សិល្បៈមាននៅក្នុងមនសិការរបស់មនុស្សឲ្យតែមនុស្សអាចចងចាំបាន។ តាំងពីគំនូរល្អាងដំបូងបំផុតរហូតដល់ Mona Lisa មនុស្សតែងតែស្វែងរកវិធីដើម្បីបង្ហាញពីភាពច្នៃប្រឌិតសិល្បៈរបស់ពួកគេ ខណៈពេលដែលផ្តល់ភាពរីករាយដល់អ្នកដែលបានឃើញវា។ សិល្បៈគឺមានច្រើនជាងការបញ្ចេញពណ៌ខ្លះលើផ្ទាំងក្រណាត់។ វាជាការបញ្ចេញអារម្មណ៍ ផ្នត់គំនិត និងជំនាញរបស់វិចិត្រករ។
នៅពេលដែលបច្ចេកវិទ្យារីកចម្រើន សិល្បៈក៏ដូចគ្នាដែរ នៅពេលដែលគំនិតច្នៃប្រឌិតកើតឡើងជាមួយនឹងវិធីថ្មីៗ និងច្នៃប្រឌិតបន្ថែមទៀតដើម្បីបង្ហាញពីខ្លួនឯង។ ការច្នៃប្រឌិតថ្មីបំផុតមួយនៅក្នុងសិល្បៈគឺការប្រើប្រាស់កុំព្យូទ័រដែលអាចជួយពួកគេក្នុងការបង្កើតគំនិតដើមខ្ពស់។
ការមកដល់នៃសិល្បៈទូទៅកំពុងពង្រីកយ៉ាងឆាប់រហ័សជាមួយនឹងការអនុវត្តកាន់តែច្រើនឡើងនៃបច្ចេកវិទ្យា blockchain និងសញ្ញាសម្ងាត់ដែលមិនមែនជា fungible ដែលនាំឱ្យមានការបង្កើតថ្មីមួយចំនួនដែលមានដើមខ្ពស់។ ហើយទាំងនេះបានរកឃើញទស្សនិកជនដែលសាទរ ដែលមានការកោតសរសើរយ៉ាងខ្លាំងចំពោះសក្តានុពលនៃសិល្បៈឌីជីថល។
អ្វីទៅជា Generative Art?
ពាក្យ "បង្កើត" ត្រូវបានកំណត់ថាជាសមត្ថភាពបង្កើត ឬផលិតអ្វីមួយ។ ដូច្នេះ សិល្បៈបង្កើត គឺពិតជាសិល្បៈដែលផលិតឡើងដោយការរួមបញ្ចូលគ្នារវាងមនុស្ស និងម៉ាស៊ីន។ លទ្ធផលចុងក្រោយគឺរូបភាពដែលហាក់ដូចជាបង្កើតឡើងដោយកុំព្យូទ័រដោយចៃដន្យ ដោយប្រើក្បួនដោះស្រាយ និងកូដ ប៉ុន្តែនៅក្នុងប៉ារ៉ាម៉ែត្រដែលវិចិត្រករមនុស្សកំណត់យ៉ាងប្រុងប្រយ័ត្ន។
សិល្បៈជំនាន់អាចមើលទៅហាក់ដូចជាវិធីសាស្ត្រ និងអាចទស្សន៍ទាយបានដោយមានមូលដ្ឋាននៅក្នុងក្បួនដោះស្រាយ ប៉ុន្តែលទ្ធផលគឺជាធម្មតាតែប៉ុណ្ណោះ។ វិចិត្រករជំនាន់មុនភាគច្រើនបានបញ្ចេញនូវកម្រិតនៃបញ្ញាសិប្បនិម្មិត ដែលអនុញ្ញាតឱ្យកុំព្យូទ័របង្កើតតាមការណែនាំដំបូងដែលពួកគេផ្តល់ឱ្យ និងបង្កើតរូបភាពដោយស្វ័យភាពបន្ថែមទៀត។ ដោយវិធីនេះ កុំព្យូទ័រស្ទើរតែក្លាយជាសិល្បករ. ការងាររបស់វាត្រូវបានជះឥទ្ធិពលដោយសិល្បករដើម និងរក្សាបាននូវរចនាប័ទ្មជាក់លាក់មួយ ប៉ុន្តែលទ្ធផលចុងក្រោយជាញឹកញាប់ទាក់ទាញពួកគេទាំងស្រុងដោយការភ្ញាក់ផ្អើល។
