វាដល់ពេលហើយដើម្បីបំបែក NFTs ពីសិល្បៈឌីជីថល

ថ្មីៗនេះ ខ្ញុំមានការយល់ឃើញមួយ ពេលដើរឆ្លងកាត់ Musée Matisse ក្នុងទីក្រុង Nice ប្រទេសបារាំង ជាកន្លែងដែលខ្ញុំបានទៅមើលការតាំងពិពណ៌បណ្តោះអាសន្ននៅលើ លោក David Hockney.

ប្រសិនបើអ្នកមិនសូវស្គាល់ Hockney ត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាវិចិត្រករជនជាតិអង់គ្លេសសម័យទំនើបដែលរស់នៅដ៏មានឥទ្ធិពលបំផុត។ ការងារឆ្នាំ 1972 របស់គាត់ "រូបគំនូររបស់វិចិត្រករម្នាក់ (អាងមានរូបពីរ)” ត្រូវបានលក់នៅឯកន្លែងដេញថ្លៃរបស់ Christie ក្នុងឆ្នាំ 2018 និង បានបំបែកកំណត់ត្រាផ្ទះដេញថ្លៃ 90 លានដុល្លារ (បំបែកកំណត់ត្រានៅឆ្នាំបន្ទាប់ដោយ “ទន្សាយ” ដែលលក់ក្នុងតម្លៃ ៩១ លានដុល្លារ)។

អ្វី​ដែល​ខ្ញុំ​ចាប់​អារម្មណ៍​ក្នុង​ការ​តាំង​ពិព័រណ៍ Hockney គឺ​មិន​មែន​ជា​គំនូរ​របស់​គាត់​ទេ ទោះ​បី​ជា​ខ្ញុំ​យល់​ឃើញ​ថា​វា​ស្អាត​ក៏​ដោយ។ អ្វីដែលធ្វើឱ្យខ្ញុំចាប់អារម្មណ៍បំផុតនោះគឺថា គាត់បានចាប់ផ្តើមពិសោធន៍សិល្បៈថ្មីនៅអាយុ 67 ឆ្នាំ ដោយរៀន Photoshop ជាមួយប្អូនស្រីរបស់គាត់ឈ្មោះ Margaret ។ ដែលជាកន្លែងដែលសិល្បករភាគច្រើននៅអាយុនោះនឹងជាប់គាំងជាមួយនឹងអ្វីដែលពួកគេបានស្គាល់ល្អបំផុត ការចង់ដឹងចង់ឃើញរបស់ Hockney បានជំរុញឱ្យគាត់សាកល្បងអ្វីដែលថ្មី។ ក្នុងឆ្នាំ 2008 នៅអាយុ 71 ឆ្នាំ Hockney ទទួលបាន iPhone ដំបូងរបស់គាត់។ នៅ​ឆ្នាំ​បន្ទាប់​គាត់​បាន​ធ្វើ​លើស​មួយ​ គំនូរឌីជីថលរាប់ពាន់ ដោយប្រើមេដៃរបស់គាត់ ហើយឥឡូវនេះគាត់គឺជាសិល្បករឌីជីថលដ៏ឆ្នើមម្នាក់។ ការតាំងពិពណ៌ដែលខ្ញុំបានចូលរួមនៅទីក្រុងនីស”ឋានសួគ៌បានរកឃើញ” បានបង្ហាញពីស៊េរីផ្ទាំងគំនូរផ្កា iPad ដែលមើលមិនឃើញ។

ការដើរជុំវិញការតាំងពិពណ៌ ខ្ញុំត្រូវបានភ្ញាក់ផ្អើលដោយការសម្រេចដូចខាងក្រោម៖ ពិព័រណ៍នេះមិនបាននិយាយអំពី NFTs ទេ។

ខ្ញុំស៊ាំនឹងការប្រៀបធៀប NFTs ជាមួយសិល្បៈឌីជីថល ដែលខ្ញុំស្ទើរតែតក់ស្លុតដែលមិនបានឃើញការលើកឡើងអំពី NFTs ។ ខកខានឱកាសសម្រាប់ Hockney? ប្រហែលជាទោះបីជាវាគួរឱ្យសង្ស័យក៏ដោយ វិចិត្រករត្រូវការប្រាក់ចំណូលបន្ថែមពីការលក់រូបភាពទាំងនេះជាសញ្ញាសម្ងាត់ដែលមិនមានមេរោគ។ តាមពិត Hockney បានរិះគន់ NFTs ជាសាធារណៈដោយហៅពួកគេថា "រឿងតូចតាច"។

