ការតាំងពិព័រណ៍សិល្បៈដែលបង្កើតដោយ AI វាយលុកទីក្រុង Amsterdam ដែលជំរុញឱ្យមានភាពចម្រូងចម្រាស

សិល្បៈ​ដែល​បង្កើត​ដោយ AI បាន​ក្លាយ​ជា​ប្រធានបទ​គួរ​ឱ្យ​ព្រួយបារម្ភ​សម្រាប់​អ្នក​ដែល​ចាប់​អារម្មណ៍​ទាំង​សិល្បៈ និង​បច្ចេកវិទ្យា។ ជាមួយនឹងការតាំងពិព័រណ៍ថ្មី fracas នៅតែបន្ត។

ថ្មីៗនេះអេ ការងារដែលបង្កើតដោយបញ្ញាសិប្បនិម្មិត (AI) បានយកឈ្នះលើមនុស្ស នៅ​ក្នុង​ការ​ប្រកួត​វិចិត្រ​សិល្បៈ​នៅ​សហរដ្ឋ​អាមេរិក​។ ហើយសប្តាហ៍នេះ ក ប្រលោមលោកក្រាហ្វិច នឹងដាក់លក់ដែលមានលក្ខណៈពិសេសដែលបង្កើតដោយ AI ។

ខណៈពេលដែលគំនិតនៃសិល្បៈ AI គឺគួរឱ្យរំភើបមិនគួរឱ្យជឿសម្រាប់អ្នកដែលបង្កើតពិភពព្រៃនៅក្នុង Metaverse នោះគំនិតនេះកំពុងធ្វើឱ្យសិល្បករដែលមានជំនាញមានពេលវេលាដែលគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍។

មនុស្ស​ជា​ច្រើន​តែង​សួរ​ថា តើ​សិល្បករ​ដែល​មាន​ជំនាញ​ច្រើន​ឆ្នាំ​មក​នេះ​លែង​ប្រើ​ហើយ​ឬ​នៅ? តើការងារដែលបង្កើតដោយ AI ថ្មីទាំងនេះមានសុពលភាពដែរឬទេ? បើ​ការងារ​មួយ​ស្អាត​មែន​អត់​នៅ​តែ​សិល្បៈ?

នេះគឺជាសំណួរដែលការតាំងពិព័រណ៍ថ្មីសង្ឃឹមថានឹងសួរអ្នកភ្នាល់របស់ខ្លួន។

ពិព័រណ៍សិល្បៈដែលបង្កើតដោយ AI

ពិព័រណ៍នេះនឹងបង្ហាញស្នាដៃរាប់រយដែលបង្កើតដោយ AI ដោយ "អ្នកសរសេរភ្លាមៗ" ជាច្រើន។ រចនាប័ទ្មមានចាប់ពីបុរាណរហូតដល់ទំនើប រូបថតជាក់ស្តែងរហូតដល់អរូបី។ នេះ។ ពិព័រណ៍ UnrealArt នឹងបង្ហាញស្នាដៃថ្មីៗរៀងរាល់ពីរបីនាទីម្តង។

អ្នកទស្សនាការតាំងពិពណ៌ក៏អាចជំរុញ AI ដើម្បីបង្កើតស្នាដៃសិល្បៈថ្មីៗរបស់ពួកគេផងដែរ។ ប្រសិនបើស្នាដៃល្អគ្រប់គ្រាន់ នឹងត្រូវដាក់បញ្ចូលក្នុងពិព័រណ៍។

ជាការពិតណាស់ ការលេចឡើងនៃការតាំងពិព័រណ៍បែបនេះមានន័យថា ការជជែកវែកញែកអំពីថាតើនេះជាសិល្បៈត្រឹមត្រូវឬអត់ ត្រូវបានគេរំពឹងថានឹងផ្ទុះឡើង។

ទីក្រុងម្ចាស់ផ្ទះគឺគួរអោយកត់សំគាល់។ ទីក្រុង Amsterdam តែងតែត្រូវបានគេស្គាល់ថាជាគំនិត avant-garde នៅពេលនិយាយអំពីសិល្បៈ។ 

