon ផ្ទាល់ដើម្បីបំពេញរូបចម្លាក់។

ការតាំងពិព័រណ៌នេះ ផ្តល់កន្លែងដ៏សន្ធឹកសន្ធាប់ដល់កន្លែងបង្ហាញម៉ូដដ៏សម្បូរបែបរបស់ប្រទេសកូរ៉េ។

Kim បាននិយាយថា "ផ្នែកម៉ូដត្រូវបានបែងចែកជាពីរយ៉ាងសំខាន់គឺ មួយផ្តោតលើម៉ូដ Hanbok (សំលៀកបំពាក់កូរ៉េ) និងមួយនៅលើម៉ូដសហសម័យ។ “អ្នករចនា និងអ្នករចនាម៉ូដជាង 20 នាក់ត្រូវបានបង្ហាញ៖ Baek Oak Soo, Onjium, C-Zann E, Danha, Lee Young-hee, Jin Teok, Suh Younghee, Kim Hyesoon, Juun ។ J, Guiroe, Tchai Kim, Moonaoq, Ji Won Choi, Darcygom, J. Kim សម្រាប់ម៉ូដ hanbok; Blindness, Münn, Kim Seo Ryong, កញ្ញា Sohee, KYE, Minju Kim, D-Antidote សម្រាប់ម៉ូដសហសម័យ។ ខ្សែទីមួយបង្ហាញពីរបៀបដែលហាន់បុកត្រូវបានស្រមៃឡើងវិញតាមរយៈ Hallyu និងរបៀបដែលវាត្រូវបានទទួលយកជាបន្តបន្ទាប់ដោយយុវជនកូរ៉េ និងជនភៀសខ្លួនកូរ៉េ ទាំងអ្នកប្រើប្រាស់ និងអ្នករចនា មានមោទនភាពចំពោះបេតិកភណ្ឌវប្បធម៌របស់ពួកគេ។

យោងតាមលោក Kim ម៉ូដកូរ៉េសហសម័យមានចលនាលឿន ស្រស់ស្រាយ និងកាន់កាប់ទីតាំងពិសេសមួយរវាងប្រណីតភាពខ្ពស់ និងសម្លៀកបំពាក់តាមដងផ្លូវ។ "នៅក្នុងការតាំងពិពណ៌នេះ ការបង្ហាញអំពីយេនឌ័រ ភាពស្រើបស្រាល និងរចនាប័ទ្មតាមដងផ្លូវត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងការសន្ទនាទៅកាន់សម្លៀកបំពាក់ហាន់បក់ ដែលពេលខ្លះពួកគេខ្ចីសម្ភារៈ លំនាំ និងបច្ចេកទេសដេរ។"

សម្រាប់​អ្នក​ដែល​មិន​អាច​ចូល​ទៅ​ក្នុង​ការ​តាំង​ពិព័រណ៍ មាន​សៀវភៅ។

លោក Kim បាននិយាយថា "សៀវភៅនេះចាប់ផ្តើមដោយការតាមដានប្រវត្តិសាស្រ្តនៃវប្បធម៌ពេញនិយមរបស់កូរ៉េពីចុងរាជវង្ស Joseon (1392-1910) រហូតមកដល់បច្ចុប្បន្ន បន្ទាប់មកធ្វើតាមផ្នែកសំខាន់ៗនៃការតាំងពិព័រណ៍" Kim បាននិយាយថា។ “ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ យើងមានឱកាសក្នុងការបញ្ចូលការសិក្សាស៊ីជម្រៅបន្ថែមទៀត ឬរឿងរ៉ាវដែលយើងមិនអាចពង្រីកនៅក្នុងពិព័រណ៍នេះ។ ទាំងនេះត្រូវបានប្រាប់តាមរយៈសំឡេងរួមនៃអ្នកសិក្សា អ្នកគាំទ្រ អ្នកមើលការខុសត្រូវ និងអ្នកខាងក្នុងឧស្សាហកម្ម រួមទាំងអ្នករចនាក្បាច់រាំ k-pop Lia Kim និងអ្នកផាត់មុខ Song Jong-hee ដែលបានរចនាម៉ូដសក់ដ៏ល្បីល្បាញរបស់ Choi Min-sik នៅក្នុង ប្រុសចាស់ ហើយស្រមោលភ្នែកក្រហមដ៏ចម្រូងចម្រាសរបស់ Lee Young-ae មើលទៅ Lady Vengeance"។

កាតាឡុកអាចរកបាននៅលើ គេហទំព័រ V&A ហើយត្រូវបានចែកចាយនៅសហរដ្ឋអាមេរិកដោយ Abrams ។ ការតាំងពិព័រណ៍នេះដំណើរការរហូតដល់ខែមិថុនា ឆ្នាំ 2023។