ខ្ញុំពិតជារីករាយដែល Hockney មិនបានផ្លាស់ទៅរស់នៅក្នុងអាណាចក្រនេះ ហើយអរគុណចំពោះទស្សនៈដ៏រឹងមាំរបស់គាត់។ វាបម្រើជាការរំលឹកដ៏សំខាន់មួយ៖ NFTs និងសិល្បៈឌីជីថលមិនមានន័យដូចនោះទេ។ តាមពិត វាដល់ពេលដែលយើងចាប់ផ្តើមបំបែក NFTs ពីសិល្បៈឌីជីថលហើយ។

ខណៈពេលដែលសិល្បៈឌីជីថលពិតជាអាចត្រូវបានបង្កើតទៅជា NFT នោះ NFTs ទីបំផុតគឺជាប្រភេទដែលធំទូលាយជាងអ្វីដែលត្រូវបានដាក់កម្រិតចំពោះសិល្បៈ ហើយខ្ញុំជឿថាការភ្ជាប់ទំនាក់ទំនងទាំងពីរយ៉ាងជិតស្និទ្ធពេកនឹងផ្តល់ផលរំខានដល់គ្នាទៅវិញទៅមក។

សិល្បៈឌីជីថលគឺគ្រាន់តែជាការវិវត្តន៍ចុងក្រោយបំផុតរបស់មនុស្សដោយប្រើឧបករណ៍ក្នុងការចោលរបស់ពួកគេដើម្បីបង្កើតសិល្បៈ។ ចាប់ពីការគូរនៅលើជញ្ជាំងរូងភ្នំ ការប្រើប៊ិច ក្រដាស និងថ្នាំលាប រហូតដល់ការពិសោធន៍បច្ចេកវិទ្យាដើម្បីបង្កើតទម្រង់សិល្បៈថ្មី (ការពិពណ៌នាបែបហាមប្រាមហួសហេតុនៃការវិវត្តន៍សិល្បៈតាមពេលវេលា ការសុំទោសរបស់ខ្ញុំ) មនុស្សនឹងតែងតែប្រើឧបករណ៍នៅចំពោះមុខ។ ពួកគេដើម្បីធ្វើសិល្បៈ។ នេះគឺដោយសារតែដំណើរការនៃ បង្កើត ទីបំផុតគឺជាផ្នែកមូលដ្ឋាននៃអ្វីដែលវាមានន័យថាជាមនុស្ស។

ខណៈពេលដែលការប្រមូល NFT មានលក្ខណៈពិសេសសិល្បៈឌីជីថល ខ្ញុំនឹងប្រកែកថាការសង្កត់ធ្ងន់លើការប្រមូល NFT ជាច្រើនមិនស្ថិតនៅលើសិល្បៈខ្លួនឯងទេ ជាជាងនៅលើទីផ្សារនៃសិល្បៈ។

ការប្រមូលសិល្បៈធៀបនឹងពាណិជ្ជកម្មសិល្បៈ

អ្នកប្រមូល NFT មើលស្ថិតិដូចជាតម្លៃជាន់ និងសមាមាត្រនៃបរិមាណម្ចាស់ទៅបរិមាណផ្គត់ផ្គង់ ដើម្បីប្រមូលការយល់ដឹងអំពីចរន្ត និងតម្លៃលក់បន្តដែលមានសក្តានុពល។ ជាការពិតណាស់ ភាពជឿជាក់របស់សិល្បករ និងភាពជោគជ័យពីមុនក៏ដើរទៅមុខឆ្ងាយផងដែរ។ ដើម្បីឱ្យច្បាស់ អ្វីៗទាំងនេះមិនខុសទេ ហើយក៏មិនមែនជាការដាក់កម្រិតសុទ្ធសាធចំពោះអាណាចក្រសិល្បៈឌីជីថលដែរ។ ប៉ុន្តែចំនុចដែលខ្ញុំកំពុងធ្វើនោះគឺថា ការប្រមូល NFT ជាច្រើន ដូចដែលយើងគិតពីវានៅក្នុងពាក្យធម្មតា គឺជាសិល្បៈជាច្រើនដូចជាពួកគេជាហិរញ្ញវត្ថុ។