សារៈសំខាន់នៃទីក្រុង Amsterdam

អ្នកទេសចរភាគច្រើនស្គាល់ទីក្រុង Amsterdam សម្រាប់ប្រឡាយដ៏ស្រស់ស្អាតរបស់វា និងផ្លូវដែលធ្វើពីថ្មក្រាលគ្រួសដែលដើរជុំវិញបារ waffle ហាងកាហ្វេកញ្ឆា និងតំបន់ Red-Light ។ ប៉ុន្តែទីក្រុង Amsterdam ក៏ល្បីល្បាញសម្រាប់ការទទួលមនុស្សដែលបានរុញច្រានព្រំដែនសិល្បៈអស់ជាច្រើនសតវត្សមកហើយ។

នេះ សារមន្ទីរជាតិ អង្គុយនៅកណ្តាលទីក្រុង។ អគារនេះបង្ហាញការប្រមូល Rembrandts ដ៏ទូលំទូលាយបំផុតនៅលើពិភពលោក។ Rembrandt មានភាពល្បីល្បាញដោយសារការគូររូបក្នុងលក្ខណៈជាក់ស្តែងបំផុត ដែលមិនពត់កោងទៅនឹងសម្ពាធដើម្បីពណ៌នាអ្នកឧបត្ថម្ភរបស់គាត់ថាមើលទៅល្អហួសហេតុ។ សូម្បី​តែ​ពេល​ថត​រូប​ខ្លួន​ឯង ក៏​គាត់​មិន​ទុក​ខ្លួន​ឯង​នូវ​ភាព​ចាស់​ជរា ឬ​ភាព​អាក្រក់​ដែរ។ វាគឺជា #NoFilterLife ប៉ុន្តែរាប់រយឆ្នាំមុន។

សារមន្ទីរដដែលនេះក៏ជាកន្លែងសម្រាប់ស្នាដៃរបស់ Johannes Vermeer ផងដែរ។ គាត់គឺជាវិចិត្រករជនជាតិហូឡង់នៅសតវត្សរ៍ទី 17 ដែលត្រូវបានគេស្គាល់ថាជាស្នាដៃដ៏ល្បីល្បាញរបស់គាត់ដែលមានឈ្មោះថា ក្មេងស្រីដែលមានក្រវិលគុជខ្យង.

ស្នាដៃដំបូងរបស់ Vermeer បានបង្ហាញមុខវិជ្ជារបស់គាត់ដែលកំពុងបំពេញកិច្ចការប្រចាំថ្ងៃនៃជីវិតមនុស្សកណ្តាល។ នេះគឺផ្ទុយទៅនឹងគំនូរធម្មតានៃថ្ងៃនោះ ដែលបង្ហាញពីការលើកតម្កើងការនិទានរឿងមិនពិតរបស់អ្នកឧបត្ថម្ភអ្នកជំនួញដ៏សម្បូរបែប។ នេះដោយខ្លួនវាផ្ទាល់បានរុញច្រានព្រំដែនថ្មីមួយនៅក្នុងពិភពសិល្បៈ។

ជាការពិតណាស់ វិចិត្រករដ៏ល្បីល្បាញបំផុតមកពីប្រទេសហូឡង់គឺលោក Vincent Van Gogh ។ សិល្បៈរបស់គាត់មានសារមន្ទីរផ្ទាល់ខ្លួននៅ Amsterdam ។ វាគឺជាពិធីរបស់អ្នកដំណើរវ័យក្មេងដើម្បីផឹកតែផ្សិតវេទមន្តនៅក្នុងហាងកាហ្វេក្បែរនោះ ហើយចំណាយពេលពេញមួយថ្ងៃនៅក្នុងសារមន្ទីរ។

