ម៉ូដឌីជីថលកើនឡើង៖ ឥឡូវនេះអ្នកគឺជាអ្នករចនាម៉ូដ

ម៉ូដឌីជីថល៖ រូបរាងតាមអ៊ីនធឺណិតរបស់ប្រជាជននៃ metaverse កំពុងក្លាយជារឿងធំមួយ។ ម៉ូដ​ជំនាន់​ក្រោយ​កំពុង​បោះជំហាន​ទៅមុខ។

សរសេរដោយសហការជាមួយ London C Edwards ។

បំភ្លេចនូវអ្វីដែលអ្នកធ្លាប់ជឿថាជាម៉ូដ។ ឥឡូវនេះមានផ្ទះម៉ូដសម្រាប់តែឌីជីថល ដែលត្រៀមរួចជាស្រេចដើម្បីបំពេញតម្រូវការម៉ូដ និងបំណងប្រាថ្នារបស់អ្នកដែលមានគម្រោងរស់នៅច្រើនក្នុងជីវិតរបស់ពួកគេនៅលើ Web3 ។

បញ្ចូល 'ក្រណាត់។' វា​គឺ​ជា​ផ្ទះ​ម៉ូដ​ឌីជីថល​បដិវត្តន៍​ម៉ូដ​ដូច​ដែល​យើង​ដឹង​ស្រាប់។ មិន​ត្រឹម​តែ​ជា​គំនិត​របស់​ពួក​គេ​អំពី​ម៉ូដ​ម៉ូដ avant-garde និង​ប្លែក​ពី​អនាគត​ប៉ុណ្ណោះ​ទេ ប៉ុន្តែ​ដូច​ជា Web3 ពួក​គេ​កំពុង​បំបែក​របាំង​ប្រពៃណី។ ឥឡូវនេះនរណាម្នាក់អាចចូលរួមក្នុងឧស្សាហកម្មម៉ូដ។ ចង់ក្លាយជាអ្នករចនាម៉ូដទេ? ធ្វើ​វា។ អ្នកអាចបង្កើតសម្លៀកបំពាក់ម៉ូដឌីជីថលតែមួយគត់របស់អ្នកដែលត្រូវពាក់ ជួញដូរ និងប្រមូលនៅក្នុង Metaverse ជា NFTs។

នេះមិនមែនជាការបណ្តាក់ទុនដែលគ្រប់គ្រងដោយឧស្សាហកម្មនោះទេ។ វាជាម៉ូដវិមជ្ឈការ។  

Michaela Larosse គឺជាប្រធានផ្នែកមាតិកា និងយុទ្ធសាស្ត្រនៅឯផ្ទះម៉ូដឌីជីថល។ នាង​និយាយ​ថា វា​មិន​សម​ហេតុផល​ទេ​ក្នុង​ការ​ចោទ​សួរ​ពី​គំនិត​នៃ​ម៉ូដ​ឌីជីថល។ “វា​ជា​គំនិត​ដ៏​លំបាក​មួយ​ក្នុង​ការ​ធ្វើ​ឲ្យ​ក្បាល​អ្នក​ដើរ​ជុំវិញ។ ម៉ូតគឺនិយាយអំពីការស្វែងរកអត្តសញ្ញាណ។ វានិយាយអំពីការបញ្ចេញមតិខ្លួនឯង។ នោះមិនចាំបាច់ជារូបរាងកាយទេ។ អ្នក​នៅ​តែ​ទទួល​បាន​អារម្មណ៍​ដោយ​មិន​មាន​កាយ​វិការ»។

ពិភពនិម្មិត និងសម្លៀកបំពាក់និម្មិតមានអស់ជាច្រើនទសវត្សរ៍មកហើយនៅក្នុងវីដេអូហ្គេម។ អ្នកលេងនិយាយ ផ្លាស់ទីដោយសេរី រចនា ទិញ និងសូម្បីតែរកសំលៀកបំពាក់សម្រាប់តួអង្គរបស់ពួកគេពាក់។ 