ការពិតដែលថាខ្ញុំមានមិត្តធនាគារវិនិយោគច្រើនជាងមួយរូបដែលចំណាយពេលធ្វើពាណិជ្ជកម្ម JPEGs នៅចុងសប្តាហ៍គឺជាករណីមួយ។ សម្រាប់ពួកគេ វាគឺជាម្រាមដៃកណ្តាលមួយចំពោះប្រព័ន្ធហិរញ្ញវត្ថុ ដែលតម្រូវឱ្យពួកគេសមទៅនឹងវិធីប្រតិបត្តិការជាក់លាក់មួយ (ស្មើភាពការ៉េ)។ ប្រសិនបើពួកគេអាចរកលុយបានច្រើន ត្រឡប់ NFT ដូចដែលពួកគេអាចធ្វើការ "សម្រាប់បុរស" តើអ្នកណាអាចបន្ទោសពួកគេ?

ពីអ្នកឧបត្ថម្ភសិល្បកររហូតដល់ផ្ទះដេញថ្លៃ ការបញ្ចូលគ្នានៃពិភពហិរញ្ញវត្ថុ និងសិល្បៈគឺគ្មានអ្វីថ្មីទេ ហើយមានទំនាក់ទំនងជាច្រើនដែលចាំបាច់។ ប៉ុន្តែការមកដល់នៃ NFTs ក៏បាននាំមកនូវចំនួនដ៏ច្រើនសន្ធឹកសន្ធាប់នៃការទាញកម្រាល និងការបោកប្រាស់ ដែលបានញាំញីកន្លែងនេះ ដោយទុកឱ្យវាត្រូវតែ តស៊ូដើម្បីភាពជឿជាក់របស់វា។. វាមិនមែនជារឿងចម្លែកទេដែលសិល្បករឌីជីថលមួយចំនួនអាចមានចេតនាក្នុងការដឹកនាំកន្លែងទំនេរដោយភ័យខ្លាចកេរ្តិ៍ឈ្មោះរបស់ពួកគេអាចត្រូវបានបង្អាប់។

ច្រើនជាង JPEGs

សិល្បៈឌីជីថលមិនចាំបាច់បង្កើតទៅជា NFT ទេ ហើយការធ្វើបែបនេះពិតជាអាចបង្អាក់សិល្បៈដោយខ្លួនឯង (ខ្ញុំនឹងមានការលើកលែងចំពោះរឿងនេះនៅចុងបញ្ចប់)។ ទន្ទឹមនឹងនេះដែរ មានករណីប្រើប្រាស់ជំនួសជាច្រើនសម្រាប់ NFTs ដែលគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ ហើយនឹងមិនមានការងឿងឆ្ងល់ថានឹងផ្លាស់ប្តូររបៀបដែលយើងដំណើរការនោះទេ។ នេះគឺជាពួកគេមួយចំនួន៖

សំបុត្រ៖

ឧស្សាហកម្មលក់សំបុត្រដែលយើងដឹងនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះត្រូវបានញាំញីដោយបញ្ហាប្រឈមជាច្រើនពីការក្លែងបន្លំ និងការក្លែងបន្លំរហូតដល់កង្វះនៃពិធីការប្តូរប្រាក់។ ការចេញសំបុត្រព្រឹត្តិការណ៍ជា NFTs អនុញ្ញាតឱ្យមានការចែកចាយងាយស្រួល និងការផ្ទៀងផ្ទាត់ភ្លាមៗ។ វាក៏មានលទ្ធភាពសម្រាប់ ថ្លៃសួយសារបន្តពីការលក់នៅលើទីផ្សារបន្ទាប់បន្សំ ដែលអាចចូលទៅដល់ភាគីពាក់ព័ន្ធ សិល្បករ និងអ្នករៀបចំព្រឹត្តិការណ៍។ បំណែកនេះនៅលើ សំបុត្រ NFT ដោយ BanklessDAO បំបែកគំនិតចុះយ៉ាងស្អាតសម្រាប់អ្នកចង់ដឹងចង់ឃើញ។

តន្ត្រី:

មុន​នឹង​ការ​ផ្សាយ​តាម​អ៊ីនធឺណិត សិល្បករ​ភាគ​ច្រើន​បាន​រក​ប្រាក់​ពី​ការ​លក់​តន្ត្រី​លក់ (97% នៃប្រាក់ចំណូល ត្រឡប់មកវិញក្នុងឆ្នាំ 2001) ។ ខណៈពេលដែលការពង្រីកការចូលប្រើប្រាស់ និងលទ្ធភាពនៃការរកឃើញសម្រាប់សិល្បករ ការស្ទ្រីមក៏បានបំផ្លាញភាពខ្វះខាតនៃតន្ត្រីផងដែរ។ NFTs នាំយកមកនូវមួយចំនួនមកវិញតាមរយៈភាពខ្វះខាតឌីជីថល។ ស្តេច Leon គឺជាស្តេច ក្រុមដំបូងដែលចេញអាល់ប៊ុម ជា NFT (ពេលអ្នកឃើញខ្លួនឯង) និងបានធ្វើ $2MIL បិទការលក់.

អចលន​ទ្រព្យ:

NFTs មានករណីប្រើប្រាស់ជាច្រើននៅក្នុងអចលនទ្រព្យ។ សម្រាប់មួយ ពួកគេអាចតំណាងឱ្យទ្រព្យសម្បត្តិរូបវន្តដែលកំពុងត្រូវបានទិញ។ ខណៈពេលដែលភាគច្រើននៃនេះនឹងទាក់ទងនឹងតម្រូវការផ្លូវច្បាប់ដែលត្រូវបានបំពេញនៅក្នុងឧស្សាហកម្មដែលកំពុងរីកចម្រើន បច្ចេកវិទ្យាកំពុងត្រូវបានបង្កើតឡើងរួចហើយដើម្បីធ្វើឱ្យវាក្លាយជាការពិត និងមានហេតុផល។ តាមរយៈការទិញអាផាតមិនដែលមានទ្រព្យសម្បត្តិ NFT អ្នកនឹងអាចចូលទៅកាន់ប្រវត្តិទាំងមូលនៃអាផាតមិនភ្លាមៗ ពីអ្នកទិញ និងការវិនិយោគពីមុន រហូតដល់ជម្លោះផ្លូវច្បាប់ និងការទូទាត់។ អ្នកក៏អាចទិញ និងលក់អចលនទ្រព្យបានលឿនជាងករណីដែលបានផ្តល់ឱ្យការផ្ទេរ NFTs កើតឡើងភ្លាមៗ។

ករណីប្រើប្រាស់មួយផ្សេងទៀតនៅក្នុងអចលនទ្រព្យគឺការបញ្ជាក់ទ្រព្យសម្បត្តិសម្រាប់ការវិនិយោគរួមគ្នាតាមរយៈកម្មសិទ្ធិប្រភាគ។ នៅក្នុងប្រព័ន្ធបច្ចុប្បន្នរបស់យើង សហកម្មសិទ្ធិលើអចលនទ្រព្យទាមទារនូវចំនួនមិនស្មើគ្នានៃឯកសារ ពេលវេលា និងថ្លៃច្បាប់។ ការបែងចែកអចលនៈទ្រព្យ និងការលក់ថូខឹនអាចឱ្យអ្នកវិនិយោគអាចចូល និងចេញពីការវិនិយោគបានយ៉ាងងាយស្រួល ហើយច្បាប់អាចត្រូវបានសរសេរតាមរយៈកិច្ចសន្យាឆ្លាតវៃដើម្បីកំណត់ថាតើអ្នកវិនិយោគប៉ុន្មានសប្តាហ៍ក្នុងមួយឆ្នាំនឹងមានសិទ្ធិចូលប្រើប្រាស់អចលនទ្រព្យ។ តាមរបៀបនេះ សហកម្មសិទ្ធិពិតជាអាចយល់បាន បើប្រៀបធៀបទៅនឹងការវិនិយោគលើអចលនទ្រព្យតាមរយៈការចូលចិត្ត REITs ។ (ដើម្បីស្វែងយល់បន្ថែមទៅក្នុងអន្តរកម្មរវាង NFTs និងអចលនទ្រព្យ, នេះ គឺជាកន្លែងដ៏ល្អដើម្បីចាប់ផ្តើម។ )

កីឡា:

មិនមែនជាសង្វៀនទេ (ចេតនា) ខ្ញុំដឹងច្រើនអំពីការទទួលស្គាល់ ប៉ុន្តែទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ មួយដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងសម្រាប់ការបង្កើនល្បឿនដ៏ធំនៃការអនុម័ត NFT ។ សំបុត្រមិនត្រឹមតែជាករណីប្រើប្រាស់ទេ (សូមមើលខាងលើ) ប៉ុន្តែក្លឹបកីឡាកំពុងផ្លាស់ប្តូរកាន់តែខ្លាំងឡើងចូលទៅក្នុងការប្រមូលឌីជីថលដែលជាមធ្យោបាយមួយដើម្បីបង្កើនការចូលរួមរបស់អ្នកគាំទ្រ និងទទួលបានប្រាក់ចំណូលបន្ថែម។ ឧទាហរណ៍មួយនេះគឺ NBA បាញ់កំពូលការប្រមូលឌីជីថល NBA ដែលមានអាជ្ញាប័ណ្ណជាផ្លូវការ។ ការកាន់កាប់ NFTs ក៏អាចត្រូវបានប្រើជាច្រកទៅកាន់ព្រឹត្តិការណ៍សហគមន៍ IRL ដោយផ្តល់ឱ្យអ្នកកាន់នូវឱកាសដើម្បីចូលរួមជួប និងស្វាគមន៍ជាមួយអ្នកលេង។ (សម្រាប់ព័ត៌មានបន្ថែម សូមមើល នៅ​ទីនេះ.)

យីហោ៖

ពីម៉ូដទៅរថយន្តទំនើប និងទំនិញ ម៉ាកនានាទូទាំងវិសាលគមកំពុងពិសោធន៍ជាមួយនឹងការប្រមូល NFT ។ នេះអាចមើលទៅដូចជាការចេញផ្សាយ NFT រួមជាមួយការទិញទ្រព្យសកម្ម។ RTFKT Studios បានត្រួសត្រាយផ្លូវនេះនៅឆ្នាំ 2021 នៅពេលដែលពួកគេបានចេញផ្សាយ NFTs ស្របជាមួយនឹងស្បែកជើងប៉ាតារាងកាយ - យុទ្ធនាការនេះបានបង្កើត ប្រាក់ចំណូល $31.MIL ក្នុងរយៈពេល 7 នាទី។. Dolce & Gabbana រួមបញ្ចូលគ្នានូវរូបរាងកាយ និងនិម្មិតនៅក្នុងការប្រមូលមួយនៅឆ្នាំ 2021 និង រកបាន 5.65 លានដុល្លារ.

សម្រាប់ម៉ាកម៉ូដជាពិសេស NFTs ក៏អាចប្រើជាកូដ QR សម្រាប់ខ្សែសង្វាក់ផ្គត់ផ្គង់ផងដែរ។ ខ្សែសង្វាក់ផ្គត់ផ្គង់ទាំងមូលសម្រាប់ទំនិញសម្លៀកបំពាក់មួយអាចត្រូវបានកត់ត្រានៅលើ blockchain ហើយលេខកូដ QR ដែលអាចស្កេនបានដែលត្រូវបានចេញផ្សាយជា NFTs នឹងអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកប្រើប្រាស់ពិនិត្យមើលភស្តុតាងលើទំនិញសម្លៀកបំពាក់ដែលពួកគេចាប់អារម្មណ៍ក្នុងការទិញ។ ការបង្កើនតម្លាភាពនេះអាចធ្វើបដិវត្តមិនត្រឹមតែម៉ាកម៉ូដប៉ុណ្ណោះទេ ខ្សែសង្វាក់ផ្គត់ផ្គង់ដ៏ធំ.

ខ្ញុំនឹងមិនចូលទៅក្នុង metaverse និងការលេងហ្គេមនោះទេ ប៉ុន្តែចំនុចរបស់ខ្ញុំគឺថា NFTs ផ្តល់ជូននូវកម្មវិធីជាច្រើនលើសពីសិល្បៈឌីជីថល ហើយការព្យាករណ៍របស់ខ្ញុំគឺថាយើងនឹងចាប់ផ្តើមភ្ជាប់ NFTs ឆាប់ៗនេះជាមួយនឹងទម្រង់បច្ចេកវិទ្យា (ពួកវា គឺជា 'សញ្ញាសម្ងាត់ដែលមិនមែនជាផ្សិត' បន្ទាប់ពីទាំងអស់) ជំនួសឱ្យសិល្បៈជាចម្បង។