អាមេរិច លោក Sol LeWitt ជាញឹកញាប់ត្រូវបានចាត់ទុកថាជាសិល្បករជំនាន់ដំបូងរបស់ពិភពលោក។ គាត់ទទួលបានភាពល្បីល្បាញក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1960 ជាមួយនឹងគំនិតនៃគំនូរជញ្ជាំងធរណីមាត្រនៅក្នុងការបង្ហាញអន្តរកម្ម។ ការងាររបស់គាត់ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយសំណុំសេចក្តីណែនាំលម្អិតដែលនរណាម្នាក់អាចធ្វើតាម ដែលបណ្តាលឱ្យមានស្នាដៃសិល្បៈតែមួយគត់ រាល់ពេលដែលពួកគេប្រតិបត្តិវា។ ឥឡូវនេះ ដោយសារការរីករាលដាលនៃកុំព្យូទ័រដ៏មានអានុភាព និងបច្ចេកវិទ្យាថ្មីៗដូចជា NFTs ចលនាសិល្បៈបង្កើតកំពុងទទួលបានភាពទាក់ទាញយ៉ាងឆាប់រហ័ស។
ផលប៉ះពាល់នៃ NFTs
ភាពចម្រុះនៃសិល្បៈបង្កើត និង NFTs បានបណ្តាលឱ្យមានពិភពនៃការច្នៃប្រឌិតសម្រាប់សិល្បករដែលកំពុងស្វែងរកវិធីដើម្បីចូលរួមទស្សនិកជនរបស់ពួកគេ។ NFTs គឺជានិមិត្តសញ្ញាឌីជីថលដែលរស់នៅលើ blockchain និងអាចឱ្យសិល្បករឌីជីថលធ្វើបាន។ បង្កើត និងលក់ស្នាដៃសិល្បៈប្លែកៗ និងចូលរួមជាមួយសិល្បករផ្សេងទៀត។
NFTs បាននាំមកនូវការបង្កើតប្លែកៗមួយចំនួន ជាមួយនឹងការប្រមូលដ៏ពេញនិយមដូចជា ក្លឹបអាំយ៉កធេតធុញ នាំពិភពលោកដោយព្យុះ។ BAYC NFTs ទាំងអស់គឺមានតែមួយគត់ដែលបង្កើតដោយប្រើបំរែបំរួលនៅក្នុងកូដ ដែលនីមួយៗមានលក្ខណៈផ្ទាល់ខ្លួន និងគុណលក្ខណៈ និងកម្រិតនៃភាពកម្រ។ ដោយសារ NFT នីមួយៗមានភាពខុសប្លែកគ្នា ពួកវាទាក់ទាញតម្លៃខុសៗគ្នាដោយផ្អែកលើភាពប្លែក និងកម្ររបស់ពួកគេ។
អត្ថប្រយោជន៍ដ៏សំខាន់មួយទៀតនៃ NFTs គឺថាពួកគេអនុញ្ញាតឱ្យមានកម្មសិទ្ធិលើសិល្បៈឌីជីថល។ កាលពីមុន រូបភាពឌីជីថលអាចត្រូវបានចម្លងដោយ 'ចុចកណ្ដុរខាងស្ដាំ' នៅលើវា ហើយរក្សាទុកវាទៅក្នុងថាសរឹង ហើយប្រើឡើងវិញគ្រប់ទីកន្លែង។ ដូច្នេះ សិល្បករមិនអាចបង្ហាញភាពជាម្ចាស់ និងតស៊ូដើម្បីរកប្រាក់ពីសិល្បៈឌីជីថលរបស់ពួកគេ។ Blockchain ដោះស្រាយបញ្ហានេះជាមួយនឹងកំណត់ត្រាដែលមិនអាចផ្លាស់ប្តូរបានដែលបង្ហាញថាម្ចាស់របស់វាជានរណា ត្រូវបានរក្សាទុកនៅលើខ្សែសង្វាក់។ នៅក្នុងវិធីនេះ NFTs ដើរតួជាប្រភេទនៃ watermark ឌីជីថល ឬហត្ថលេខារបស់វិចិត្រករ។
សូមអរគុណដល់ NFTs ទីបំផុតសិល្បករមានវិធីផ្ទេរកម្មសិទ្ធិលើស្នាដៃសិល្បៈឌីជីថលរបស់ពួកគេ ហើយជាលទ្ធផលអាចរកប្រាក់ពីពួកគេ។ អ្នកខ្លះរកលុយបានច្រើនដែរ។ ឧទាហរណ៍ Aaron Penne បានលក់បណ្តុំ "Apparitions" របស់គាត់។ សរុបជាង 600,000 ដុល្លារ។
មានការព្រួយបារម្ភមួយចំនួនអំពីផលប៉ះពាល់បរិស្ថាននៃ NFTs ។ Blockchains ដូចជា Ethereum និង Bitcoin មានភាពល្បីល្បាញសម្រាប់ការប្រើប្រាស់ថាមពលខ្ពស់របស់ពួកគេ ហើយ NFTs មិនមែនដោយគ្មានដានកាបូនទេ។ នេះបាននាំឱ្យសិល្បករជាច្រើនទទួលយកគំនិតនៃ "សម្អាត NFTs" ដែលត្រូវបាន mined នៅលើ blockchains ដែលមិនប៉ះពាល់ដល់បរិស្ថានដូចជា Tezosដែលប្រើយន្តការឯកភាពគ្នាជាភស្តុតាងនៃភាគហ៊ុនដែលផ្ទុយពី "ការជីកយករ៉ែ"។