ហ្គេមទាំងនេះមកជាមួយសេដ្ឋកិច្ចផ្ទាល់ខ្លួន និងរូបិយប័ណ្ណក្នុងហ្គេម។ មានជំនាន់ទាំងមូលដែលមិនចម្លែកចំពោះការមានសម្លៀកបំពាក់ឌីជីថល។ ពួកគេក៏អាចមានអាវុធ គ្រឿងអលង្ការ សត្វចិញ្ចឹម និងគ្រឿងប្រើប្រាស់ផ្សេងទៀតនៅក្នុងចន្លោះនិម្មិតដែលពួកគេចូលចិត្តផងដែរ។ 'ឧបករណ៍ពាក់' ទាំងនេះគឺជាអ្នកជំនាន់មុននៃ Metaverse ។ សម្រាប់ Metaverse តើអ្នកណានឹងស្លៀកពាក់អ្នកដែលនៅខាងក្នុងនោះ? ចម្លើយខ្លីគឺអ្នកនឹង។

ម៉ូដឌីជីថល និងរូបតំណាង

គោលដៅនៃម៉ូដឌីជីថលគឺដើម្បីអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកប្រើប្រាស់ជ្រើសរើសសោភ័ណភាពសម្រាប់រូបតំណាងរបស់ពួកគេ។ ពួកគេអាចបង្ហាញវាជាសម្លៀកបំពាក់ដែលអាចពាក់បាន ឬបង្ហាញវានៅក្នុងការពិតបន្ថែម (AR)។ សម្លៀកបំពាក់ AR កំពុងស្ថិតក្រោមការអភិវឌ្ឍន៍រួចហើយ។ អ្នកប្រើប្រាស់អាចដាក់សម្លៀកបំពាក់ AR លើខ្លួនគេដោយប្រើកាមេរ៉ាស្មាតហ្វូនរបស់ពួកគេ។ បន្ទប់បំពាក់ AR នឹងក្លាយជាការពិតផងដែរ។

ក្រៅពីសម្លៀកបំពាក់ AR សម្លៀកបំពាក់បែបឌីជីថលអាចត្រូវបានដាក់បញ្ចូលគ្នាយ៉ាងរលូននៅក្នុងរូបថត។ ពួកវាមានភាពប្រាកដនិយមណាស់ ដែលវាអាចពិបាកក្នុងការបែងចែកសម្លៀកបំពាក់ឌីជីថលពីសម្លៀកបំពាក់មួយ។ អ្នកប្រើប្រាស់ដែលមានបំណងទិញសំលៀកបំពាក់ឌីជីថលអាចដាក់រូបថតរបស់ពួកគេ ហើយអ្នករចនានឹងដាក់បញ្ចូលស្នាដៃរបស់ពួកគេទៅក្នុងរូបភាព។

ការសហការរបស់ Fabricant ជាមួយ Puma

វប្បធម៌ឌីជីថល និង The Fabricant

Fabricant មានទាំងស្រុងជាផ្ទះម៉ូដឌីជីថលតែប៉ុណ្ណោះ។ ក្រុមហ៊ុនបង្កើតសម្លៀកបំពាក់ ក៏ដូចជាបទពិសោធន៍ម៉ូដ ដែលសុទ្ធសឹងតែមិនមានរូបរាងកាយ។ ក្រុមហ៊ុននេះត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងឆ្នាំ 2018 ដោយលោក Kerry Murphy នាយកប្រតិបត្តិ រួមជាមួយនឹងនាយកច្នៃប្រឌិត Amber Jae Slooten ។

Kerry មកពីផ្ទៃខាងក្រោយបែបផែនភាពយន្ត និងឌីជីថល។ គាត់ដឹងថាម៉ូដត្រូវតែឌីជីថលជាឧស្សាហកម្មមួយ។ រាល់ឧស្សាហកម្មច្នៃប្រឌិតផ្សេងទៀត ដូចជាតន្ត្រី ភាពយន្ត និងការថតរូបសុទ្ធតែមានវប្បធម៌ឌីជីថលដែលបានបង្កើតឡើងយ៉ាងល្អ។ Kerry មាន​អារម្មណ៍​ថា​ម៉ូដ​ក៏​ត្រូវ​ទៅ​ទី​នោះ​ដែរ។ មាន​ការ​ចំណាយ​ពេល​ពីរ​បី​ឆ្នាំ​ក្នុង​ការ​ស្រាវជ្រាវ​និង​ការ​អភិវឌ្ឍ​មុន​ពេល​ក្រុមហ៊ុន​ត្រូវ​បាន​បង្កើត​ឡើង។