Van Gogh និងជំរុញព្រំដែន

Van Gogh ត្រូវ​បាន​គេ​ចាត់​ទុក​ថា​ជា​មនុស្ស​ព្រៃផ្សៃ​មុន​ពេល​លោក​ចូល​មក​ដល់។ ស្នាដៃរបស់គាត់ត្រូវបានចាត់ទុកថាជាការបះបោរ និងច្របូកច្របល់ឆ្ពោះទៅរកស្តង់ដារសិល្បៈដែលបានបង្កើតឡើងនៅសម័យនោះ។ Van Gogh បានបង្ហាញពីពិភពលោករបស់គាត់នៅលើផ្ទាំងក្រណាត់តាមរបៀបដែលគាត់បានឃើញវា។ រចនាប័ទ្មត្រូវបានគេស្គាល់ថាជា "ការបញ្ចេញមតិ" - សេរីភាពក្នុងការបញ្ចេញនូវអ្វីដែលអ្នកឃើញ។ គាត់បានស្លាប់នៅក្នុងភាពក្រីក្រ ខណៈដែលសព្វថ្ងៃនេះ រូបភាពរបស់គាត់បានតុបតែងពែងកាហ្វេ និងខ្នើយពាសពេញពិភពលោក។

ខណៈពេលដែលទីក្រុង Amsterdam ដើមឡើយបដិសេធសិល្បៈរបស់ Van Gogh ទីក្រុងនេះបានប្រែចិត្ត។ ឥឡូវនេះ ទីក្រុង Amsterdam បានអះអាងលោក Van Gogh និងរាល់គំនិតដែលគាត់ធ្លាប់ប្រើដើម្បីជំរុញប្រឆាំងនឹងអនុសញ្ញាសិល្បៈនាសម័យនោះ។

សិល្បៈដែលបង្កើតដោយ AI៖ ចលនាថ្មី?

ឥឡូវនេះ យើងមានគំនិតថ្មីមួយដែលរីករាលដាលពាសពេញពិភពលោក៖ សិល្បៈដែលបង្កើតដោយ AI ។ វេទិកាជាច្រើនបានកើតឡើងដើម្បីបង្កើតពាក្យទៅជារូបភាព។ ខណៈពេលដែលវេទិកាទាំងនេះស្ថិតនៅក្នុងដំណាក់កាលដំបូងរបស់ពួកគេ ពួកគេអាចបង្កើតរូបភាពដែលគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើល ខុសពីពិភពលោក។

ប៉ុន្តែសិល្បៈដែលបង្កើតដោយ AI មានន័យថា អ្នកណាក៏អាចក្លាយជាសិល្បករបាន ដោយមិនចាំបាច់មានជំនាញ ឬទេពកោសល្យពិសេសណាមួយមកលើពួកគេ។

តើពិភពលោកឥឡូវនេះមានភាពយុត្តិធម៌ និងបើកចំហកាន់តែច្រើនសម្រាប់សិល្បករដែលមានសក្តានុពល ដោយសារ AI ដែរឬទេ? ឬតើវាទុកឱ្យអ្នកបង្កើតដែលមានទេពកោសល្យពិតប្រាកដជាមួយនឹងជំនាញដែលលែងប្រើ?

នេះ ពិព័រណ៍ UnRealArt នៅទីក្រុង Amsterdam ស្វែងយល់ពីសំណួរដែលបានលើកឡើងដោយការច្នៃប្រឌិតចុងក្រោយបំផុតនៅក្នុងសិល្បៈ AI ។ អេក្រង់បង្ហាញការងារមួយចំនួនដែលផលិតដោយ bots សុទ្ធសាធ។

ធាតុរបស់អ្នកប្រមូលដែលកំពុងរីកចម្រើន

ស្នាដៃសិល្បៈដែលបង្កើតឡើងដោយ AI មានតាំងពីឆ្នាំ 2018 មកម្ល៉េះ។ កាលពីបួនឆ្នាំមុន។ ក្រុមហ៊ុន Christie លក់រូបភាពដែលបង្កើតដោយ AI ក្នុងតម្លៃ $423k ។

វាត្រូវបានគេហៅថា 𝒎𝒊𝒏 𝑮 𝒎𝒂𝒙 𝑫 𝔼𝒙 [𝒍𝒐𝒈 𝑫 (𝒙))] + 𝔼𝒛 [𝒍𝒐𝒈 (𝒍𝒐𝒈) រូបភាពរបស់ Edmond de Belamy ពី La Famille de Belamy (2018)។ វាជាសិល្បៈដែលបង្កើតដោយ AI ដំបូងគេដែលដាក់លក់ដេញថ្លៃ។ ដុំនេះត្រូវបានលក់រួមជាមួយស្នាដៃផ្សេងទៀតដោយសិល្បករល្បីឈ្មោះដូចជា Banksy ។