កន្លែងសម្រាប់សិល្បៈ NFT

ដើម្បីនាំយករង្វង់ទាំងមូលនេះនិងដោយសារតែខ្ញុំមិនអាច មិនមាន ដើរតួជាអ្នកតស៊ូមតិរបស់អារក្ស ខ្ញុំនៅតែគិតថាសិល្បៈឌីជីថលអាចជាករណីប្រើប្រាស់ដ៏អស្ចារ្យសម្រាប់ NFTs… មួយចំនួន ឧទាហរណ៍។

មួយក្នុងចំនោមទាំងនេះគឺសិល្បៈបង្កើត។ សិល្បៈទូទៅ គឺជាសំណុំរងនៃសិល្បៈឌីជីថលដែលប្រើកូដក្បួនដោះស្រាយដើម្បីបង្កើតលទ្ធផលមួយនៅក្នុងប្រភេទនៃការសហការប្រភេទ 'ម៉ាស៊ីន និងសិល្បករ' តែមួយគត់។ ការសរសេរកម្មវិធីកូដទាំងនេះទាមទារជំនាញ និងចេតនា។ ការប្រមូល ឬវេទិកាមួយចំនួនតម្រូវឱ្យមុខងារជាក់លាក់មួយត្រូវបានបង្កប់នៅក្នុងកូដ ដើម្បីរៀបចំលទ្ធផលសម្រាប់សោភ័ណភាពជាក់លាក់... ម្យ៉ាងវិញទៀត ដំណើរការខ្លួនវាគឺជាសិល្បៈ។

សិល្បៈជំនាន់គឺជាករណីប្រើប្រាស់ដ៏ល្អឥតខ្ចោះសម្រាប់ NFTs ។ ដោយសារគុណលក្ខណៈនៃស្នាដៃសិល្បៈត្រូវបានបង្កើតដោយចៃដន្យកំឡុងពេលដំណើរការ minting បុគ្គលដែលគូរស្នាដៃសិល្បៈត្រូវបាននាំយកទៅក្នុងដំណើរការនៃការបង្កើតសិល្បៈដោយខ្លួនឯង - នេះអាចបង្កើតចំណងមនោសញ្ចេតនាពិសេសមួយជាមួយនឹងស្នាដៃសិល្បៈ។

ឧទាហរណ៍មួយក្នុងចំណោមឧទាហរណ៍ដំបូងបំផុតនៃសិល្បៈ NFT ទូទៅគឺ ម៉ាស៊ីនច្របូកច្របល់ដែលជាគម្រោងកើតក្នុងឆ្នាំ 2018 នៅឯ Distributed Gallery។ ម៉ាស៊ីនដុតក្រដាសប្រាក់ ហើយរាល់ពេលដែលវាកើតឡើង តន្ត្រីលេងខណៈពេលដែលសញ្ញាសម្ងាត់ត្រូវបាន minted និង QR code ត្រូវបានបោះពុម្ពសម្រាប់អ្នកប្រើប្រាស់។

ការប្រមូល NFT ជំនាន់ថ្មីដែលទទួលបានជោគជ័យ ច្រើនតែពាក់ព័ន្ធនឹងចំនួនកំណត់នៃបំណែកសិល្បៈ mintable សហគមន៍រឹងមាំ និងផែនទីបង្ហាញផ្លូវសម្រាប់អនាគត។ ការប្រមូលផ្ដុំជំនាន់ដែលបានធ្វើបដិវត្តន៍សិល្បៈឌីជីថលទំហំ NFT រួមមាន គ្រីបផូផុន, អូតូលីកហ្វីស, BAYC, Chromie Squigglesនិង អយល័រ ប៊ីត នៅក្នុងកន្លែងសិល្បៈតន្ត្រីទូទៅ (អយល័រត្រូវបាន incubated ដំបូងនៅខាងក្នុង MESH ។ ដែលខ្ញុំធ្វើការដោយចៃដន្យ ប៉ុន្តែខ្ញុំសន្យាថាខ្ញុំមិនលំអៀង)។

ស្រឡាញ់ពួកគេ ឬស្អប់ពួកគេ ឥទ្ធិពលយក្សទាំងនេះមានលើលំហ NFT មិនអាចបដិសេធបានទេ ហើយក៏មិនអាចបដិសេធបានដែរថា NFTs បានផ្តល់ឱ្យពួកគេនូវផ្លូវពិសេសមួយក្នុងការបង្កើនប្រាក់ចំណូលសម្រាប់សិល្បៈរបស់ពួកគេ ក៏ដូចជាសមត្ថភាពក្នុងការជំរុញការគាំទ្រ។ សហគមន៍។