នាយកច្នៃប្រឌិត Amber បានសិក្សានៅវិទ្យាស្ថានម៉ូដ Amsterdam ។ នាងចូលចិត្តលទ្ធភាពច្នៃប្រឌិតនៃម៉ូដ។ ប៉ុន្តែនាងមិនចង់ចូលរួមក្នុងឧស្សាហកម្មដែលមានទិដ្ឋភាពពុលច្រើនចំពោះវា ចាប់ពីនិរន្តរភាព ក្រមសីលធម៌ រហូតដល់លក្ខខណ្ឌរោងចក្រ។

ការបះបោរ

Amber និយាយ​ថា “ខ្ញុំ​មិន​យល់​ស្រប​នឹង​វិធី​ដែល​ត្រូវ​បាន​ធ្វើ​នោះ​ទេ ដូច្នេះ​ខ្ញុំ​បាន​ប្រាប់​គ្រូ​របស់​ខ្ញុំ​ថា 'មាន​វិធី​ផ្សេង​ទៀត​ដែល​យើង​អាច​ធ្វើ​វា​បាន។ ប្រហែលជាខ្ញុំអាចបញ្ចប់ការសិក្សាដោយគ្មានសំលៀកបំពាក់។ តើអាចបង្កើតការប្រមូលឌីជីថលបានទេ?' គេ​មើល​មក​ខ្ញុំ​ដូច​ឆ្កួត»។

ប៉ុន្តែនាងបានជំរុញ និងក្លាយជាមនុស្សដំបូងគេក្នុងពិភពលោកដែលបានបញ្ចប់ថ្នាក់បរិញ្ញាបត្រផ្នែកម៉ូដជាមួយនឹងការប្រមូលផ្ដុំសម្រាប់តែឌីជីថលសម្រាប់ការវាយតម្លៃចុងក្រោយរបស់នាង។

នាង​និយាយ​ថា “ហេតុ​អ្វី​បាន​ជា​ការ​បង្ហាញ​ម៉ូដ​នៅ​តែ​មាន​រាង​កាយ​ដូច្នេះ? ប្រហែលជាមានមនុស្សប្រហែល 200 នាក់នៅក្នុងព្រឹត្តិការណ៍រាងកាយមើលការបង្ហាញម៉ូដដើរបង្ហាញម៉ូដ ហើយបន្ទាប់មកពិភពលោកផ្សេងទៀតមើលការបង្ហាញម៉ូដតាមអ៊ីនធឺណិត។ នៅខែមិថុនា ឆ្នាំ 2018 យើងបានបង្កើតកម្មវិធីបង្ហាញម៉ូដនិម្មិត។ វាត្រូវបានបង្ហាញនៅកន្លែងជាច្រើននៅទូទាំងទ្វីបអឺរ៉ុប រួមទាំងទីក្រុង Amsterdam និងនៅទីក្រុងប៉ារីសក្នុងសប្តាហ៍តែមួយ។ យើងមិនត្រូវការម៉ូដែលណាមួយទេ ហើយយើងមិនចាំបាច់ដឹកជញ្ជូនបណ្តុំទេ។ យើងគ្រាន់តែត្រូវផ្ញើឯកសារ។ ប៉ុន្តែ​ប្រតិកម្ម​ផ្លូវ​ចិត្ត​គឺ​ដូច​គ្នា។ មនុស្ស​ទាំង​នោះ​មិន​បាន​ដឹង​ថា​ក្លែងក្លាយ​នោះ​ទេ ទើប​សួរ​ខ្ញុំ​ថា តើ​អាច​រក​ទិញ​បាន​នៅ​ឯណា? ហើយខ្ញុំបាននិយាយថា 'អ្នកអាចទាញយកវាទាំងអស់ដោយឥតគិតថ្លៃពីគេហទំព័ររបស់យើង។'