ថ្មីៗ រដ្ឋនៃពិព័រណ៍សិល្បៈ បង្ហាញដោយ Tezos នៅ Paris+ par Art Basel គំនួសពណ៌ ការបញ្ចូលគ្នានៃ Clean NFTs និងសិល្បៈបង្កើត។ សិល្បករឌីជីថលដ៏ល្បីល្បាញ ហ្សាន់កាន និង វីលៀម ម៉ាផាន បានបង្កើតបទពិសោធន៍អន្តរកម្មដែលអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកទស្សនាស្កែនកូដ QR និងកំណត់ចលនាក្នុងដំណើរការនៃការបង្កើតស្នាដៃសិល្បៈដើមដែលបង្ហាញដោយស្វ័យភាព ដោយប្រើកូដរបស់វិចិត្រករ។ នៅពេលបង្កើត ស្នាដៃសិល្បៈតែមួយគត់ត្រូវបានបញ្ចូលក្នុងពេលដំណាលគ្នាជា NFT ហើយដាក់ចូលទៅក្នុងកាបូបរបស់អ្នកចូលរួម ដែលមានន័យថាពួកគេក៏ក្លាយជាម្ចាស់របស់វាផងដែរ។
សិល្បករផ្សេងទៀតកំពុងវិវត្តន៍សិល្បៈបង្កើត និង NFTs ក្នុងទិសដៅផ្សេង។ ឧទាហរណ៍ BAYC NFTs ឥឡូវនេះអាចត្រូវបានផ្លាស់ប្តូរដោយអនុវត្តកូដបន្ថែមទៅពួកវា ដែលបណ្តាលឱ្យមានការបង្កើត កំណែ " mutant" នៃសត្វស្វាទាំងនោះ។ វាអនុញ្ញាតឱ្យមានបទពិសោធន៍កម្មសិទ្ធិថាមវន្តជាងមុនសម្រាប់អ្នកកាន់ NFT ។
នៅកន្លែងផ្សេងទៀត យើងបានឃើញការរុករកគំនិតដែលអាចលើសពីដែនកំណត់នៃអេក្រង់ 2D ។ វាអាចធ្វើទៅបានជាមួយនឹងការប្រើប្រាស់កូដដែលបានបង្កប់ និងកម្មវិធីតាមដានចលនា ហើយជាលទ្ធផល បទពិសោធន៍ថ្មីទាំងស្រុង វាមិនអាចទៅរួចទេមុនពេលមាន blockchain និង NFTs ។
ព្រំដែនថ្មីសម្រាប់សិល្បៈ
NFTs មានឥទ្ធិពលខ្លាំងលើរបៀបដែលសិល្បករចូលទៅជិតការងាររបស់ពួកគេ និងរបៀបដែលទស្សនិកជនធ្វើអន្តរកម្ម។ ជាមួយនឹង NFTs សិល្បករបានប្រើវិធីប្រលោមលោកដើម្បីបង្កើតស្នាដៃសិល្បៈអរូបី ដែលពួកគេនឹកស្មានមិនដល់មុនពេលឃើញលទ្ធផលចុងក្រោយ។ ទន្ទឹមនឹងនេះ NFTs បានបង្កើនកម្រិតនៃការចូលរួមសម្រាប់អ្នកគាំទ្រសិល្បៈជំនាន់មុនដល់កម្រិតដែលមិនធ្លាប់មានពីមុនមក។
ដោយសារបច្ចេកវិទ្យាទាំងនេះត្រូវបានកែលម្អ វាច្បាស់ជាមានបញ្ហានៃពេលវេលា មុនពេលដែលឈ្មោះដ៏ធំបន្ទាប់នៅក្នុងពិភពសិល្បៈកើតឡើង។ ដំណាក់កាលនេះត្រូវបានរៀបចំឡើងសម្រាប់សម័យទំនើប ឌីជីថល Van Gogh ឬ Picasso ដែលអាចបង្ហាញយើងពីសក្តានុពលពេញលេញនៃអ្វីដែលសិល្បៈជំនាន់ថ្មី និង NFTs មានសមត្ថភាព។
ប្រភព៖ https://zycrypto.com/the-future-of-art-is-all-about-generative-ai-nfts/