ដែលនាំខ្ញុំទៅរកហេតុផលទីពីរ NFTs អាចជាករណីប្រើប្រាស់ដ៏ល្អសម្រាប់សិល្បៈឌីជីថល៖ សហគមន៍។ ការប្រមូល NFT ដ៏លេចធ្លោជាច្រើនដែលបានរៀបរាប់ខាងលើបានបណ្តាលឱ្យមានការពិសោធន៍សង្គមគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ក្នុងទម្រង់នៃការបង្កើតសហគមន៍ថ្មី។ ខណៈពេលដែលវាអាចត្រូវបានគេអះអាងថាជាសិល្បៈដែលត្រូវបានប្រើសម្រាប់ការបញ្ចប់ធៀបនឹងសិល្បៈសម្រាប់ជាប្រយោជន៍សិល្បៈនោះ វាមានអ្វីមួយដែលមិនអាចប្រកែកបានអំពីការនាំមនុស្សមកជុំគ្នាជុំវិញខ្សែធម្មតាមួយ (ពាក្យដែលមានបំណងម្តងទៀត)។

ហើយចំណាំនៅទីនេះ៖ សិល្បករប្រចាំថ្ងៃដែលមិនមានប្រតិបត្តិការជាចម្បងនៅក្នុងចន្លោះឌីជីថលនៅតែអាចចេញ NFTs ទោះបីជាវាគ្រាន់តែជាច្រកចូលទៅក្នុងសហគមន៍អនឡាញក៏ដោយ។ វិចិត្រករ ផលិតករភាពយន្ត អ្នកនិពន្ធ តន្ត្រីករ ជាដើម អាចបញ្ចេញបណ្តុំ NFT ដែលធានាឱ្យអ្នកគាំទ្ររបស់ពួកគេចូលទៅកាន់ព្រឹត្តិការណ៍មួយចំនួនជារៀងរាល់ឆ្នាំ ជួប និងសួរសុខទុក្ខ និងអ្វីៗផ្សេងទៀត។ NFTs សិល្បៈឌីជីថលអាចដើរតួនាទីយ៉ាងធំក្នុងការជំរុញសហគមន៍ដោយសញ្ញាសម្គាល់ការចូលប្រើប្រាស់របស់វា ដូច្នេះហើយបានថែរក្សាសហគមន៍តាមរបៀបលើសពីអ្វីដែលអាចធ្វើទៅបានតាមរយៈប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយសង្គម និងគេហទំព័រអ្នកគាំទ្រ។

ខ្លាំងជាងពេលបែកគ្នា។

ខណៈពេលដែលខ្ញុំនៅទីបំផុតគិតថា NFTs គួរតែត្រូវបានផ្តាច់ចេញពីសិល្បៈឌីជីថល ប៉ុន្តែនេះជាចម្បងដោយសារតែមានករណីប្រើប្រាស់ជាច្រើនដែលបច្ចេកវិទ្យាអាចប្រើប្រាស់បាន ក៏ដូចជាដោយសារតែទំនាក់ទំនងអវិជ្ជមានមួយចំនួន ដែលកន្លែងទំនេរបានប្រមូលផ្តុំគ្នាជាអកុសល។ សិល្បៈឌីជីថលនឹងនៅតែជាករណីប្រើប្រាស់មួយក្នុងចំណោមករណីប្រើប្រាស់ទាំងនោះ ដូចដែលវាគួរតែ។

មានរឿងមួយប្រាកដណាស់ David Hockney នឹងមិនអីទេ។ នៅក្នុងព្រឹត្តិការណ៍ដែលមិនទំនងដែលគាត់ផ្លាស់ប្តូរគំនិតរបស់គាត់អំពី NFTs ខ្ញុំមិនមានការងឿងឆ្ងល់ទេថាស្ទូឌីយ៉ូ NFT ច្រើនជាងមួយនឹងរីករាយក្នុងការជួយផ្លាស់ប្តូរស៊េរីនៃផ្ទាំងគំនូរផ្កា iPad របស់គាត់ទៅជាបណ្តុំសិល្បៈ NFT ទូទៅ។ ប៉ុន្តែ​វា​ប្រហែល​ជា​ឈាន​មួយ​ជំហាន​ទៅ​ឆ្ងាយ​ពេក…