កំណែទម្រង់ដែលត្រូវការ

Amber និយាយ​ថា ឧស្សាហកម្ម​ម៉ូដ​ត្រូវ​គិត​ខុស​ពី​របៀប​របស់​ពួកគេ។ “យើងចង់បង្កើតអនាគតមួយដែលមនុស្សនឹងអាចស្លៀកពាក់របស់យើងតាមឌីជីថល។ មនុស្សអាចបង្ហាញខ្លួនឯងដោយគ្មានទីបញ្ចប់។ ការផ្លាស់ប្តូរនេះមិនកើតឡើងពេញមួយយប់នោះទេ ហើយយើងក៏យល់ផងដែរថា សម្រាប់ម៉ាកយីហោ វាពិតជាលំបាកណាស់ក្នុងការចាប់យក - គំនិតនៃការមិនមានផលិតផលរាងកាយណាមួយឡើយ។ ដូច្នេះ យើង​ជួយ​ពួកគេ​តាម​ផ្លូវ​បន្តិច។ ដោយប្រើបច្ចេកវិទ្យា blockchain យើងអាចបង្កើតវត្ថុតែមួយគត់នៅក្នុងចន្លោះឌីជីថល។

Australian Fashion Week 2021៖ Animator Overcoat ត្រូវ​បាន​នាំ​មក​នូវ​ជីវិត​លើ​អ៊ីនធឺណិត​ក្នុង​ការ​សហការ​រចនា​គ្មាន​ព្រំដែន​រវាង​អ្នក​រចនា​ម៉ូដ Toni Maticevski និង The Fabricant។ Maticevski គូររូបសម្លៀកបំពាក់ដែលផលិតជា 3D ដោយក្រុមម៉ូដរបស់ The Fabricant ។ អ្នកទស្សនាកម្មវិធី Australian Fashion Week អាចចូលរួមក្នុងបទពិសោធន៍ Digi-Couture ។ ពួកគេបានព្យាយាមលើ 'អាវធំ' នៅក្នុងបន្ទប់សំលៀកបំពាក់ឌីជីថល។ រូបថតរបស់ពួកគេត្រូវបានថតដោយអ្នកថតរូបម៉ូដ ផ្ញើទៅ DressX ដែលកាត់ដេរ Animator Overcoat ឱ្យសមនឹងអ្នកប្រើប្រាស់ម្នាក់ៗ ហើយបានផ្ញើរូបភាពទៅពួកគេវិញ។ បន្ទាប់មក អ្នកប្រើប្រាស់អាចចែករំលែករូបភាពនៅលើបណ្តាញសង្គមរបស់ពួកគេ។

ស្នាមក្រហែង

សហគ្រាសបានរក្សាវត្តមាននៅជួរមុខនៃឧស្សាហកម្មម៉ូដឌីជីថល។ ឥឡូវនេះពួកគេគឺជាអ្នកលេងជាន់ខ្ពស់ មានការវិវត្តន៍យ៉ាងឆាប់រហ័សពីការចាប់ផ្តើមរបស់ពួកគេ នៅគ្រាដែលមិនមានម៉ូដបែបឌីជីថល។ ពួកគេ​បាន​សហការ​ជាមួយ​ម៉ាក​ម៉ូដ​ពិភព​ពិត​ដែល​រួម​មាន Puma, Trs.Mnz, Buffalo London, Atari, Star Atlas, Iridescence, Soorty Denim និង​ច្រើន​ទៀត។