ការងារនេះត្រូវបានគេរំពឹងថានឹងលក់ក្នុងតម្លៃ 10,000 ដុល្លារ។ ប៉ុន្តែបន្ទាប់ពីសង្គ្រាមដេញថ្លៃរយៈពេលប្រាំមួយនាទី តម្លៃចុងក្រោយគឺ 432,500 ដុល្លារ។ សិល្បៈ​បាន​ទៅ​អ្នក​ដេញ​ថ្លៃ​អនាមិក​តាម​ទូរស័ព្ទ​ដែល​បាន​ដំឡើង​ថ្លៃ​ដើម 4,320%។

កាតាឡុករបស់ Christie បាននិយាយថា គំនូរនេះគឺដោយគ្រួសារ Belamy ប្រឌិត។ វាត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយ AI ដែលជារូបយន្តដែលត្រូវបានបណ្តុះបណ្តាលដោយក្រុមសិល្បៈដែលមានមូលដ្ឋាននៅទីក្រុងប៉ារីសដែលមានឈ្មោះថា Obvious ។ ពួកគេបាននិយាយថាពួកគេបានចិញ្ចឹមកុំព្យូទ័រ 15,000 រូបគំនូរនៅចន្លោះសតវត្សទី 14 និងទី 20 ។ រូបភាពចុងក្រោយគឺជាលទ្ធផលបន្ទាប់ពី algorithm បានធ្វើវេទមន្តរបស់វា។

សិល្បករ Robbie Barrat បានប្រាប់ Artnet ព័ត៌មាន"គ្មាននរណាម្នាក់នៅក្នុងវិស័យ AI និងសិល្បៈពិតជាចាត់ទុកពួកគេថាជាសិល្បករនោះទេ ពួកគេដូចជាអ្នកទីផ្សារច្រើនជាង។"

មិនថាអ្នកមានអារម្មណ៍ថាការងារដែលបង្កើតដោយ AI គឺជាសិល្បៈ ឬការធ្វើទីផ្សារទេ វាហាក់ដូចជាគ្មានការបញ្ឈប់ចលនានោះទេ។

សិល្បៈដែលបង្កើតដោយ AI៖ ពិព័រណ៍

បើយោងតាមឧតាមប៉ាន់ស្មានរបស់ឧស្សាហកម្ម Gartner ក្នុងឆ្នាំ២០២១ បានឲ្យដឹងថា ការចំណាយរបស់អ្នកប្រើប្រាស់ចុងក្រោយលើសេវា public cloud បានកើនឡើងយ៉ាងខ្លាំង។ តួលេខនេះគឺគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើល ដោយមានការប៉ាន់ប្រមាណការចំណាយគឺ ៣៩៦ ពាន់លានដុល្លារក្នុងឆ្នាំ ២០២១ និងកើនឡើង ២១.៧% ដល់ ៤៨២ ពាន់លានដុល្លារក្នុងឆ្នាំ ២០២២។ លើសពីនេះ Gartner ព្យាករណ៍ពីការផ្លាស់ប្តូរដ៏សំខាន់នៅក្នុងការចំណាយផ្នែកព័ត៌មានវិទ្យារបស់សហគ្រាស ជាមួយនឹងការចំណាយលើ public cloud លើសពី ៤៥% នៃការចំណាយសរុបនៅឆ្នាំ ២០២៦ តិចជាង ១៧% ក្នុងឆ្នាំ២០២១។ ការប៉ាន់ប្រមាណនេះ ឆ្លុះបញ្ចាំងពីការកើនឡើងនូវការកោតសរសើរ ចំពោះអត្ថប្រយោជន៍របស់ cloud ទាក់ទងនឹងការធ្វើមាត្រដ្ឋាន ភាពបត់បែន និងការបង្កើនប្រសិទ្ធភាពតម្លៃ។ សិល្បករ ធ្វើជាម្ចាស់ផ្ទះការតាំងពិពណ៌នៅទីក្រុង Amsterdam ឧបករណ៍អត្ថបទទៅរូបភាពបានក្លាយទៅជាមានសម្រាប់សាធារណជនកាន់តែទូលំទូលាយ ដោយបង្កើតបានជារលកយក្សស៊ូណាមិនៃស្នាដៃសិល្បៈថ្មី។