Larosse និយាយថាវាមិនងាយស្រួលទេ។ “ជាក់ស្តែង តាំងពីថ្ងៃដំបូងមក គ្មាននរណាម្នាក់ចាប់អារម្មណ៍យើងទេ។ មនុស្សគ្រប់គ្នាគ្រាន់តែនិយាយថា 'នេះមិនមែនជារឿងនោះទេ។ តើនេះអាចជារឿងដោយរបៀបណា? ម៉ូដ​ម៉េច​មិន​មាន? វាមិនអាចមានទេ ព្រោះអ្នកត្រូវតែ ពាក់ សំលៀកបំពាក់។' បាទ/ចាស ប៉ុន្តែ​អ្នក​អាច​ធ្វើ​បែប​នោះ​តាម​ឌីជីថល។»

តាមរយៈកិច្ចសហប្រតិបត្តិការជាមួយម៉ាកយីហោ មនុស្សកាន់តែប្រើគំនិតនៃម៉ូដឌីជីថល។ “វាបានធ្វើឱ្យគំនិតនៃការរស់នៅតាមបែបឌីជីថល ជាផ្នែកនៃបទពិសោធន៍ប្រចាំថ្ងៃរបស់អ្នកដែលធ្លាប់ស្គាល់យ៉ាងច្បាស់ចំពោះមនុស្ស។ ហើយ​គំនិត​នៃ​ការ​អាច​ប្រើ​ម៉ូដ​ឌីជីថល​គ្រប់​ទីកន្លែង​ដែល​មាន​អន្តរកម្ម​អេក្រង់។  

អ្នក, អ្នករចនាម៉ូដឌីជីថល

ការលក់សម្លៀកបំពាក់ម៉ូដឌីជីថលមិនមែនជាគោលបំណងតែមួយគត់របស់ The Fabricant នោះទេ។ វាក៏និយាយអំពីការបំផ្លាញរបាំងឧស្សាហកម្មប្រពៃណីផងដែរ។ ឧបសគ្គ​បែប​នេះ​មិន​រាប់​បញ្ចូល​មនុស្ស​ប្រចាំ​ថ្ងៃ​ដែល​មាន​បំណង​ចូល​រួម​ក្នុង​ឧស្សាហកម្ម​ដែល​ស្ទើរតែ​ផ្តាច់​មុខ​ទាំង​ស្រុង។ 

ស្ទូឌីយោ Fabricant អនុញ្ញាតឱ្យអ្នកប្រើបង្កើត NFTs ម៉ូដ។ Larosse និយាយ​ថា​ឥឡូវ​នេះ​អ្នក​ណា​ក៏​អាច​ក្លាយ​ជា​អ្នក​រចនា​ឌីជីថល​បាន​ដែរ។ “អ្នកប្រើប្រាស់អាចបង្កើតម៉ាកយីហោ ពួកគេអាចលក់របស់របររបស់ពួកគេ ហើយពួកគេអាចបង្កើតសោភ័ណភាពផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេ និងក្លាយជាផ្នែកពាក់ព័ន្ធនៃសេដ្ឋកិច្ចម៉ូដថ្មី។ នោះជាចំណុចនៃអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលយើងកំពុងធ្វើជាមួយ The Fabricant studio។ នៅក្នុងរដូវកាលបើកដំណើរការ យើងមានសំលៀកបំពាក់ Fabricant បំណែកពី Marques Almeida បំណែកពី Dickies ហើយបន្ទាប់មកបីបំណែកពីអ្នកបង្កើតសំលៀកបំពាក់ 3D ម្នាក់ៗ។ ជនជាតិដើម Metaverse និងម៉ាករាងកាយបានចូលមកក្នុងលំហ។

ដំណើរការច្នៃប្រឌិត

Fabricant ផ្តល់ឱ្យអ្នកប្រើប្រាស់នូវសមត្ថភាពក្នុងការជ្រើសរើសម៉ូដែលសម្លៀកបំពាក់ទទេ។ បន្ទាប់មកពួកគេអាចជ្រើសរើសពីជម្រើសដ៏ធំទូលាយនៃក្រណាត់ឌីជីថល ដែលភាគច្រើនមិនអាចទៅរួចនៅក្នុងពិភពរូបវន្ត។