“សិល្បៈ​ច្នៃប្រឌិត​ដូចជា​គំនូរ គំនូរ និង​ការ​សរសេរ​តម្រូវ​ឱ្យ​មាន​ជំនាញ​ខ្ពស់​ជា​យូរ​មក​ហើយ។ ឧបករណ៍ AI ដូចជា ការធ្វើដំណើរពាក់កណ្តាល និង DALL-E2 អនុញ្ញាតឱ្យនរណាម្នាក់ដែលមានគំនិតពិពណ៌នាវាយ៉ាងសាមញ្ញក្នុងរយៈពេលខ្លីៗ ហើយឃើញវាកើតឡើងក្នុងរយៈពេលប៉ុន្មានវិនាទី។ ភាពងាយស្រួលដែលអ្នកណាម្នាក់អាចបង្កើតស្នាដៃដ៏ធំទូលាយនាពេលនេះ បង្កឱ្យមានសំណួរគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍មួយចំនួន ដូចជា តើអ្វីជាគំនិតច្នៃប្រឌិត? តើអ្នកណាជាអ្នកនិពន្ធ? តើ​វា​ជា​កុំព្យូទ័រ ឬ​អ្នក​សរសេរ​ភ្លាមៗ? តើបច្ចេកវិទ្យានេះនឹងផ្លាស់ប្តូរសិល្បៈច្នៃប្រឌិតយ៉ាងដូចម្តេច? តើ​ឧបករណ៍​ទាំងនេះ​ត្រូវ​ប្រើ​យ៉ាង​ណា​ដើម្បី​ល្អ ឬ​អាក្រក់? ការតាំងពិព័រណ៍ UnRealArt ត្រូវបានរៀបចំឡើងដើម្បីឱ្យអ្នកទស្សនាស្វែងយល់ពីសំណួរទាំងនេះដោយខ្លួនឯង”។

វេទិកា UnRealArt គឺជាវេទិកាវិមជ្ឈការពេញលេញដែលអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកណាម្នាក់បង្ហោះសិល្បៈ AI ដើម្បីលក់ជា NFTs ។ តាមការពិត ប្រសិនបើអ្នកមានវិចិត្រសាលអនឡាញ អ្នកអាចលក់ស្នាដៃសិល្បៈទាំងនេះ ហើយទទួលបានកម្រៃជើងសារ 10% ។

ស្នាដៃទាំងអស់ពីការតាំងពិពណ៌អាចមើលឃើញ នៅ​ទីនេះ.

ការបើកពិព័រណ៍ UnRealArt គឺនៅ ផ្ទះដើមឈើ NDSM នៅថ្ងៃទី 16 ខែកញ្ញាដំណើរការរហូតដល់ថ្ងៃទី 25 ។

មាន​អ្វី​ដែល​ត្រូវ​និយាយ​អំពី​សិល្បៈ​ដែល​បង្កើត​ដោយ AI ឬ​អ្វី​ផ្សេង​ទៀត? សរសេរមកយើង ឬចូលរួមការពិភាក្សានៅក្នុងរបស់យើង។ ឆានែល Telegram ។ អ្នកក៏អាចចាប់ពួកយើងបានដែរ។ Tik តុ, Facebookឬ Twitter.

ការមិនទទួលខុសត្រូវ

រាល់ព័ត៌មានទាំងអស់ដែលមាននៅលើគេហទំព័ររបស់យើងត្រូវបានផ្សព្វផ្សាយដោយស្មោះត្រង់និងសម្រាប់គោលបំណងព័ត៌មានទូទៅតែប៉ុណ្ណោះ។ សកម្មភាពណាមួយដែលអ្នកអានអនុវត្តលើព័ត៌មានដែលរកឃើញនៅលើគេហទំព័ររបស់យើងគឺប្រឈមនឹងហានិភ័យរបស់ពួកគេ។