“អ្នកប្រើប្រាស់មកជ្រើសរើសសម្លៀកបំពាក់ ជ្រើសរើសក្រណាត់ បន្ទាប់មកពួកគេអាចផ្សំវាជាមួយគ្នាដើម្បីបង្កើត NFT ម៉ូដឌីជីថលផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេ ដែលបន្ទាប់មកពួកគេអាចពាក់ ធ្វើពាណិជ្ជកម្ម និងប្រមូលបាននៅក្នុង metaverse ។ ជាឱកាសបិទរដូវកាលចុងក្រោយ យើងបានបង្កើតកម្មវិធីបង្ហាញម៉ូដឌីជីថលនៅក្នុង Unreal Engine។

“ហើយ​សម្រាប់​យើង វា​គ្មាន​ចំណុច​អ្វី​ដែល​គ្រាន់​តែ​បង្កើត​ឡើង​វិញ​នូវ​អ្វី​ដែល​ការ​បង្ហាញ​ម៉ូដ​បង្ហាញ​រាង​កាយ​ដូច​ជា​ឌីជីថល។ យើង​មិន​ចាំ​បាច់​មាន​រូប​តំណាង​ដោយ​គ្រាន់​តែ​ដើរ​ឡើង​ចុះ​តាម​ផ្លូវ​ដើរ។ យើងអាចធ្វើអ្វីដែលយើងចូលចិត្ត។ ការបង្ហាញម៉ូដរបស់យើងគឺជាសមុទ្រឌីជីថលដ៏ធំ ហើយសម្លៀកបំពាក់នីមួយៗត្រូវបានផ្ទុកនៅក្នុងពពុះ។ អ្នកអាចចូលទៅកាន់ពពុះ ធ្វើអន្តរកម្មជាមួយសម្លៀកបំពាក់ក្នុងពេលជាក់ស្តែង ហើយពិតជាចាប់អារម្មណ៍លើព័ត៌មានលម្អិត។ វាពិតជាស្រស់ស្អាតណាស់។ សម្រាប់ពួកយើង នោះគឺជាលទ្ធភាពដ៏គួរឱ្យរំភើបនៃកម្មវិធីបង្ហាញម៉ូដបែបឌីជីថល”។

មនុស្សទាំងអស់ដែលបានចូលរួមក្នុងការបង្កើតដុំម៉ូដឌីជីថលដែលលក់នៅលើទីផ្សារបន្ទាប់បន្សំជា NFT ទទួលបានសួយសារអាករ។ ពី​អ្នក​ដែល​ទម្លាក់​សម្លៀក​បំពាក់ ដល់​អ្នក​បង្កើត​ក្រណាត់ និង​សូម្បី​តែ​អ្នក​ដែល​បោក​ខោអាវ​ទាំង​អស់។ ពួកគេទទួលបានការបែងចែកស្មើគ្នានៃសួយសារអាករ។ វាជាវិធីថ្មីនៃការគិតអំពីម៉ូដ។ 

“យើងមានបច្ចេកវិទ្យាដើម្បីអាចផ្លាស់ប្តូរគំនិតទាំងមូលនៃម៉ូដសំលៀកបំពាក់។ វា​ជា​ជំហរ​រ៉ាឌីកាល់​ដែល​ត្រូវ​មាន ប៉ុន្តែ​យើង​កំពុង​ធ្វើ​វា»។

ចង់និយាយបន្ថែមអំពីរឿងនេះទេ? បន្ទាប់មកចូលរួមក្រុម Telegram របស់យើង។

ការមិនទទួលខុសត្រូវ


រាល់ព័ត៌មានទាំងអស់ដែលមាននៅលើគេហទំព័ររបស់យើងត្រូវបានផ្សព្វផ្សាយដោយស្មោះត្រង់និងសម្រាប់គោលបំណងព័ត៌មានទូទៅតែប៉ុណ្ណោះ។ សកម្មភាពណាមួយដែលអ្នកអានអនុវត្តលើព័ត៌មានដែលរកឃើញនៅលើគេហទំព័ររបស់យើងគឺប្រឈមនឹងហានិភ័យរបស់ពួកគេ។

ប្រភព៖ https://beincrypto.com/digital-fashion-rises-you-are-now-a-fashion-designer/